黄家能
有片源
2015年
导赏：唐朝经历繁华后走向衰败
2010年
导赏：在中国电影的长河中，姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来，这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现，赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开，通过一系列精心设计的情节和反转，展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢，每一个角色都饱含深意，使得整部电影如同一部精致的艺术品，值得观众反复品味。在视觉影像上，本片充满了荒诞和夸张的元素，如马拉火车、火锅上的火车等场景，这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，也深刻地揭示了电影的主题。同时，电影的音乐和音效设计也极具特色，既有激昂的交响乐，也有诙谐的民间小调，这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合，增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色，他既是一个劫富济贫的土匪，又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争，电影展现了权力的腐败和人性的贪婪，同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影，更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演，为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演，他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致，使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外，电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构，如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格，为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就，更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑，证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持，也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移，《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显，成为中国电影史上的一部不朽经典。（编辑：赵敏）
2006年
导赏：《夜宴》是冯小刚导演创作于2006年的古装片。本片集动作、历史、古装等商业类型为一体，是“中国式大片”继李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》后的又一代表之作。一个优柔寡断的王子走上了他的复仇之路，莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》是《夜宴》的起点，影片将这个为大众所熟知的故事嫁接至中国历史上的五代十国时期，为其提供了丰富的中华传统文化支持。西方故事与东方元素的融合，既为东方观众提供了文化上的心理认同，又让西方观众体验到陌生化的快感，使影片具有广阔的国际视野。与原作相异，《夜宴》一改原作的男性视角叙事，转而将一个与权谋相伴相生的女人婉后作为故事中心，细细描摹她与新帝、太子之间的爱与恨，欲望与情感取代了自我的挣扎成为中国版“哈姆雷特”的全新主题。作为一部商业大片，《夜宴》启用大量一线明星演员，用精美艳丽的制作征服了观众的眼球。油画般的画面、丰富灵巧的场面调度、刚柔相济的精彩打斗，配以中式天人合一的中式极简美学，影片兼具了电影的商业与艺术价值，制造着一幕幕绚烂、宏大的东方奇观。由谭盾编曲、郎朗演奏的电影配乐《越人歌》也为整部影片增色不少，歌曲委婉哀怨，男声演绎时传递出英雄寥落之感，女声演绎时又凄苦哀怜，每一次变奏都应和着故事的波澜，道出了人物内心的寂寞与挣扎。在影片的高潮，青女哼着这首曲子的旋律独自起舞，为心上人最后一次演绎他所钟爱的乐曲。她爱得无比纯粹又轰轰烈烈，是一众欲望傀儡中唯一真正活着的人。（编辑：海边淡鼠）
2005年
导赏：在世界电影的类型发展中，武侠片以其独特的魅力成为华语电影中最为特殊的一类。徐克，这位被誉为“影坛怪才”的导演，以其非凡的想象力和创新精神，将武侠电影推向了一个又一个新的高度。从处女作《蝶变》开始，徐克便开始接触武侠题材，并将其定义为“未来派武侠片”。2005年，徐克携《七剑》再度打造了一个“新武侠世界”，这部改编自梁羽生武侠小说《七剑下天山》的电影，不仅是徐克个人艺术探索的里程碑，更是武侠电影现代演绎与文化传承的典范之作。《七剑》的故事背景设定在天山山脉，那粗犷浩瀚的自然风光成为了影片中的重要角色，为观众呈现了一种原始与野性的质感。徐克在影片中巧妙地融入了诡异、荒诞、黑色暴力的武打设计，使得每一场打斗都充满了张力和力度，黑色阴沉的基调与武侠世界的浪漫主义形成了鲜明的对比，展现了一个充满险恶与荒谬的江湖世界。徐克认为：“侠”是一种完美精神呈现出来的追求理想的行为，是将精神变为生活浪漫的方式。当人不介怀日常生活的细节，永远相信世界有一种正义的精神在维持公平，相信永远是正胜于邪的规律，并且用自己的力量全情投入去执行，这就是“侠”。影片的叙事核心紧紧围绕着“侠”，这一武侠电影的基本价值。在《七剑》中，侠客们的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性，他们毫无所图，只为拯救苍生，正义感是他们行侠仗义的驱动力。影片中的七把宝剑，不仅是武器，更是侠客精神的象征，每把剑都有其独特的文化品质和象征意义，体现了“剑如其人”的侠义精神。徐克在《七剑》中的艺术探索，体现了他对武侠电影的深刻理解和创新尝试。他大胆地采用了写实手法，通过颠簸与晃动的镜头运用，纪录片式的拍摄手法，以及色彩的调配，为观众呈现了一个更为真实的武侠世界。这种写实的感官刺激，不仅满足了观众对武侠电影的期待，也使得影片在视觉呈现上达到了新的高度。尽管影片在探索武侠电影新的可能性的同时，也面临着主题模糊和情感渲染不足的问题。但这些问题并不影响《七剑》作为一部武侠电影的艺术质量，它在整体上达到了同一时期其他武侠片所没有达到的水平。在这部影片中，我们看到了武侠电影在现代语境下的重新演绎，也感受到了中国传统文化的独特韵味。（编辑：赵敏）
2000年
导赏：《风云雄霸天下》堪称是香港武侠片史上的一座里程碑，它第一次采用电脑特效制作功夫电影，用大量的电脑动画特效营造了一个雄奇瑰丽的武侠世界，画面浓烈，色彩鲜明，动作设计酷炫十足，开辟了漫画武侠电影的新模式。尤为值得一提的是，其近乎完美的选角与高度还原的名场面，让电影成为一代经典。孔慈的天真，聂风的温柔，步惊云的冷酷，雄霸的狠辣，几个核心人物的气质抓的都很准，片中郭富城饰演的步惊云外表孤傲冷峻，内心感情强烈，造型极富阳刚之美；郑伊健塑造的聂风则是长发飘逸，俊朗潇洒，恰如其分地再现了原著人物的神韵。虽然当时CG特效并不成熟，但在气氛营造上饶有可观，郭富城铲平一城前的寂寞侧影、天下会依山修建的大本营等等都令人印象深刻。从“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”到“泥菩萨过江，自身难保”，让人无不感受到剧情后至，典故先行——仿佛所有的人物与故事都是在被那几句话推动一样，基本涵盖了《风云》第一部的主要故事情节。其中以剑圣濒死悟出剑廿三一场视觉还原度最高，非生非死元神出窍之际才能使出的致命杀招，一剑功成万骨枯，在特效加持下确有鬼哭神嚎之感，可惜电影对剑圣着墨不多，让悲壮气势打了折扣。而彼时人气如日中天的郑伊健《虫儿飞》更成为一代人的心中神曲、青春回忆。（编辑：大陆）
1996年
导赏：《甜蜜蜜》由陈可辛执导，黎明、张曼玉主演。讲述了上世纪八十年代两个“内陆仔”在香港相爱、分离又在大洋彼岸重聚的故事。影片风格清新、细腻而克制、意蕴深刻，是一部不可多得的经典佳作。上世纪八十年代，新生活在徐徐展开，时代波涛汹涌澎湃。成千上万内地人来到香港，渴望闯出一片天地，处处充满生机与希望。主角黎小军就是其中一员，他在影片中代表着千千万万个怀揣梦想来到香港的青年。来到香港，要讲粤语说英语，文化的碰撞在此发生。再后来，他去吃了快餐，知道了股票，给李翘买了巧克力，新事物在他身上不断呈现出来。作为世界金融中心，香港在当时是进步与开放的代名词，影片通过这一系列元素的展出将这一历史特征深深烙印进了观众的内心。抛却宏观的大时代叙事，李翘和黎小军的爱情故事也动人至深。不被世俗道德所允许的爱情总是难逃悲剧的结局，但本片却赢来了幸福美满的结局。这正是主人公勇敢正视内心、不甘遗憾的命运眷顾。两个异乡人的抱团取暖是冰点时的互相守候。即使李翘最初发出“黎小军同志，我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我。”他们却早已产生了不可分割的联结，是感同对方的身受。同样背负家人的期待到来，当这一切束缚在结局得到释放之后，他们自然而然会再次重逢。这不仅是对爱情的美好诠释，也象征着真挚情感在时代洪流中的坚持与胜利。当《甜蜜蜜》这首歌熟悉旋律的响起，观众的心弦也随之被撩拨，歌曲留下的深远文化印记在此又将电影升华。通过细腻的情感描绘和时代背景的融合交织，《甜蜜蜜》成功地向观众展示出上世纪香港社会生活的变迁与个人命运的交融，成就一代经典。（编辑：颜诗雨）
1995年
导赏：电影《夜半歌声》自1937年问世以来，历经多个版本的翻拍。1995年于仁泰导演的版本在情感表达和艺术表现上都走出了自己的独特道路。影片在表现爱情的深刻与复杂之余同时探讨了身份认同和自我救赎等更为深刻的主题，使这部作品在经典爱情基础上焕发了新的生命力。在视觉上影片采用了褪色处理，创造出一种既怀旧又带有现代感的独特美学效果。这种手法打破了以往版本中通过金黄色调营造怀旧氛围的固化模式，通过褪色的色彩处理，让影片呈现出一种古朴而浪漫的质感，令观众耳目一新。宋丹平这一角色在张国荣的演绎下充满了痛苦、压抑与渴望。宋丹平所为一个才华横溢的戏剧天才，留学归来设计欧式剧场、进行欧式演出，前卫而叛逆。毁容后他失去了昔日的光辉，也陷入了自我身份的迷茫与恐惧。他不再敢面对自己，也无法面对深爱之人，将自己隔绝于剧院之中。张国荣以细腻的表演示人，演出了人物的命运起伏，引发无数观众共情。宋丹平这一形象的处理，也饱含于仁泰对人性深刻的理解。通过宋丹平的悲剧命运，导演探讨了人在遭遇重大挫折后如何重新寻找自我的、挣脱困境的命题。宋丹平的身份焦虑与自我认同的迷失，也折射出人在面对变化时的无力感，然而影片并未让绝望成为终点。与前几个版本的《夜半歌声》不同，于仁泰通过宋丹平与杜云嫣的爱情传达出一种积极的情绪。杜云嫣的不离不弃，充满着坚定的爱与信任。这种深厚的情感打动了宋丹平，使他最终选择在爱人的面前卸下心防，于是在结尾两人最终乘着马车迎接晨曦。这传达出爱不仅是一种情感，更是一种能够治愈创伤、重塑自我的力量。（编辑：颜诗雨）