张兆康

Ahong Cheung
有片源
2024年
导赏：《被我弄丢的你》改编自郑执的小说《被我弄丢两次的王斤斤》，由韩琰导演执导，讲述了白晓宇与王斤斤在现实洪流中兜兜转转、相伴相依的动人爱情。檀健次与张婧仪首次组成银幕情侣，互动甜蜜，贡献了真诚、动人的高光表演时刻。爱情对于现代人来说似乎越来越不足道，人们质疑爱情的存在，比起践行忠于一人、爱一人到老的价值观，当代年轻人更加专注于提升自我、满足自我的欲求。爱情将要陷落，《被我弄丢的你》正是在此时以纯爱的姿态出现在银幕之上，刻画了一段用爱意与现实困境相抗衡的美好爱情。影片并未脱离现实语境，在真空环境中自我感动，而是将白晓宇与王斤斤的爱情置入事业发展、疾病、丧亲等现实问题之中，并用剧本杀、密室逃脱等时下流行元素关联着年轻人的喜好，使两人的爱情不似幻梦般遥不可及，而是足够普通常见，可以存在在每个人的生活里。再相爱的人也注定面临命运的考验和生活里的莫测多端，但纯洁的爱会让他们拥有生活的勇气与战胜一切的决心。影片多次使用对比与回环，放大了爱情具有的宿命之美与吸引力。白晓宇和王斤斤互不相识，却都是爱·伦坡的超级书迷，心照不宣地通过打造哥特世界安置自我，这样的设定使他们的缘分仿佛早已天定。高考时的擦肩而过迸发了一见钟情的火花，随后是长达四年的默默怀想。四年后，命运再次显形，两人重逢，在爱·伦坡的精神世界里昭示出灵魂伴侣的唯一性。随后是相伴着生活，两次未带钥匙的情景对比显示出两人情感的变化——由互相体谅到彼此伤害。初遇的错过、现实的折磨使白晓宇两次弄丢了王斤斤，但正是相爱的两人之间那难以名状的命运安排与联结纽带，使他们终究能在人海中再次寻回彼此。（编辑：海边淡鼠）
2022年
导赏：《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”，影片的拍摄和特效均由香港团队主导，古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作，经过漫长的拍摄和后期制作，终于在2022年与观众见面，随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力，背景设定在未来世界，地球因环境污染而陷入危机，外星植物入侵地球，人类为了生存空间而奋起反抗，由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系，呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大，每位演员都表现出色，为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角，凭借其精湛的演技和出色的身体素质，成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备，依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿，将战斗场面呈现得生动而真实，招式迅猛精准，下手力敌千钧，恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外，《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场，增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络，远在2000年，由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》，就出现了全自动化战略机器人RS-1；近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔：反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一，也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景，尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等，基于这些基础科幻设定，人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来，让影片在一个半小时的时间里，高潮迭起，持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效，在香港本土迎来观影狂潮，超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军，超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。（编辑：路明慧）
2021年
导赏：《热带往事》，这部由温仕培执导，监制的犯罪片，以其独树一帜的叙事风格和深邃的人物心理刻画，在中国电影的热带丛林中绽放异彩。影片不仅在视听语言上进行了大胆的尝试，更在探讨人性、罪恶与救赎的主题上展现了深刻的思考。影片的故事背景设定在20世纪末的广州，一个炎热潮湿、充满躁动与不安的城市。这里，传统与现代、本土与外来交织碰撞，形成了一种独特的地域文化景观。温仕培巧妙地将这种地域特色融入电影的每一个细节，从逼仄的街道到猩红的霓虹灯光，无不透露出一种压抑而又热烈的气息。《热带往事》采用了非线性叙事的方式，通过时空交错重组的倒叙式结构，将现实、梦境和回忆相互交织，构建了一个迷离而又复杂的时空感。这种叙事方式弱化了传统犯罪片的悬疑性，转而将重心放在了人物内心世界的探索上。观众随着主角王学明的视角，经历了从内疚、茫然到堕落、自省的情感转变，这种情感的跌宕起伏，让人性的复杂性得到了充分的展现。主角王学明，一个普通的空调维修工，因一场意外的车祸而被卷入了一场复杂的犯罪事件。影片通过他与受害者家属梁妈之间的互动，探讨了罪恶、忏悔与救赎的主题。王学明的内心世界充满了矛盾和挣扎，他的每一个选择和行动，都在不断地拷问着人性的界限。影片中的视听语言极具特色，色彩的运用尤为大胆。红色、绿色和黄色成为影片中的重要叙事元素，分别代表着犯罪、危险、欲望；救赎、善良、希望；以及交流、暧昧、转折。这些色彩不仅塑造了影片的视觉风格，更在叙事进程中起到了关键的作用。例如，红色在犯罪场面中的运用，不仅营造出了紧张和危险的氛围，更通过光影的交织，传达了人物内心的挣扎和冲突。此外，影片在光影的运用上也颇具匠心。朦胧暧昧的光线和大面积的浓郁色调，不仅为影片增添了一种独特的美学标签，更在无形中强化了悬疑性和戏剧张力。光影的流动与变化，成为了影片叙事的重要手段，引导着观众的情绪和思考。《热带往事》作为温仕培的导演处女作，展现了他在电影叙事和视听语言上的大胆尝试和深刻见解。这部作品不仅是对传统犯罪片类型的一次颠覆，更是对人性深层次探索的一次勇敢尝试。在当今电影产业面临诸多挑战的背景下，《热带往事》以其独特的艺术魅力，为中国电影的多样性和深度发展提供了新的可能性。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）
剧情：故事以郑秀文与佟大为分别饰演Ling与Tang这对已移民圣何塞州的夫妇开始， 在蔡卓妍饰演的Ling的好友Yanny突然到访暂住，不料却出现暗涌，更揭发出一宗谋杀案……
2018年
导赏：《过春天》由新人导演白雪执导，是一部视角独特、灵动鲜活的青春电影。影片讲述了一个跨越深圳、香港两地的双城故事，打破了传统青春片的局限，通过细腻的叙事与真实的社会观察，展现了当代青年的迷茫与成长。选择这一题材，对于导演来说，不仅仅是从社会的角度进行记录，更是从个人的情感和经历出发，去关注那些被忽视的群体——“跨境学童”和“水客”群体。这些群体，或许在社会的主流视角中显得微不足道，然而正是他们的生活和命运，构成了城市最鲜活的一部分。影片的核心并不仅仅是社会问题的反映，更在于它描绘了青春岁月中的选择与代价、希望与迷茫。女主角佩佩从天真无邪到面对社会压力和成长的蜕变，极为触动人心。无论观众是否曾经经历过影片中的情境，都能在佩佩的成长故事中看到自己曾经的影子，激起对自己青春岁月的共鸣。电影在视觉风格上追求自然与细腻的情感表达，镜头流畅而充满张力。在深圳和香港这两个截然不同的城市背景下，镜头通过对街景、人物细节的捕捉，展现出两地交织的文化氛围与生活节奏。不追求华丽的视觉效果，影片的色调整体偏向清新自然，通过简洁、真实的画面呈现出每一位角色的情感脉络。在佩佩学习走水的过程中，镜头随她的移动而呼吸，展现出她在这条危险且充满诱惑的道路上逐渐失去纯真、逐步步入成人世界的心理轨迹。《过春天》的过人之处在于其精准的社会观察、细腻的情感表达、自然流畅的镜头运用。影片不仅是一部关于成长和选择的青春电影，也是一部关注社会问题、具有深刻人文关怀的作品。（编辑：颜诗雨）
2016年
导赏：《摆渡人》是王家卫监制，张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法，主线是小玉单恋偶像马力的故事；副线有两条，即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态：陈末与何木子的相知相许，管春与毛毛的勇往直前，小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态，都是每个人在人生中会经历的爱情阶段：初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局，但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈，褪去表面，里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清，是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造，摆渡人酒吧来来往往，接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂，但在这些人身上，可以感受到亲切感，或许每个人都不是完美的，但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色，在情节的处理上，使主线与不同人相处融洽，并不突兀。在电影的构图上，王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演，擅长将光学在电影中极致的发挥，《摆渡人》也是如此。在影片中，各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素，它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中，形成假想的人物照明来源，给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上，人物造型采用一种橙黄色的面光处理，用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条，人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上，大量使用长焦距镜头，削减了背景空间在景框中呈现的范围，同时压缩后的纵深空间，让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征，它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心，缝补受伤的灵魂，对于自己也同样需要被救赎，《摆渡人》就是这样一部电影，你能从中看到人生百态，每一段故事里都有你有我，有每一个人的影子。在伤心痛苦之后，会有一个人带你走出困境，勇敢新生。（编辑：王晶）
导赏：在中国香港导演林岭东的暴力美学谱系中，《冲天火》以其独特的风格和深刻的主题引发了观众的广泛关注和讨论。这部电影不仅延续了林岭东一贯的“硬气”和火爆场面，更在社会意义和人性探索方面做出了深入的尝试。影片通过情节、人物和象征意义等方面，反映了工业化时期社会的变革与人性的复杂性。研究所的大火、干细胞的争夺等情节，可以被视为社会变革中利益冲突和道德困境的象征。而影片中的人物在面对困境时所展现出的坚韧、勇气、贪婪、冷酷等品质，则反映了人性在特定环境下的多样性和复杂性。这种对社会现实和人性本质的挖掘，使影片具有了更深层次的思想内涵和艺术价值。作为林岭东“登六”（年过六十）后的转型之作，《冲天火》的暴力书写呈现出独特的辩证张力。飞车追逐、惊险跳楼、热血枪战以及“天空一号”大楼的惊天爆炸等场景，令人目不暇接。这些动作戏不仅展现了导演对动作场面的掌控力和创造力，也为影片增添了紧张刺激的氛围，使观众在观影过程中能够充分感受到电影的娱乐性和观赏性。但暴力在此绝非简单的感官刺激，当价值连城的玛莎拉蒂在撞击中化为废铁时，林岭东试图解构物质主义的神话——在生死面前，科技造物不过是欲望的祭品。从《英雄本色》的兄弟情义到《无间道》的身份迷思，港片历来擅长在动作类型中寄寓时代精神。《冲天火》的独特价值，在于将这种传统拓展至科技异化的新维度。当《寒战2》《使徒行者》延续警匪片传统时，《冲天火》试图在飞车爆破中植入干细胞伦理、雾霾危机等全球化议题，这种野心本身便值得尊重。《冲天火》实景拍摄的坚持，恰似给动作片注射了一剂超能干细胞。在紧张刺激的动作场面中，我们看到的不仅是荷尔蒙的喷发，更是电影人对真实性的执着求索。（编辑：赵敏）
导赏：电影《一念无明》改编自香港真实新闻案件，讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，出院后重返社会。因为他失手导致病重的母亲死去，内心备受煎熬。影片以精神病康复者的挣扎历程为主线，呈现了病态都市的社会现状，直戳人心。在片中，导演黄进聚焦情感性精神病躁郁症，通过闪回的表现手法片段化展示普通香港患者的生活。余文乐、曾志伟、金燕玲三位演技派演员，将父子之间的排斥、猜忌，母子之间的怨怼、愤懑表现的淋漓尽致。余文乐一改往日形象，深入到躁郁症患者的角色中，情绪的隐忍和爆发都收放自如。在与曾志伟演技的碰撞中，余文乐的这种表演更为感人。随着母亲的谩骂殴打的不断闪回以及儿子不断质问父亲为何抛家弃子，这些情节都让观众们逐渐了解到主人公的病情与成长环境有着极为重要的关系。此外，在主人公阿东已经康复后，却发现自己依旧无法摆脱周遭人们对自己的误解和丑化，也无法逃离精神病患者所处的困境。他有着强烈重新融入社会的愿望，但在找工作过程中不断碰壁，原以为能够重归于好的前女友也在公众面前发泄了对他的不满，成为压垮他精神的最后一根稻草，也导致了病情的反复。通过阿东的遭遇，导演窥视了当今社会对于精神类疾病患者的情感态度，批判了现代社会生活的群像。凭借着对于精神病患者群体给予的关注，黄进在第36届香港电影金像奖上荣获新晋导演殊荣，曾志伟也通过精湛演技一改往日以喜剧见长的形象，突破了演艺道路上的局限，荣获最佳男配角，戏份相对较少但戏份较重的金燕玲则获得最佳女配角。（编辑：方舟）
2015年
导赏：《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影，融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素，以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员，林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引，将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时，他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜，三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景，既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬，也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲，正如天民那句“中国香港有两种人，有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上，林岭东摒弃了时下流行的CG特效，坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中，摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈，飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民，赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮：手持摄影的晃动视角里，古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织，模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱，既是麦格芬式的叙事引擎，也是叩问灵魂的镜像装置：黑帮大佬为它屠戮无辜，律师因它背弃职业操守，连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决，导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点，暗喻在资本巨轮碾压下，无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承，从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言，始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时，《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈，而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中，守护心底那份未被玷污的人性微光。（编辑：赵敏）