小爱
有片源
2024年
导赏：《绑架游戏》是2024年由张哲执导、由东野圭吾同名小说改编的犯罪电影。影片叙事紧凑，以倒叙配合陆飞内心独白展开故事，步下悬念，剧情的层层反转令人意外，手段精妙。倾斜构图和广角镜头的使用造成人物畸变，暗示赌局之下人性的扭曲，主观镜头的模拟令观众得以感同身受陆飞身受威胁时的恐惧与窒息之感，暖黄色调却带来压抑的心理感受，视觉呈现上精准而具有感染力。《绑架游戏》的角色塑造与演员演绎令人眼前一亮。陆飞是在命运的泥潭中挣扎的悲情角色，被迫走上了绑架之路。彭昱畅的演技细腻而真实，他诠释的陆飞重情重义，因为自身的过错而连累了孤儿院，因此成为一个虔诚的赎罪者，所作所为都是为了拯救院长的生命，眼含热泪为院长缝针的镜头令人深受感动；同时，陆飞眼神略显阴郁，谋划绑架案时思维敏捷、头脑冷静，符合他游走底层、靠小伎俩谋生的角色设定；被秦海沛威胁时眼神充满恐惧、不由自主的身体颤抖；无论是他以自己为饵入局进行反击的愤怒与狡黠、利用秦晓鸥的恻隐之心后看向窗外的迷茫和释然，还是影片最后直视镜头、试图洞穿人心的表演，彭昱畅的表演都将情感传达到极致。胡冰卿演绎的秦晓鸥外表乖巧但内心叛逆，明知是场骗局却仍然对陆飞产生了眷恋和不舍的感情，真情流露却被拒绝后的泪水深深透露着不甘和遗憾。姚橹表演的赌场老板秦海沛唯利是图，手段狠辣，狡诈而狠戾，为了不影响自己的选举，不惜隐瞒事情真相，令女儿假冒身份，策划一场巨大的骗局，所有人都成为他手下被利用的棋子。《绑架游戏》中的角色因利而聚，因利而散，每个人都身处局中，逃不过内心欲望的驱使。陆飞渴望通过投机获得金钱为院长治病，秦晓鸥渴望自由摆脱父亲的控制，秦海沛渴望更高的权势稳固地位，亲情不再无私而温暖，而是淡漠且代价高昂，人人都自以为是游戏的赢家能够掌控全局，但人性的弱点在利益的蛊惑之下全数显露，爱情注定无望，人心的游戏仍在继续。（编辑：刘若能） 
导赏：《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式，探索了生活的本质与意义，它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事，选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法，将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合，让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言，将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人，他们的生活没有华丽的舞台，没有跌宕起伏的剧情，却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法，宛如层层相套的俄罗斯套娃，每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架，直接展现了影片的核心“本事”：主人公吴迪，在职业生涯与爱情道路上双双受挫后，选择返回家乡江贡市，寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着，故事深入至第二层，吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下，踏上了创作之路，他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射，也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界，探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事，冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本，执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思，更是对“归乡”这一主题的多维度审视，通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁，使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣，相互映照，每一层都独立成篇却又紧密相连，共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景，让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品，传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来，静下心来去感受身边的美好，去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下，观众或许能够重新审视自己的生活，找到属于自己的节奏与方向，更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。（编辑：明慧）
导赏：不仅是一部关于个人成长与家庭和解的故事，更是一次对人性深处复杂情感的深刻剖析。导演赵德胤，这位在国际电影节上屡获殊荣的导演，以其独特的艺术视角和敏锐的叙事技巧，在中国大陆的首部作品《乔妍的心事》中，对悬疑类型片进行了一次全新探索。影片运用了极具对比性和心理表现性的视觉调性：乔妍生活的世界充斥灰蓝色调，袭来都市竞争、觥筹交错里的压迫感；北京冬季的雪景，赋予了影片更别致的氛围；乔妍和姐姐生活过的边境世界，则以黄、绿色为主调，带来阳光明媚、生机勃勃的气息。影片的核心聚焦于主角乔妍，一个内心世界丰富而复杂的女性形象。以她为中心，电影缓缓展开了那些她与家人之间未解的心结、过往犯下的错误、内心深处的愧疚、背负的无形压力、亟待解决的难题，以及她不得不面对的“敌人”——这些“敌人”既是外在的挑战，也是内心的恐惧与不安。观众仿佛被引领进入了一个错综复杂的情感迷宫，每一层揭开，都让人感受到一种难以言喻的沉重与释然。乔妍与17年未见的姐姐构成了故事的重要线索。两位性格迥异、命运悬殊的姐妹，虽然生活在不同的世界，却如同同根并蒂的两朵花，共享着生命的悲喜。导演并未直接将这些情感冲突和人生转折以直白的方式展现给观众，却常常通过长镜头的跟随，围绕主角构建起一个具有“心事重重”氛围的叙事空间。这种处理方式，使得观众必须依靠演员细腻入微的表演，以及影片中精心铺设的细节，去逐步解开乔妍心中那“千千结”。这种间接而深刻的表达方式，不仅增强了故事的层次感，也让观众在观影过程中，能够随着剧情的推进，逐渐感受到一种反转的强大力量，这种力量源自于对人物内心世界的深度挖掘和理解。辛芷蕾的表演和她突出的性格特质，演绎出了姐姐身上的执着感。她通过眼神的狠厉和微妙的肢体动作，展现了姐姐在夹缝中生存的野草般的坚韧与狡黠，赋予了角色真正的信服力。本片亦是赵丽颖在连续拿下百花奖、飞天奖、金鹰奖后的又一部作品，凭借其独特的“变脸式”演技，深度挖掘并生动诠释了主角乔妍复杂微妙的内心世界，彰显了其作为实力派演员的不懈追求与卓越成就。（编辑：明慧）
剧情：科技公司11号员工白胜（邓超 饰），不仅背负百万债务还惨遭公司裁员。已经没什么可以失去的他决定和公司斗一斗，如何才能在公司苟住100天并最终赢回属于自己的800万期权？ 第一步：重返公司。精心准备一个创业骗局，这一次，不做员工要当老板。 第二步：组建自己的团队。队友方方（邓家佳 饰）、哈雷（柯达 饰）、强尼（李乃文 饰）来相助，临时搭起的草台班子也能掀翻公司吗？ 第三步：披荆斩棘。负责裁员的张见（张本煜 饰）多番阻挠，还派来监事周望高（郑云龙 饰）时刻盯着白胜。笑面虎任远劳（喻恩泰 饰）怎么才能为白胜所用？催债的郝大哥（杨皓宇 饰）是阻力还是助力？ 第四步，暂时还没有思路......没关系，很多事装着装着就真成了。 吃瓜暂停，白胜究竟能否拿回800万？
2023年
导赏：《人生路不熟》是一部公路喜剧影片，讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾，“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位，以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜，从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆，范丞丞也经历了从偶像到演员的转变，在影片中他在不认识人的情况下贸然行动，间接性将房车推进湖中，还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪，以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感，让人忍俊不禁，进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞，从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时，也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节，电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义，也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时，他们便义无反顾地加入，并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义，维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外，构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情；也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德，这体现在电影中万一帆这一人物形象上，在就业难的时代背景下，职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时，他知道此举会失去工作，但他仍要鸣出不忿，做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩，而是用自己真诚打动岳父岳母，身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑，在挫败中迷失，但上路的最终目的是找寻，在路上寻找自我，拾回勇气，达到自我整合的状态。视听语言方面，《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事，以达到喜剧效果，万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情，为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一，在影片后半程，万小帆行驶出一条不寻常的路时，《MYWAY》插曲响起，画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态，从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄，雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中，《人生路不熟》脱颖而出，以4.9亿的票房成为档期冠军。（编辑：王晶）
2022年
剧情：样貌出众的殡仪馆仪容师白玉（刘竞饰），每天有条不紊的工作，看似平静又规律的工作生活，实则其中暗藏玄机。心中似乎隐藏着不为人知的秘密，她与男主闻岑（小爱 饰）从高中相识再到相知相爱，短暂分离最终成为同事，朝夕相处的两个人感情日益增进，就在两个人即将修成正果时，事情变得不再那么简单，白玉身边的生活环境还有同事们被神秘的气息所笼罩着，所工作的殡仪馆的诡异事件也接踵而来……
2021年
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
导赏：作为首度聚焦“中国共产主义运动先驱——李大钊”的革命浪漫史诗影片，电影《革命者》谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。作为一部主旋律影片，本片洋溢着革命浪漫主义色彩。一方面，这种浪漫主义情怀的底色就是共产党人的革命信仰。电影的高潮部分是李大钊被捕的情节。他在狱中被拷问了20多天却毫不松口，用手比作飞鸟，用树枝假装抽烟，嘴里还哼唱着国际歌，甚至临上绞刑台前还和剃头师傅开玩笑，最终神色从容，慷慨就义，彰显了革命者的浪漫主义情怀。本片的主线叙事是在一种革命激情渲染的氛围中次第展开，除了作为革命的播火者，影片还通过闪回方式，让李大钊在狱中回忆过往，将儒雅的学者，深爱妻儿的丈夫、父亲形象温暖地展现出来。他会热情地请报童吃早餐，却嘱咐他不要用有油的手触碰自己买的书籍；在阳光普照、绿草如茵的午后，他会带着妻子、女儿在草地上来一个下午茶，享受天伦之乐。这些温馨的辅线剧情，在李大钊大写的革命情怀与普通人的情感世界之间搭建起一座光影的艺术桥梁，拉近了他作为一个伟大革命先驱与我们普通观众的距离。（编辑：大陆）
剧情：电影《凡人英雄》以小人物喜剧路线切入，用多线叙事的结构和轻松诙谐的手法，讲述了在疫情爆发初期，武汉这座英雄之城中的普通人互帮互助、重启生活的故事。