颜子菲

Yan Zi Fei,Belinda

2023年
2021年
导赏:《杀出个黄昏》是高子彬执导的一部黑色幽默影片,讲述了三位年迈的昔日杀手在香港现实社会中挣扎寻找归属感的故事。影片探讨了老年人如何在急速发展的社会里应对孤独和身份危机,同时揭示了香港社会对老年群体的忽视与边缘化,现实主义色彩浓厚。“杀手三人组”蔡凤、田立秋和叶一丛,分别代表了老年人在家庭、社会和情感环境中的不同困境。蔡凤有一个不争气的儿子,和儿媳一起惦记着她的财产,想要她卖掉房子。老年人在家庭中话语权的消解,以及代际冲突带来的精神创伤在此显现。田立秋靠削面为生却最终被机器人取代,凸显老年人在快节奏现代社会中的边缘化困境。叶一丛得不到真正的爱情,只有金钱往来能帮他暂时留住心上之人,饱受晚年生活中无法获得情感慰藉的创伤。他们各自经历不同,却享有同一份孤独与无助。在视觉呈现上,影片采用了大量的灰色与黄色调,凸显老年世界的困境。而开场时的老胶片画质,让观众能够迅速进入人物的回忆世界。而这种色彩的使用不仅能够强调时间的流逝,也暗含老年人对于青春年华的追忆与怀念。打斗场面采用漫画定格效果,突显武侠气质,与之后人物年老后的无力形成强烈对比。作为国内少有的老年题材电影,《杀出个黄昏》打破了以往温情的老年叙事,直面老年人的精神失守与社会边缘化问题。电影核心主题“老无所依”不仅是物质生存问题,也更注重老年人在精神层面的困境。以杀手故事作为叙事载体,对死亡、家庭、社会等多重层面的探讨,成功引发了观众对于老龄化社会中老年人处境的反思。(编辑:颜诗雨)
2016年
导赏:2016年上映的《惊天破》是中国香港新锐导演吴品儒的处女作,由谢霆锋、刘青云、佟丽娅主演,叶伟信制片。影片以“器官移植引发的细胞记忆”为核心设定,构建了一场涉及哲学思辨、犯罪心理与人性博弈的悬疑迷局。吴品儒作为资深电影人,首次独立执导便选择高概念题材:警察马进与犯罪心理学家车家伟因追捕连环杀手“将军”重伤,分别移植其心脏与肝脏后,逐渐被“细胞记忆”侵蚀人格。导演借移植设定探讨“身份认同”的哲学命题——当外源器官携带原主的暴力基因,宿主是否仍是“自我”?这一构思呼应尼采名言“当你凝视深渊时,深渊也凝视着你”,暗示角色在对抗邪恶过程中面临自我异化的风险。影片英文名“Heartfall”更直指“心灵坠落”的悲剧内核。吴品儒导演的叙事野心体现于文本的颠覆:首先在类型融合上,飞车爆炸的港式动作美学与《盗梦空间》式的意识流叙事交织,器官移植引发的记忆闪回采用胶片负片效果呈现,使暴力场景浸染超现实色彩。其次在人物塑造上,刘青云演绎的“变态博士”突破儒雅学者框架,其手持手术刀解剖犯罪心理的阴冷镜头,与谢霆锋雨中持枪颤抖的特写形成镜像,双影帝每场对峙戏的眼部肌肉颤动都传递着“基因之战”的惊心动魄。《惊天破》试图复刻港式双雄片(如《暗战》《无间道》)的宿命对决。但马进与车家伟的对抗缺乏智商博弈——车家伟的犯罪计划漏洞百出,马进的破局依赖巧合而非推理。高潮戏强行借鉴《蝙蝠侠:黑暗骑士》“二选一”困境,但因角色动机单薄,难以引发道德共鸣。因而,影片的剧情略显薄弱。无论如何,《惊天破》的深层价值在于重塑了华语类型片的精神维度。当传统警匪片仍在刻画外部对抗时,它已勇敢剖开英雄的胸腔,让观众直视那颗在善恶意念间剧烈撕扯的心脏。这种充满存在主义痛感的探索,使影片超越娱乐产品范畴,成为中国香港电影工业在哲学表达上的突破。(编辑:赵敏)
2015年