王俊凯

Karry Wang

有片源
2025年
2024年
导赏:2024年由陆川导演的《749局》是一部充满想象、视角独特的电影,上映后引起了广泛而热烈的讨论。电影剧情紧凑,移动摄影令人目眩神迷,街上跑酷、腾空跳跃和追逐场面动作华丽,配合快速剪辑和慢动作的运用,节奏控制张弛有度。非线性叙事手法以童年过往的闪回镜头与当下现实相互重叠,马山的身世之谜得以逐步揭开。影片在特效的设计上匠心独具,为观众呈现了一场震撼的视觉盛宴。零号生物攻入城市,盘旋在上空,不断倒塌的城市升腾灰色烟雾,沦为一片废墟。爆破场面宏大,黑烟弥漫,使人深切感受到末世的荒凉与恐怖。“零号生物”的制作细腻逼真,毛发、神态的刻画栩栩如生。《749局》塑造了性格迥异的几位角色。马山作为全片的核心人物,其成长弧光清晰可见。王俊凯对马山的演绎自然而真实,给人极强的代入感。作为唯一幸存矿工的后代,他拥有飞翔的超能力,这一天赋却让他饱受生理上的折磨和心理上的痛苦,童年时遭受的欺侮与取笑,成年后遭受的敌意与异样目光,这都让他感到自卑,对自身产生了强烈的自我怀疑与厌弃的想法,桀骜不驯、内心叛逆,只想逃避现实,做个普通人。亲人的无畏付出终于让他意识到了自己肩负的责任,最终成为了一个无畏而坚毅的少年。苗苗饰演的夏婳心地善良,对马山不离不弃,为影片增添了柔情与细腻的气息,缓和影片压抑沉重的基调与氛围。《749局》聚焦于马山的成长历程,揭示了他如何从逃避抵抗一步步承担起自身的天命与职责,不再畏惧迎接巨大挑战,实现了自我超越与牺牲。曹国舅与孙二娘对并非亲生的马山不离不弃,无言承担、背负一切,亲情的眷恋超越了简单的血脉相连。影片深刻揭示了灾难面前,人的尊严与无畏生死的高尚品格,马山、乔东北、孙二娘以及749局的战士们守护着最后的防线,守护和平与安宁,为749而战,为人民而战。(编辑:刘若能)
刺猬
刺猬

演员(饰 周正)/

导演:顾长卫/
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导赏:《刺猬》是一部喜剧电影,它基于东北作家郑执的短篇小说《仙症》改编,细腻地描绘了王战团和周正这对被社会贴上“精神病人”标签的叔侄在正常人的世界中生存的故事。影片通过葛优、王俊凯等实力派演员的精湛表演,将原著中魔幻与侦探交织的元素巧妙地搬上了大银幕,为观众带来了一场视觉与心灵的双重享受。影片剧情紧凑,引人入胜。王战团与周正这对看似格格不入的叔侄,在彼此的生活中找到了共鸣。他们虽然被社会边缘化,但内心深处却充满了对理解和接纳的渴望。在求医问药的旅途中,他们逐渐领悟到,“病”并非仅指身体的创伤,更多的是心灵上的孤独与迷茫。影片通过这对叔侄的遭遇,深入探讨了人性中的善恶、孤独与陪伴等议题,促使观众对“正常”与“非正常”的界限进行重新审视。在视听呈现上,《刺猬》同样出色。影片中的东北话对白增添了喜剧色彩,与深刻的人性探讨形成了鲜明对比,营造出一种独特的黑色幽默氛围。顾长卫导演以其精湛的镜头调度和剪辑手法,将荒诞与现实巧妙地结合,使观众在笑声中感受到人生的苦涩与无奈。作为“中国第一摄影师”,顾长卫导演的作品以细腻而深刻的镜头语言著称,他擅长捕捉社会底层人物的命运波折,通过小人物的视角反映时代变迁。在这次的合作中,葛优与王俊凯的化学反应尤为强烈。葛优首次挑战精神病人角色,他饰演的王战团时而疯癫,时而清醒,展现出独特的魅力。而王俊凯则颠覆了以往阳光开朗的形象,饰演自卑口吃的少年周正,这一边缘人角色的塑造让人印象深刻。总体而言,《刺猬》是一部集导演风格、剧情深度、视听艺术于一体的杰作。它以荒诞的故事探讨了人性的复杂与多元,用细腻的镜头捕捉了东北的风土人情,用独特的视听语言展现了人性的深刻主题。这部影片不仅值得观众反复品味,更值得我们深入思考其中蕴含的丰富内涵。(编辑:王斯笳)
导赏:在2024年的电影市场中,《野孩子》以其独特的叙事风格和深刻的社会意义,成为了一部现象级的作品。这部电影不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的触动,它以一种细腻而温柔的笔触,描绘了两个孤独灵魂在困境中的相互救赎和成长。《野孩子》的故事围绕着流浪生活少年马亮和被家人遗弃的轩轩展开。影片中,马亮和轩轩建立了一个小小的家庭,两个人不安的灵魂从此有了归宿。影片的导演以其独特的视角,将这个故事呈现得淋漓尽致。导演用了很少的台词和音乐,而是用镜头语言来表达情感和思想。在艺术表现上,《野孩子》以其扎实的叙事推动情感,基本复刻了真实案件的诸多细节。影片中的马亮和轩轩,虽然经历相似,但结局却完全不同,展现了两个孤独灵魂的相互依靠和救赎。马亮拯救了轩轩,把他带离了“事实孤儿”的家庭,给了他前所未有的爱。同样的,轩轩也是另一种程度上的救赎者。电影《野孩子》直面社会痛点,聚焦“生而不养”这一严峻的社会现象。影片通过马亮和轩轩的故事,展现了困境儿童在缺乏家庭关爱和社会支持下的生存状态。影片中的每一个细节,都在无声地呼唤着社会的关注和行动,希望每一个“野孩子”都能被看见、被理解、被关爱。《野孩子》的出现,不仅是对这一社会现象的艺术再现,更是对全社会发出的一声深情呼唤。影片以其震撼人心的情感表达,唤醒全社会对困境儿童的关爱与关注。它告诉我们,每一个孩子都值得拥有一个温暖的家,每一个生命都不应该被遗弃在社会的边缘。(编辑:赵敏)
2022年
导赏:导演李玉曾经与监制方励多次合作,在电影《断·桥》中,两人再次携手进行现实主义题材的创作,通过一桩刑事案件,揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里,多次出现了模拟监视器视角拍出的画面,无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方,还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂,这些画面提供了不同的观影视角,也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中,女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳,曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾,独自一人抚养女儿,为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易,最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭,对亲生女儿的复杂感情,被刘琳把握的十分精准。在故事里,李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态,正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有,为何给我安慰”一样,每一个角色都被黑暗包围,身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后,她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索,生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面,让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比,片中出现的男性角色都有着各种的“污点”,王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中,也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终,在爆破工地上,杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。(编辑:方舟)
导赏:《万里归途》是一部致敬外交战线“平凡英雄”的主旋律影片。影片的主旨在于对“回家”主题的表达,引发了观众的共识与共情。这其中也蕴含着对中华优秀传统文化的展现。“根”是中国传统文化中的重要部分,《万里归途》表达出了这种民族基因。宗大伟带领的外交官们历经千难万苦,最终的指向便是回家,每一个人的坚定信念,最终凝聚成为“回家”的磅礴伟力。片尾处,宗大伟也终于回到了北京温馨的家里,完成了影片对“回家”的表达闭环。在对“归途”主题的具体表述过程中,影片还与世界性进行对接,如宗大伟从战争的废墟里捡回一本阿拉伯民间故事《一千零一夜》并送给了白婳的养女法提玛。在“回家”的艰辛路途中,法提玛一直在吟诵其中的“航海家辛巴达”的故事,不断地重复着这个故事中的关键词:坚持、勇敢、直面死亡,展现了多元文化的交融。在角色的塑造方面,片中张译奉献了精彩的表演,呈现了外交人员的鲜活血肉与鲜明性格。他的每一个表情都是那么真实自然、张弛有度。最有张力的戏份,则是张译两次与叛军首领的“对决”,镜头还原了他作为一个人最直接的反应,无法掩饰的害怕,苍白干涩的嘴唇,不由自主地颤抖,内心的挣扎,在紧要关头迸发出赴死的毅然决然,细腻而精准的神色一层层地在他的脸上延展,那一刻没有台词,却呈现了千变万化。宗大伟与成朗的师徒之情也令人动容。他们从意见不合到肝胆相照,显示了外交人员的历练与传承,成朗是宗大伟曾经的清澈青春,而宗大伟则是成朗成熟的未来,成朗从一个不谙世事的稚嫩新人到最后在关键时刻解救了宗大伟,人物的成长令人欣慰。影片从外交事业的成功,体现出中国的日益强大和国际影响力,也和世界和平的主题进行呼应。(编辑:王晶)
2021年
导赏:《1921》聚焦革命时代的热血群像,叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开,集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实,采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活,展现出他们平凡的一面,使得抽象的伟大建党精神具象化,让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级,剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心,展露出新主流电影的新风貌。在叙事中,三条线索徐徐展开,一条是李达、王会悟具体组织一大会议;二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议;三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念:一大会议能否顺利召开?马林能否顺利参加一大会议?日本人会否破坏一大会议?三条线索相互交织,悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛,加快了叙事节奏,共产党人面对从警察到特务,从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲,英勇斗争,生动诠释了“我的生命忠诚于党,我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言,“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片,不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围,而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧,填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差,达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新,为新时代中国电影“讲好中国故事,传承红色基因”提供了新的路径。(编辑:方舟)