廖子妤

Fish Liew

2024年
导赏:《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作,于2024年“五一档”在中国上映,以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格,迅速吸引了观众的眼球,成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨,曾是人口密度极高的地区,面积仅四个足球场大,却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景,因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现,近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷,狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房,尽是原汁原味的港风,展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时,电影深刻诠释了“围城”二字的内涵,通过众多由内而外的独特视角,不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像,更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事,《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争,即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中,有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码,每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致,带着原始的狠劲,酣畅淋漓的武打设计,同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张,打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功,神打等,无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点,他们逐一闪耀,成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时,隔着卷帘门对信一(l刘俊谦饰)说,“以后怎么做大哥啊?”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外,古天乐这位大家眼里香港电影的话事人,仿佛将香港动作电影的接力棒,递给了这群年轻人,让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾,四个人坐在天台之上,遥看远处的夕阳,天上飞机划过,好似也是一场对未来希望的眺望。(编辑:明慧)
摇篮凡世
摇篮凡世

演员/

导演:张吉安/
类型:剧情/
2023年
导赏:《毒舌律师)是一部律政题材电影,主要叙事空间是法庭,影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素,由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。故事情节紧凑,逻辑链完整且令人信服。人物形象栩栩如生,特别是主角林凉水,他不仅具备扎实的法律知识和卓越的口才,还以维护正义为己任,拥有“现代小人物的侠义精神”。影片有着鲜明的港式喜剧风格,也体现了导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。作为多部经典动作片的编剧,他担当导演想要尝试以动作戏的方式拍法庭上的文戏,以快速剪辑和多角度拍摄等拍摄手法,为电影带来不同的观感。本片是一部黑色喜剧,遵循五幕剧的开端、发展、高潮、结局、尾声的单线性叙事结构。电影采用了一个经典叙事策略:一个平民英雄拼尽全力对抗权贵,为弱者申冤。在这种故事类型中,正派、反派、受害者的边界都是清晰的;在既定的框架下,真相自然也是确定的。没有大明星阵容,没有华丽的视觉风格,没有动作场面、警匪元素,甚至没有刻意渲染悬疑氛围。通过富有感染力的戏剧冲突,展现不畏强权、捍卫公平正义的主题,引发共鸣。整部片子传达的是“凭良心、天有眼、善恶到头终有报”这些朴素的价值观。影片把法庭变成一个大舞台,聪明地利用真实的法律程序和法庭规则来制造戏剧感,让影片有了跟其他法庭戏不一样的味道。(编辑:大陆)
2022年
导赏:《还是觉得你最好》是黄子华回归影坛主演的中年爱情喜剧,探讨了爱情、亲情与人生的遗憾与接纳,“饮食男女”间啼笑皆非的阴差阳错,密集穿插在一顿顿家宴餐席之间,令人品出人生况味。该片中的爱情故事热辣劲爆,所探讨的情感问题真实戳心,引发不少观众分享自己的情感经历,可以与角色产生共鸣;片中各种粤语笑料信手拈来层出不穷,对亲情爱情的诠释真挚动人。这部开心搞笑、温馨治愈的典型港式爱情喜剧,将饭局作为一个戏剧冲突的核心创作,矛盾的出现是在一顿顿的家宴中,矛盾的解决同样也是。该片的烟火气让人沉醉,同一个屋檐下,三兄弟的境遇与选择,让人感慨与共情。该片透过每个角色的不同性格、身份,人物之间的微妙关系,对亲情、爱情等进行多维度的呈现,简单而有趣。其巧妙的构思,将一个简单的故事演绎得高级,啼笑皆非的关系错位中,穿插着美食的烟火气息,把俗世拍得不俗,反而可见香港楼宇间万家灯火的温暖,清风拂面的慰籍。整体而言,该片是主演黄子华作为栋笃笑匠的转型之作,在嬉笑怒骂之余,对中年男女的情感心理进行微观透视,此种温情表达,浸染着疫情之下人们对家与爱的共情心理,并由此催生出影片的较高口碑。更重要的是,该片对于爱情和亲情的看法,让整个华人区可以感同身受,也解释了为何一部没有大明星的纯港片能在内地取得近亿票房。
2021年
导赏:由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生,以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港,在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅,重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调,还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式,采用倒叙的手法,从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月,避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开:一条展示她事业上的辉煌与低谷,另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上,王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱,登台演唱《夕阳之歌》,那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别,也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑,令观众几乎忘记了屏幕上的是演员,而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片,它还凭借其迷影特质,成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法,让历史与虚拟世界交织在一起,产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错,展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作,也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织,影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳,一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。(编辑:颜诗雨)
2020年