吕凤珊
有片源
2024年
导赏：《出走的决心》以真实人物50岁阿姨苏敏的故事为灵感，通过主角李红的漫长“出走”历程，剖析了女性在家庭和社会中被压抑的困境与求索自我的勇气。在导演尹丽川的细腻表达下，电影不仅展现了“娜拉出走”背后的动人心路，更唤醒了女性自我意识的深层诉求。电影聚焦于李红的人生抉择与情感挣扎，展现出她在妻子、母亲、奶奶的多重身份中不断妥协、牺牲的辛酸。她的“出走”源于对自我价值的坚定追求，最终促成个人觉醒。尹丽川在影片中巧妙地淡化了具体的家庭暴力场景，反而塑造出一种普遍性，展示了女性在现实生活中时常面临的被忽视、被漠视的状态，使观众能够从各自生活中找到共鸣。片中三代女性的故事呈现了时代变迁下女性处境的细微变化。李红的母亲生活在被传统观念束缚的年代，李红则不断妥协、努力维系家庭，而李红的女儿在又面临着社会家庭的双重压力。导演借三代女性的经历，描绘了女性逐步走向自我觉醒的过程。在与观众的对话中，影片提出了当代“娜拉”出走后不仅能获得外部的自由，更重要的是获得一种内在的精神解放。摇滚精神就是一种反抗，李红的出走不仅是走向路途的自由，也是对束缚自我价值的无声反叛。她在50岁时勇敢开启自驾游，象征着女性挣脱家庭身份的禁锢，走向自我。《出走的决心》既是现代女性困境的象征，也是社会对女性认知转变的缩影。导演意图将具像化的出走抽象化为女性对自由与自我认知的不懈追求，从而唤起观众对女性独立道路的思考。（编辑：颜诗雨）
2023年
导赏：程耳导演的电影《无名》是一部展现第二次世界大战期间上海复杂局势的杰作。影片通过再现真实的历史图景，突出表现了中国共产党在敌对势力内部潜伏斗争的英雄事迹。故事以延安、重庆、南京、日本等多个势力的斗争为主线，以一系列具体的小事件为载体，折射出大时代的变革和动荡。并巧妙地结合史实，展现了日军空袭广州、上海沦陷、汪精卫病亡等重要历史事件，并将它们作为时间节点嵌入故事中。电影通过细节和人物间的对话，将表面上看似零散的事件串联在一起，揭示出更为深刻的历史全貌。《无名》在叙事风格和人物塑造上展现出鲜明的作者性，拓宽了谍战片的创作视界，同时在主流话语的影像表达形式上进行了突破和探索。该片采用非线性叙事手法，通过打破时间线索，将历史的不同段落重新组接，增加了叙事的复杂性和悬疑感。导演运用碎片化的事件和重组的时间顺序，让观众在试图拼凑故事线索的过程中，更加主动地投入到电影的情境和时代背景中。例如，影片中何主任与叛徒张先生会面的段落，通过细腻的问话和紧张的对话，将特工之间的角斗呈现得淋漓尽致。而通过对影片中人物“无名”的设定，更增强了故事的普遍性和代入感，使得观众能够更为深刻地感受到那个时代人们在面对重大历史转折时的选择和牺牲。另一个显著的创新在于影片对人物的塑造上。与片名《无名》相呼应，剧中人物大多没有具体的姓名，代之以“姓氏+先生/小姐”或“姓氏+职务名”的模糊称谓，这种设计并非简单的匿名，而是一种充满深意的艺术选择，它不仅为电影营造了一种神秘和悬疑的氛围，而且在深层次上反映了电影要传达的主题——在波澜壮阔的历史事件中，每个人即便是“无名”的，也可以是重要的，每个个体的选择和行动都在塑造历史的进程。这种“无名”的表达方式，实际上强化了电影对于普通人在大历史事件中所发挥作用的认可和赞扬，彰显了“虽无名，亦英雄”的主题。此外，通过对“无名”人物的塑造，电影还呼应了那个时代的所特有的政治谨慎和密谋的氛围，无名，则是每个人为了生存和抗争所必须采取的策略。这种无名性同时折射出了历史的残酷与不确定性，暗示每个人都可能是改变历史进程的关键。总体来看，非线性叙事和模糊人物称谓的运用，使《无名》成功营造出一幅动荡的时代画卷。这种手法不仅提高了影片对历史的还原度，同时也呼应了那个时代的复杂性和危险性。各方势力的角斗和我党工作人员的英勇斗争，构成了影片的核心主题，通过鲜明的叙事手法和细腻的情节构建，程耳导演成功再现了那个波澜壮阔的历史时代。（编辑：王斯笳）
导赏：在华语电影的版图上，悬疑片一直是观众津津乐道的类型之一。来牧宽导演的《回廊亭》改编自东野圭吾的小说《长长的回廊》，这部电影不仅继承了原著的悬疑基因，更在视觉风格和叙事手法上进行了大胆的创新和探索。电影的开篇制造了强烈的悬念，猎奇的开端迅速将观众带入一个充满未知的故事世界。《回廊亭》的故事围绕三位女性角色展开，她们为了爱与财富而展开的复仇看似充满了悬疑的暗潮涌动。《回廊亭》是近年来为数不多的全员女性主演的悬疑电影，任素汐、刘敏涛、胡可等实力派中生代女演员同台飙戏，兼具爽感和美感。影片中的女性角色面临着失去自我、婚姻陷阱、家庭暴力等一系列困境与伤害，而这些境遇亦展示出当下女性生活图鉴，引发女性观众共情。影片为爱复仇的主题，在感受复仇的紧张刺激之余，也让女性观众收获一份“活出自我”的力量。在叙事手法上，《回廊亭》采用了经典的“暴风雪山庄”模式，讲述了一位富商病逝后，他的亲属们聚集在回廊亭酒店等待数十亿遗产分配的故事。这种模式不仅为电影提供了一个密闭的空间，也为角色之间的冲突和复仇提供了完美的舞台。电影通过时间、空间的双重限制，将回廊亭中众人心中的仇恨、自私与贪婪显露无遗，放大了对人性的挖掘与解构。此外，《回廊亭》通过极简风格的画面呈现极致悬念。电影中的豪宅、静谧幽深的树林、沉着冷静的复仇者、暗中观望的守护者，共同构成了一幅幅充满张力的画面。隐藏在深山中的豪宅看似静谧清幽，实则承载着一个大家族的算计与阴谋，这种对比和反差，为观众带来了别具一格的悬疑体验。《回廊亭》是一部充满悬疑和紧张刺激的作品，它不仅在故事层面上引人入胜，更在人性探索和女性力量的觉醒上提供了深刻的思考。电影通过其独特的叙事手法、视觉风格和演员表演，为观众呈现了一个充满未知和惊喜的悬疑世界。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：2022年2月，该片累计票房破29.69亿，《长津湖》系列电影总票房达87.44亿，成中国影史系列电影票房冠军。2月19日，该片累计票房超36.57亿，成为中国影史票房第八名。第41届香港电影金像奖(2023)最佳动作设计(提名)、最佳音响效果(提名)、最佳视觉效果(提名)第17届中国长春电影节(2022)金鹿奖最佳影片奖、金鹿奖最佳男演员(提名)吴京第29届北京大学生电影节(2022)最受大学生欢迎导演徐克
2016年
剧情：三千年前，商末，昏君纣王（梁家辉 饰）受妖妃妲己（范冰冰 饰）蛊惑，联手申公豹（古天乐 饰），试图召唤黑暗力量降生灭世黑龙，一时间妖孽横行，民不聊生……为阻止昏君灭世，姜子牙（李连杰 饰）命雷震子（向佐 饰）、哪吒（文章 饰）与杨戬（黄晓明 饰）联手寻找光明之剑斩妖除魔，并协助武王引领西岐大军攻打朝歌。不料妲己施法令姜子牙中了逆生咒，朝歌大战迫在眉睫，黑龙降世已成定局，天下再度陷入危机……
导赏：《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中，我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕，无疑是当天最夺人眼球的话题之一，加上‘龙五’的向华强也再度加盟，更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”，已经全面回归！另一个倍受关注的阵容，则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”，且在角色上，两人更首次饰演“宿敌”，更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景，《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外，影片的特效达到1500个，远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯，其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列，给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中，王晶通过一些细节与桥段，展现了对港片经典的致敬与传承。例如，电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗，都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而，在强大演员阵容背后，也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化，虽然演员们的表演都相当出色，但角色和剧情的设定却显得有些单薄，缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角，与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬，缺乏足够的化学反应。（编辑：路明慧）
导赏：《一切都好》翻拍自意大利电影《天伦之旅》，讲述了一位退休父亲和他四个子女之间的故事。小儿子管好是小有成就的摄影师，原本有着独立工作室的他，实际上承受着孤独与无奈。大女儿管清拥有属于自己的事业，性格独立要强，表面上维系着家庭幸福，婚姻实则名存实亡。老管在女儿家中，其中有一处情节是老管陪孙子去上大提琴课，在去的路上，孙子的一番话颇具现实色彩:你今天的行为已经严重影响我们之间的关系了，我现在已经有点不爱你了等，体现了孩子们身上小大人的特征。事业向来稳定的大儿子管全，为了创业卖掉父母辛苦攒钱买的房子，挤在环境混乱的集体宿舍打拼。这种行为在老管眼里简直就是不可理喻，看着在台上激情演讲的大儿子，感觉他们的隔阂越来越大。最后是小女儿管楚，在老管眼里从小她就是天生的舞者，实则在天鹅湖餐厅勉强维持着生计。一趟旅途下来，四个孩子都有着各自的心事与秘密，老管脸上的愁苦与影片开头等待儿女回家的喜悦形成鲜明对比。返程路上老管遇到的意外把影片推向高潮，昏迷中的老管梦见自己心平气和地和孩子们交谈。这种跨越时空对话的表现方式在本部影片中多次出现效果出奇得好，一方面十分鲜活地体现了老管目前的状态：孤独而寂寞，看起来是跟孩子们交谈，其实是在自言自语；另一方面通过这种方式把在影片中没能直接表现出来的内容作了补充式说明，让故事显得更加立体和丰满。在角色塑造上，老管有读书养鸟、侍弄花草、养鱼遛狗等爱好，但在老管的心里一直有所遗憾。作为老同事，范伟饰演的邻家大叔却比老管现代得多，他对爱情仍然渴慕，而且我们能从镜头中发现，他仍然骑自行车、在不好动的老管身边总是活动着四肢，他的豁达与老管内心形成冲突与反差。影片中还有许多一闪而过的角色：吃激素的12岁少年、由天津到杭州列车上合唱的小学生、风趣的四川阿姨、带狗的女孩、老管与四川阿姨的重逢以及邻家大叔等角色的存在，为电影剧情增加了不可或缺的喜剧成分。影片中的管志国只是一个平凡而普通的父亲，他渴望弥补孩子们小时候缺乏关心的遗憾，然而却在经历了这一圈旅程之后发现，不仅回不到孩子们童年里去了，也帮不了他们现在的人生。他知道孩子们都有各自的“不诚实”，不过这已经不重要了，在最后与管好的交流中可以看出老管的释怀，接受孩子们的生活与现状，理解并尊重，同时也印证了那就老话“一代人有一代人的生活”。影片在改编的过程中进行了本土化的处理，为了迎合合家欢的主题，将管好的离世变成受伤归来，一家人热闹团圆的年夜饭。“一切都好”也反映出不少在外拼搏的年轻人的心声，在报喜不报忧的外壳下，包裹的是爱与温暖。（编辑：王晶）
2015年
导赏：《华丽上班族》改编自张艾嘉创作的同名舞台剧。是由杜琪峰执导，周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯、王紫逸、郎月婷等多位明星领衔主演的歌舞电影。影片以职场为题材，细腻而生动地讲述了一场公司内部职员权钱利益的私欲与真善人性之间博弈的故事。影片以一个大型跨国企业的高层变动为主线，围绕着公司的权力斗争展开。有被贪念吞噬走向绝路的大伟，有胸有成竹掌控一切的何仲华，有位高权重空虚没落的张威，也有真诚朴实的职场新人李想。每个角色的背后都有复杂的故事和情感，他们在职场中为生存而挣扎，也在爱情、亲情中迷失自我。而他们在影片中面对职场的境遇的选择，揭示了都市职场的冷酷现实，为打工人提供了真实示范，也给予不同阶段打工人许多思考与启迪。影片的美术设计独具风格，几乎所有的情节都发生在一栋高楼大厦的办公室内部。办公室的设计即兼顾了时尚感又凸显出了职场的快节奏，以大理石、玻璃等主要设计材料，突显了职场的冰冷感和高压环境。空间布局的紧凑反映出影片中角色的心理状态。在颜色上，影片运用了大量的灰色、黑色和蓝色，这种冷色调的运用与职场氛围相吻合。在角色衣服的设计上，给人一种精心设计但又自然得体的舒适感。电影中的情感表达与导演视角紧密相关，通过镜头使用、配乐以及色彩等元素，细腻地刻画了主要人物的情感变化和内心矛盾。影片借助近景、特写以及长镜头等不同的镜头手法，捕捉人物眼神的细微改变，传递出他们内心的真实情感。每个人看似独立却又交织在一起。张艾嘉塑造了典型职场女强人的人设，果断犀利却也有柔软的内心。她的故事展现了职场女性的坚韧与智慧，同时也揭示了她在情感与权力之间的挣扎。周润发饰演的何仲平作为董事长，城府深厚、会演的特点通过与张威的关系展现得淋漓尽致，在职场与感情中都游刃有余。陈奕迅饰演的大伟，展现了职场中的另一面，他精明强干和热衷投机。一边与张威保持情人关系另一面又利用苏菲并且获得心理慰藉。汤唯饰演的苏菲一角让人眼前一亮，她再明白一直被大伟欺骗后爆发出来的情绪，通过眼神以及凌乱的头发完美诠释，将在职场与感情的失败挫感展现的淋漓尽致。影片中最有特色的一点还是与音乐剧的结合，这种音乐与剧情结合的方式使得电影在职场题材的基础上增添了更多艺术化的处理。涵盖了乡村音乐、民谣、抒情慢歌等多种音乐风格类型。由罗大佑、陈辉阳携手打造，通过歌舞的形式，影片不仅进一步深化了角色的内心世界，还为观众提供了不同的观影体验。歌舞的融入使得原本紧张的职场氛围中有了些许缓和，但同时也增加了情节的戏剧性。如：王紫逸在影片中演唱的《明天会更好》，即是李想对于梦想的追求，也是一种积极乐观的体现，演绎出许多打工人的心声。《华丽上班族》通过大量舞台剧的呈现，展现了职场中人物的复杂性、真实性和多面性，让观众能够深入理解每个角色的内心世界和职场生活中的挑战与抉择的同时，打开了探索职场与生活的新思路。（编辑：王晶）
2014年
导赏：《一步之遥》打造了一场悬疑、奇幻与情爱于一体的华丽视听盛宴，姜文导演将上世纪二三十年代的国际都市上海重建为一个充满雄性元素的“冒险家乐园”。他和葛优继《让子弹飞》后再度联手，重聚北洋时期的东方魔都，上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战，金钱、权力、欲望与命运相互交织。姜文马走日虽然机灵强悍，但过于自信，最终陷入了自己设计的陷阱之中。而葛优饰演的项飞田则是一个典型的投机者，他利用自己的职务之便，为了一己私利不惜出卖朋友。王志文扮演的王天王是一个“心狠手辣”的狠角色，不动声色地害惨了马走日，为金钱不择手段没有底线。舒淇饰演的完颜英作为一个美貌与智慧并存的女子，其命运却充满了悲剧色彩——在追求爱情和事业的不懈追求中落得个身死名裂的下场。而周韵饰演的武六则是家世背景过人，却为爱豪迈、果敢、自强的时代女性……通过一系列错综复杂的人物关系和事件，姜文揭示了权力与欲望如何左右人的命运，以及人性在物欲、美色、舆论等等面前的种种表现。影片的后半部分，马走日拒绝自己的历史任人打扮，同时，他也无力去书写自己的历史。他不仅仅是拒绝整个世界，或某个尚算清晰的时代，也是拒绝那个曾手眼身法步运转自如，且满堂生风的自己。许多观众认为，《一步之遥》其实是姜文一部极其自我的电影。该片看似充斥着爱情、喜剧、歌舞、冒险、悬疑等诸多元素，但绝不是任何一种类型片，因而作为商业类型的娱乐效应，亦随之被消解粉碎。然而，片中繁华大上海的史诗，璀璨华丽的舞台，金黄色的麦田，青绿色草原上一架架大红色的风车，夕阳晚霞的浓烈鲜艳都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩，如此手笔，恐怕也只能出自姜文导演。（编辑：路明慧）
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）