刘琮

Cong Liu

有片源
2025年
导赏:《浪浪山小妖怪》作为2025年暑期档的现象级作品,不仅以“黑马”之姿刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录,更以独特的“小人物”视角,完成了一次对中国经典神话叙事的创造性重构。影片将目光彻底从传统的西游英雄身上移开,坚定地对准了宏大史诗里那些面目模糊的“无名小妖”。主角小猪妖与他的同伴——沉郁的蛤蟆精、狡黠的黄鼠狼精、胆小的猩猩怪,组成了一个取经的“草台班子”。通过小猪妖们的旅程,寓言化地呈现了当代社会的种种议题:职场压力、身份焦虑、自我价值的实现,这使得角色们的欢笑与挣扎能够直击观众内心,引发广泛而强烈的共情。影片在视听层面建构了一套系统且创新的民族美学体系,让国风不再是符号堆砌,而成为可感可呼吸的沉浸体验。“笔墨入镜”的理念将传统国画的意蕴转化为电影语言,让山川云气如宣纸晕染般在银幕流动,创造氤氲意境与诗意留白。角色造型融入“五行配色”哲学,场景设计考据晋祠等古建形制,使画面兼具手绘生命力与文化深度。听觉上,配乐进行大胆融合,以埙、洞箫奠定苍茫底色,并突破性地将非遗“陕北说书”的粗犷三弦与唱腔植入关键情节,与电吉他等现代乐器交织,构建出既根植黄土、又充满当代律动的东方幻想声景。从产业角度看,这部动画汇聚了上海美术电影制片厂的传统血脉与新一代年轻创作者的活力,其成功的跨界商业开发,也证明了一条立足于本土文化深度、进行现代化表达的民族动画之路的可行性。因此,《浪浪山小妖怪》不仅是一曲献给“每一个勇敢出发的自己”的赞歌,更是中国动画学派在新时代交出的一份承前启后、充满文化自信的精彩答卷。(编辑:明慧)
2024年
导赏:《白蛇:浮生》是追光动画对中国经典神话《白蛇传》的系列再创作作品之一,延续了其中国传统文化的独特视角与精良制作。影片在浓郁的节气、民俗氛围中,将白蛇与许仙之间的爱情故事重新演绎。一段柔情而深刻的人妖恋,探索了爱与牺牲的真正内涵。不同于前两部作品《白蛇:缘起》与《白蛇2:青蛇劫起》的热烈打斗与神话叙事,《白蛇:浮生》以细腻的情感刻画为主线,透过白素贞与许仙的日常互动,展现了生活中的烟火气与平凡中的美好。影片开篇如一段悠闲的“家庭日记”,许仙的药铺经营、小青的相亲情节,这种轻松、亲切的叙事方式让观众得以放松心情,感受角色的温暖和真实。在视觉上,追光动画延续高水准发挥。宋代杭州的市井文化与自然景观被细致还原,复古风格的美学设计与现代动画技术的融合相得益彰。无论是龙舟竞渡的壮观场景,还是灵芝采药的梦幻仙境,追光团队对细节的考究让观众在视觉享受中得以沉浸在故事的时空中。白素贞与小青的形象塑造颇具现代感,一个温柔而坚韧,一个洒脱而独立,这两种女性形象的碰撞,使得影片兼具古典与当代气质。《白蛇:浮生》不仅是对经典故事的复述,它通过情感与人物关系的深化,提出了更为复杂的问题:爱是否能超越身份的界限?在面对未知与恐惧时,爱情是否能够真正打破人与妖的差异?白素贞与许仙的故事被赋予了更具现代意义的解读,许仙从最初的懦弱到后来的担当,展现了他在爱情中个人的成长,而白素贞为了爱情放弃千年修行,也蕴含着牺牲与自我价值的思考。总的来说,《白蛇:浮生》细腻而深刻,它在动人的爱情故事之外,还承载了对传统文化的致敬与对现代人情感困境的反思。追光动画通过技术与叙事的双重创新,为观众呈现了一段经典与现代交织的传奇之旅。(编辑:颜诗雨)
伞少女
伞少女

配音/

导演:沈杰/
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导赏:沈杰导演的《伞少女》以瑰丽的国风画卷,带我们踏入了一个器物有灵、万物含情的奇幻宇宙。电影《伞少女》坚持二维手绘,影片在传统画法上穿插技法的灵动与泼墨山水的磅礴,让每一帧画面都成为流动的国风长卷。这部电影的独到之处便在于将东方灵性世界观具象化为“物灵”体系。青罗伞化身的青黛温柔坚韧,如伞骨般撑起守护的执念;黑玉剑凝成的忘归锋芒逼人,剑刃般折射着复仇的寒光。两个物灵的形象设计完美呼应器物本质:伞的庇护与剑的锐利被转化为鲜活的人格特质。当她们穿梭于念物阁中,身后飞舞的纸鸢灵、陶俑灵、古琴灵,共同编织出一个属于中国审美的灵性谱系,即“万物有灵”,器物不再是被使用的工具,而是承载着人类情感与历史记忆的生命体。《伞少女》跳出了“少年救世”的套路,让青黛与忘归这对器物双生子成为叙事核心。青黛初现时还带着物灵的依附性,一心只想完成主人“守护黑玉剑”的遗愿;忘归则被仇恨裹挟,执意刺杀节度使为将军复仇。她们的旅程是女性意识的双向觉醒,即青黛在工匠墨阳的启发下,逐渐理解守护不应是盲从,而需明辨是非;忘归则在青黛的感召中,发现复仇只会延续将军的悲剧。当两人最终在镜魔幻境中联手,青罗伞为黑玉剑抵挡攻击,黑玉剑为青罗伞劈开生路,这一刻器物完成了从“被人定义”到“自我定义”的蜕变。尤其动人处在于,她们的羁绊无关爱情,而是灵魂深处的共鸣与救赎。电影《伞少女》用纯粹的东方灵性、水墨诗韵与匠心情怀,完成了一次国风动画的美丽抵达。万物有灵,《伞少女》让我们重新看见器物中沉睡的灵魂,在机械复制的时代里,重拾对万物的敬畏与温情。(编辑:婧怡)
导赏:导演徐瀚与阿狸的羁绊始于一场青涩的青春悸动。徐瀚坦言,阿狸的诞生“源于对纯粹情感的渴望”,这种初心贯穿了电影创作始终。徐瀚导演拒绝迎合市场潮流,坚持以“温暖与陪伴”为核心,通过阿狸与盲女童童的跨物种友谊,探讨“纯真”与“治愈”的普世价值。在电影《阿狸》中,导演徐瀚打破了“低幼化”叙事窠臼,构建了“儿童看冒险,成人品隐喻”的多层文本。影片中“采梦英雄”的成长线,既是对孩子勇气教育的启蒙,也是对成年人“找回初心”的隐喻。童话不能实现所有愿望,但能让人永怀向往美好的心。这种“不完美的圆满”,与阿狸从“废柴”到英雄的蜕变形成互文,揭示“成长不是消除缺陷,而是学会与自我和解”的哲学命题。作为首部聚焦“现代童话”的国产动画,《阿狸》在视觉语言上大胆创新。徐瀚将道教哲学融入场景设计:云海天街的光影流转暗合“天人合一”,而“梦气球”星环则以敦煌壁画色彩为灵感,构建出既有传统韵味又具科幻感的异想世界。声音设计上,盲女童童用听觉感知色彩的设定,通过环境音效的层次化处理,实现了“通感美学”的突破。邓紫棋演唱的主题曲《突然之间》,更以旋律的情绪张力强化了“治愈系”基调。徐瀚在导演处女作中展现出鲜明的作者性。他拒绝神话改编的捷径,坚持用原创故事证明“中国也能产出世界级童话”。这种“以匠人精神守护IP生命力”的态度,体现在每一帧画面中——无论是阿狸拥抱时被刻意保留的笨拙感,还是片尾彩蛋中跳出银幕与观众互动的小狐狸,都是对初心的浪漫坚守。(编辑:婧怡)
2023年
导赏:《流浪地球2》以其恢弘的叙事格局,将中国科幻电影的视野提升至全新的哲学高度。影片通过“移山计划”(即“流浪地球计划”的前身)与“数字生命计划”的尖锐对立,构建了这场思辨的戏剧核心。前者代表着一场耗时2500年、倾尽全球之力的现实远征,体现了“带着家园去流浪”的东方家园情怀;后者则许诺了一种抛弃肉身、意识永存的虚拟捷径。这两种路径的碰撞,远不止是技术路线的分歧,更是对“人何以为人”的深刻追问。电影将这场关于生存的物理斗争,巧妙地转化为一场关乎文明灵魂的精神抉择,从而奠定其宏大叙事的坚实基石。在视觉呈现上,《流浪地球2》完成了中国电影工业一次里程碑式的跃升,并以独特的东方美学定义了属于中国的科幻景观。从磅礴壮丽的太空电梯长镜头,到惊心动魄的月球核爆,影片的视觉奇观不仅以“硬核”的质感比肩世界一流水准,更被赋予了清晰的文化印记。“移山计划”之名,直接取自“愚公移山”这一富含抗争与坚持精神的古老寓言,这使整个流浪征程蒙上了一层史诗般的、东方式的浪漫色彩。更具突破性的是,影片大量运用虚拟拍摄、数字资产构建等前沿技术,不仅为了创造震撼场面,更致力于营造一种沉浸式的、令人信服的“近未来”真实感。郭帆导演带领团队从零开始构建涵盖物理、天体、人工智能等领域的完整“世界观”,这种严谨的“科影融合”态度,让中国观众第一次如此真切地相信,那些关于星辰大海的梦想,可以与我们脚下的土地紧密相连。作为中国科幻电影的原创IP,《流浪地球2》坚守中华文明立场,将中国故事、中国精神、中国人民为美好生活奋斗的力量,作为中国科幻电影走向世界、与世界对话的文化支撑和价值引领,为中国电影探索了与世界电影并行且交相融汇的发展路径,增强了中华文明传播力影响力。电影结尾周喆直代表(李雪健 饰)的一句台词尤其令人印象深刻:\"人类的勇气可以跨越时间,跨越当下,跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂,《流浪地球2》,就像一位点燃我们这份勇气的领航员,引领梦想,照耀未来,在星辰大海中,书写下中国科幻的史诗。(编辑:明慧)
2022年
导赏:《新神榜:杨戬》是一部融合古典神话与现代视觉想象的国漫巨制,作为追光动画“封神系列”的又一力作,它不仅承继了《新神榜:哪吒重生》中对于传统神话故事的现代性重构,更在叙事深度、视觉美学及文化意蕴上实现了新的飞跃。影片巧妙地将古代神话典籍中的蓬莱、瀛洲、方壶三仙岛置于魏晋南北朝的时空背景之下,这一设定赋予了故事以深厚的历史文化底蕴,也为其视觉呈现铺设了广阔的创意空间。“新”封神主要在于其全新的设定,最为明显的便是独特的视觉风格,即一种蒸汽朋克与中国仙侠传统交织的奇幻景观。三大仙岛的设计,既保留了古典建筑的韵味与精致,又巧妙地融入了现代机械科技的元素,如错综复杂的齿轮结构、流光溢彩的能量管道等,这种古今融合挑战了观众的视觉认知边界,也深刻反映了创作者对于传统文化现代化表达的探索与追求。影片在视觉呈现上追求极致,从细腻入微的毛发质感,到气势磅礴的打斗场面,再到与水墨画巧妙融合的艺术化处理,无不彰显着制作团队对于画面精美度的极致追求。《新神榜:杨戬》在叙事上,巧妙地选取了“劈山救母”这一广为人知的民俗传说作为基底,但并未止步于简单的故事复述,而是以此为契机,深入探讨了命运、亲情、责任与牺牲等深刻主题。影片通过杨戬与沉香两代人的劈山之旅,构建了一面映照人性光辉与困境的镜子。沉香的一往无前,是对亲情至纯至真的颂歌;而杨戬的犹豫与抉择,则是对更广泛责任与道义的深刻反思。这样的双重叙事线索,赋予了角色更为复杂的性格维度,使得杨戬这一传统神话人物得以在现代语境下获得新的解读与共鸣。(编辑:婧怡)
2021年
2018年