张兆康

Ahong Cheung
有片源
2024年
导赏：《被我弄丢的你》改编自郑执的小说《被我弄丢两次的王斤斤》，由韩琰导演执导，讲述了白晓宇与王斤斤在现实洪流中兜兜转转、相伴相依的动人爱情。檀健次与张婧仪首次组成银幕情侣，互动甜蜜，贡献了真诚、动人的高光表演时刻。爱情对于现代人来说似乎越来越不足道，人们质疑爱情的存在，比起践行忠于一人、爱一人到老的价值观，当代年轻人更加专注于提升自我、满足自我的欲求。爱情将要陷落，《被我弄丢的你》正是在此时以纯爱的姿态出现在银幕之上，刻画了一段用爱意与现实困境相抗衡的美好爱情。影片并未脱离现实语境，在真空环境中自我感动，而是将白晓宇与王斤斤的爱情置入事业发展、疾病、丧亲等现实问题之中，并用剧本杀、密室逃脱等时下流行元素关联着年轻人的喜好，使两人的爱情不似幻梦般遥不可及，而是足够普通常见，可以存在在每个人的生活里。再相爱的人也注定面临命运的考验和生活里的莫测多端，但纯洁的爱会让他们拥有生活的勇气与战胜一切的决心。影片多次使用对比与回环，放大了爱情具有的宿命之美与吸引力。白晓宇和王斤斤互不相识，却都是爱·伦坡的超级书迷，心照不宣地通过打造哥特世界安置自我，这样的设定使他们的缘分仿佛早已天定。高考时的擦肩而过迸发了一见钟情的火花，随后是长达四年的默默怀想。四年后，命运再次显形，两人重逢，在爱·伦坡的精神世界里昭示出灵魂伴侣的唯一性。随后是相伴着生活，两次未带钥匙的情景对比显示出两人情感的变化——由互相体谅到彼此伤害。初遇的错过、现实的折磨使白晓宇两次弄丢了王斤斤，但正是相爱的两人之间那难以名状的命运安排与联结纽带，使他们终究能在人海中再次寻回彼此。（编辑：海边淡鼠）
2022年
导赏：《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”，影片的拍摄和特效均由香港团队主导，古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作，经过漫长的拍摄和后期制作，终于在2022年与观众见面，随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力，背景设定在未来世界，地球因环境污染而陷入危机，外星植物入侵地球，人类为了生存空间而奋起反抗，由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系，呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大，每位演员都表现出色，为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角，凭借其精湛的演技和出色的身体素质，成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备，依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿，将战斗场面呈现得生动而真实，招式迅猛精准，下手力敌千钧，恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外，《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场，增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络，远在2000年，由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》，就出现了全自动化战略机器人RS-1；近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔：反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一，也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景，尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等，基于这些基础科幻设定，人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来，让影片在一个半小时的时间里，高潮迭起，持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效，在香港本土迎来观影狂潮，超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军，超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。（编辑：路明慧）
2021年
导赏：《热带往事》，这部由温仕培执导，监制的犯罪片，以其独树一帜的叙事风格和深邃的人物心理刻画，在中国电影的热带丛林中绽放异彩。影片不仅在视听语言上进行了大胆的尝试，更在探讨人性、罪恶与救赎的主题上展现了深刻的思考。影片的故事背景设定在20世纪末的广州，一个炎热潮湿、充满躁动与不安的城市。这里，传统与现代、本土与外来交织碰撞，形成了一种独特的地域文化景观。温仕培巧妙地将这种地域特色融入电影的每一个细节，从逼仄的街道到猩红的霓虹灯光，无不透露出一种压抑而又热烈的气息。《热带往事》采用了非线性叙事的方式，通过时空交错重组的倒叙式结构，将现实、梦境和回忆相互交织，构建了一个迷离而又复杂的时空感。这种叙事方式弱化了传统犯罪片的悬疑性，转而将重心放在了人物内心世界的探索上。观众随着主角王学明的视角，经历了从内疚、茫然到堕落、自省的情感转变，这种情感的跌宕起伏，让人性的复杂性得到了充分的展现。主角王学明，一个普通的空调维修工，因一场意外的车祸而被卷入了一场复杂的犯罪事件。影片通过他与受害者家属梁妈之间的互动，探讨了罪恶、忏悔与救赎的主题。王学明的内心世界充满了矛盾和挣扎，他的每一个选择和行动，都在不断地拷问着人性的界限。影片中的视听语言极具特色，色彩的运用尤为大胆。红色、绿色和黄色成为影片中的重要叙事元素，分别代表着犯罪、危险、欲望；救赎、善良、希望；以及交流、暧昧、转折。这些色彩不仅塑造了影片的视觉风格，更在叙事进程中起到了关键的作用。例如，红色在犯罪场面中的运用，不仅营造出了紧张和危险的氛围，更通过光影的交织，传达了人物内心的挣扎和冲突。此外，影片在光影的运用上也颇具匠心。朦胧暧昧的光线和大面积的浓郁色调，不仅为影片增添了一种独特的美学标签，更在无形中强化了悬疑性和戏剧张力。光影的流动与变化，成为了影片叙事的重要手段，引导着观众的情绪和思考。《热带往事》作为温仕培的导演处女作，展现了他在电影叙事和视听语言上的大胆尝试和深刻见解。这部作品不仅是对传统犯罪片类型的一次颠覆，更是对人性深层次探索的一次勇敢尝试。在当今电影产业面临诸多挑战的背景下，《热带往事》以其独特的艺术魅力，为中国电影的多样性和深度发展提供了新的可能性。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：故事以郑秀文与佟大为分别饰演Ling与Tang这对已移民圣何塞州的夫妇开始， 在蔡卓妍饰演的Ling的好友Yanny突然到访暂住，不料却出现暗涌，更揭发出一宗谋杀案……
2018年
导赏：《过春天》由新人导演白雪执导，是一部视角独特、灵动鲜活的青春电影。影片讲述了一个跨越深圳、香港两地的双城故事，打破了传统青春片的局限，通过细腻的叙事与真实的社会观察，展现了当代青年的迷茫与成长。选择这一题材，对于导演来说，不仅仅是从社会的角度进行记录，更是从个人的情感和经历出发，去关注那些被忽视的群体——“跨境学童”和“水客”群体。这些群体，或许在社会的主流视角中显得微不足道，然而正是他们的生活和命运，构成了城市最鲜活的一部分。影片的核心并不仅仅是社会问题的反映，更在于它描绘了青春岁月中的选择与代价、希望与迷茫。女主角佩佩从天真无邪到面对社会压力和成长的蜕变，极为触动人心。无论观众是否曾经经历过影片中的情境，都能在佩佩的成长故事中看到自己曾经的影子，激起对自己青春岁月的共鸣。电影在视觉风格上追求自然与细腻的情感表达，镜头流畅而充满张力。在深圳和香港这两个截然不同的城市背景下，镜头通过对街景、人物细节的捕捉，展现出两地交织的文化氛围与生活节奏。不追求华丽的视觉效果，影片的色调整体偏向清新自然，通过简洁、真实的画面呈现出每一位角色的情感脉络。在佩佩学习走水的过程中，镜头随她的移动而呼吸，展现出她在这条危险且充满诱惑的道路上逐渐失去纯真、逐步步入成人世界的心理轨迹。《过春天》的过人之处在于其精准的社会观察、细腻的情感表达、自然流畅的镜头运用。影片不仅是一部关于成长和选择的青春电影，也是一部关注社会问题、具有深刻人文关怀的作品。（编辑：颜诗雨）
2016年
导赏：《摆渡人》是王家卫监制，张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法，主线是小玉单恋偶像马力的故事；副线有两条，即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态：陈末与何木子的相知相许，管春与毛毛的勇往直前，小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态，都是每个人在人生中会经历的爱情阶段：初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局，但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈，褪去表面，里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清，是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造，摆渡人酒吧来来往往，接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂，但在这些人身上，可以感受到亲切感，或许每个人都不是完美的，但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色，在情节的处理上，使主线与不同人相处融洽，并不突兀。在电影的构图上，王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演，擅长将光学在电影中极致的发挥，《摆渡人》也是如此。在影片中，各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素，它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中，形成假想的人物照明来源，给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上，人物造型采用一种橙黄色的面光处理，用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条，人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上，大量使用长焦距镜头，削减了背景空间在景框中呈现的范围，同时压缩后的纵深空间，让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征，它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心，缝补受伤的灵魂，对于自己也同样需要被救赎，《摆渡人》就是这样一部电影，你能从中看到人生百态，每一段故事里都有你有我，有每一个人的影子。在伤心痛苦之后，会有一个人带你走出困境，勇敢新生。（编辑：王晶）
导赏：电影《一念无明》改编自香港真实新闻案件，讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，出院后重返社会。因为他失手导致病重的母亲死去，内心备受煎熬。影片以精神病康复者的挣扎历程为主线，呈现了病态都市的社会现状，直戳人心。在片中，导演黄进聚焦情感性精神病躁郁症，通过闪回的表现手法片段化展示普通香港患者的生活。余文乐、曾志伟、金燕玲三位演技派演员，将父子之间的排斥、猜忌，母子之间的怨怼、愤懑表现的淋漓尽致。余文乐一改往日形象，深入到躁郁症患者的角色中，情绪的隐忍和爆发都收放自如。在与曾志伟演技的碰撞中，余文乐的这种表演更为感人。随着母亲的谩骂殴打的不断闪回以及儿子不断质问父亲为何抛家弃子，这些情节都让观众们逐渐了解到主人公的病情与成长环境有着极为重要的关系。此外，在主人公阿东已经康复后，却发现自己依旧无法摆脱周遭人们对自己的误解和丑化，也无法逃离精神病患者所处的困境。他有着强烈重新融入社会的愿望，但在找工作过程中不断碰壁，原以为能够重归于好的前女友也在公众面前发泄了对他的不满，成为压垮他精神的最后一根稻草，也导致了病情的反复。通过阿东的遭遇，导演窥视了当今社会对于精神类疾病患者的情感态度，批判了现代社会生活的群像。凭借着对于精神病患者群体给予的关注，黄进在第36届香港电影金像奖上荣获新晋导演殊荣，曾志伟也通过精湛演技一改往日以喜剧见长的形象，突破了演艺道路上的局限，荣获最佳男配角，戏份相对较少但戏份较重的金燕玲则获得最佳女配角。（编辑：方舟）
2015年
导赏：林岭东港产动作大片再出击！！
2013年
导赏：林超贤，这个名字在华语电影界代表着一种独特的风格和品质保证。从警匪片的紧张刺激到动作片的热血沸腾，林超贤总能以其敏锐的视角和匠心独运的叙事手法，带给观众意想不到的惊喜。2013年，他执导的电影《激战》再次证明了这一点，这部作品不仅展现了他标志性的动作场面，更融入了深刻的人文关怀和温情叙事。在《激战》中，林超贤巧妙地将动作与情感交织在一起，创造出一种独特的观影体验。影片通过张家辉和彭于晏饰演的角色，展现了两个不同背景的人物如何在逆境中寻找自我救赎的道路。动作场面的激烈与人物内心情感的细腻，形成了鲜明的对比，让观众在紧张刺激的格斗中，同样能感受到人物的情感波动和心路历程。在《激战》中，程辉和林思齐两个角色都有着复杂的内心世界和丰富的情感层次。程辉的落魄与自我救赎，林思齐的富二代到拳击手的转变，在林超贤的镜头下逐渐展。他们的故事不仅仅是关于拳击，更是关于尊严、梦想和家庭的深刻探讨。林超贤在《激战》中展现了他温情的一面。影片中的人物关系，如师徒情、父子情等，都被赋予了深刻的情感内涵。这些情感线索贯穿全片，为激烈的动作场面增添了一抹温情的色彩。林超贤通过这些细腻的情感描写，让观众在欣赏视觉盛宴的同时，也能体会到人物内心的挣扎与成长。他并不满足于仅仅拍摄一部动作片，而是力求在动作的基础上，探索更深层次的主题。《激战》中的每一个镜头，每一段对话，都透露出导演对于人性、梦想和社会现实的深刻思考。这不仅是一部充满动作和激情的电影，更是一部充满温情和深度的作品。在林超贤的镜头下，我们看到了人物的成长与挣扎，感受到了梦想的力量和家庭的温暖。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：《亲密敌人》的剧情围绕着一对曾经的恋人——Amy和Derek展开。两人都是金融界的精英，在商场上针锋相对，为了各自代表的公司利益展开了一场激烈的并购战。影片从他们分手后的再次相遇开始，逐步深入地展现了两人在工作中的较量和情感上的纠葛，从一开始的剑拔弩张，到中间的互相理解，再到最后的携手合作，Amy和Derek的情感变化自然而真实，让观众感同身受。故事的背景设定在全球金融市场，涉及到跨国并购、股票交易等复杂的商业活动，情节性和冲突性都很强，剧情节奏快且一波三折、跌宕起伏，导演还用到很多节奏感强的音乐和快速的剪辑来营造商战紧张刺激的氛围，也反映出在这个行业中的工作的人紧凑快速的工作生活节奏，同时，影片中还穿插了许多幽默风趣的情节，调节了紧张的气氛，使得整个故事更加生动有趣。《亲密敌人》的画面精美，影片中徐静蕾导演运用了大量的航拍镜头和特写镜头，展现了世界各地的美丽风景和繁华都市，还展现了全球化带来的不同文化之间的碰撞和融合，Amy和Derek在工作中接触到了来自不同国家和地区的人，他们有着不同的文化背景和价值观，在另一个层面上丰富了影片的内容，也为观众提供了又一个思考的角度。影片也反映了金融资本行业的残酷和在面对利益时人心的复杂，在商场上，人们为了利益可以不择手段，甚至不惜牺牲自己的尊严，在利益至上的社会价值导向中，亲密关系究竟该被置于何处，感情应当被置于何处，钱是赚不完的，究竟要赚到多少钱才愿意开始去追求幸福？是导演在这样一个商业性、娱乐性很强的作品中留给观众和自己深思的问题。（编辑：许雨婵）