蒋中炜
有片源
2023年
导赏：电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片，以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨，引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰，不再是传统意义上的正义使者，而是一个游走于灰色地带的智者，既渴望真相的光芒，又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕，借媒体之力掀起舆论波澜，甚至在追求胜利的路上，不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者，他实现了人物的回环，从一个本心善良、古道热肠，对法律有执着信仰的律师，变成了屈服于现实的律师，在良心的驱使下回归初心，坚守了自己的良知，不畏义死，不荣幸生。在庭辩的战场上，黄晓明以他那大段专业性极强的长台词，展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字，每一句话，都如同锋利的刀刃，精准地切割着案件的迷雾，直击人心。在导演的长镜头调度之下，黄晓明的表演如同行云流水，一气呵成，将角色的复杂情感与智慧谋略，展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的，是金喜妹这个角色。闫妮的演绎，完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上，我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者，又是一个加害者，她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她，既有接受一切审判的漠然，也有声嘶力竭的痛苦，更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情，都仿佛蕴含着千言万语，让人无法直视，却又忍不住想要靠近，去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面，观众发现，原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂，无法用简单的善恶来定义。他们的故事，不仅是一段关于法律与正义的较量，更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面，即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而，从良知的角度来看，他们得到了升华和成长，这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候，我选择追寻自己的良知”，丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯，照亮前行的道路，即便真相隐匿于迷雾之中，亦不改初心，矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。（编辑：明慧）
导赏：“生命有终章，爱却没有句点。”由惠英红、倪大红、叶童、梁家辉主演的电影《我爱你！》延续了导演韩延前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的现实关怀和生命哲思，不仅引起观众对老年人情感世界的广泛关注，更唤起了对疾病衰老这一现实议题的深刻反思。对于老年人而言，疾病与死亡是情感世界最大的阴影，无法延缓的衰老导致了对于爱的恐惧。本片在讲述黄昏恋故事时，既凸显了热烈与温暖，也不回避痛苦与沉重，在浪漫主义与现实主义之间找到了一个很好的平衡点。影片塑造了常为戒这一紧跟时代潮流、心态年轻张扬、待人古道热肠的非典型老人形象，展现了国产影片中少有的浪漫甜蜜的老年爱情。除了常为戒与李慧如的美满结合，影片还讲述了拾荒夫妻因病痛殉情和粤剧艺术家爱而不得的老年爱情悲剧。透过这三个不同的故事，观众可以充分感受到老年群体对于爱的深深渴望。《我爱你！》中，老一辈人所秉持的忠贞的爱情观和朴素的伦理观，在快节奏、重利益的现代功绩社会中似乎正变成过时之物。“山哥”一家最后的团圆饭以及常为戒大闹孝宴两场重头戏，淋漓尽致地体现出代际间的情感疏离和传统家庭伦理观念的失落。影片所展现出的这种情感倦怠状况，不只是冷暖自知的个体经验，更是一种社会变迁和发展中所不得不面对的社会议题。常为戒在孝宴上的挥鞭，不止是对片中虚情假意的后辈的斥责，也是对每一位年轻观众的提醒：当社会日趋老龄化，临终关怀的问题需要每一个人知恩图报、将心比心。（编辑：曾奕琦）
剧情：永乐初年，寻龙教名册的组织者前朝将军李天明秘密集结有志人士准备刺杀当今朝廷进行复辟，风声传出后，锦衣卫邱子豹奉皇令全城追杀，最后，隐藏在龙门客栈的李天明拼命保住寻龙教名册，为三千人士躲过了杀身之祸。
剧情：情人节，对于陈良古（蒋中炜 饰）来说不过是无数个工作日的其中一天，避开对自己爱理不理的妻子，躲到对自己关爱有加的情人家里享受片刻的温存，是他再平常不过的生活轨迹。然而今天，他却接二连三的遭遇意外，原来每个人都藏着一个冷暖自知的秘密，每个人都在茫然的摸索着生活的方向。车子在这喧嚣与宁静更迭交替的大都市里不断前行，却始终开不到目的地，正如他们在各自人生的地图上， 像个迷失方向的路盲。
2016年
导赏：《不成问题的问题》改编自老舍先生1943年发表的同名短篇小说，梅峰导演最大程度地保留小说原作风格气质，采用近年来少见的三幕寓言式黑白影像将中国抗日战争时期大后方的树华农场在主任丁务源（范伟饰）的管理下走向衰败的故事呈现给大众。基于原作的三位男性角色外，梅峰在改编上增加了几位女性角色，为影片增添了不少新的看点，著名女演员殷桃饰演的尤太太明霞、著名京剧演员史依弘饰演的许太太沈月媚，以及王梓桐饰演的佟小姐，三位女性角色的加入让原本的男人之间的故事变得更为丰满，也更有趣味性。在美学追求上影片借鉴了《小城之春》《早春二月》《城南旧事》等经典文人电影作为美学坐标。影片的叙事节奏平缓而有力，没有强烈的戏剧冲突和动人心魄的情节桥段，而是通过细腻的人物刻画和微妙的情感变化来推动故事的发展，形成了静水深流的表演风格。范伟在塑造丁务源这一角色时，非常注重分寸感的拿捏。他既要表现出丁务源的圆滑世故和八面玲珑，又要避免过于夸张和做作。梅峰导演的美学诉求驱动了影片的摄影风格，在镜头语言上追求知性克制，通过大量留白和隐喻的手法，展现了人物内心的复杂情感和故事的深层含义，营造出一种独特的诗意美学。通过画外空间的运用，拓展了表现空间，使故事脉络向多方面延伸。丁务源入骨的市井情态。秦妙斋口吐莲花的轻薄荒唐，尤先生不懂人情世故被打压排挤的无可奈何，全是春秋笔法的国人常态。令人叫绝的是，导演竟没有在丁务源与尤大兴这两位立场鲜明、风格迥异的角色之间安排直接正面冲突。一个代表“做人”一个代表“做事”，两者在职场文化中往往被视为难以调和的矛盾体，但影片却以秦妙斋这一角色的介入，巧妙地避开了直接的碰撞，实现了冲突的间接化解，实乃匠心独运之举。如同片名和主角丁务源的台词“不成问题”一样，在人情社会中“不成问题”和“问题”似乎没有绝对的界限，一切看起来都是似是而非的。电影刻画了社会经济与文化层面新旧交替时的遇冷尴尬，深刻地反映了人性的多面性，同时融入对传统文化的反思和价值观的探讨。（编辑：明慧）
2015年
导赏：取材“中国第一闹鬼影院”改编电影！