乔杉

Shan Qiao

有片源
2025年
导赏:崔志佳以导演兼主演的双重身份,将自身对艺术行业的体悟融入叙事。影片通过“失意导演转行开火锅店”的荒诞设定,影射了当代艺术从业者在资本与生存压力下的困境。例如,李如意(崔志佳饰)用电影分镜设计火锅摆盘、以剧组道具制造“恐怖营销”等桥段,既是对艺术形式主义的自嘲,也是对资本异化创意的反讽。而“996福报锅”与“躺平养生汤”的辛辣互讽,则直击现代职场文化的痛点,将笑声转化为对现实的叩问。影片以火锅为载体,构建了一套独特的视觉体系。红油翻滚的九宫格被赋予象征意义,既是欲望的沸腾,也是情感的熔炉。崔志佳通过高饱和度的色彩碰撞(如红辣椒与翠绿香菜的视觉冲击)、蒸汽氤氲的朦胧光影,将食物美学升华为人生哲思。特别在“午夜灵堂泼火锅”的经典场景中,翻滚的汤底消解了生死界限,火锅成为化解矛盾的催化剂,展现导演对传统意象的创造性解构。崔志佳巧妙平衡了无厘头搞笑与严肃议题。影片密集的“乌龙梗”,如剧组开空壳火锅店日亏两千制造爆笑效果,而角色困境又暗含普遍性——李如意数硬币时的窘迫、面对资方撤资的无力,真实映射了青年追梦者的生存焦虑。这种“笑中带泪”的叙事策略,使影片超越单纯喜剧,成为对理想主义者的深情告白。结尾反高潮处理,挂出“电影票抵债”招牌,拒绝廉价励志,反而以留白引发观众对生活本质的思考。《火锅艺术家》中展现出新锐导演的锐气与深度,以火锅为棱镜折射出当代社会的多维面相。其作品既延续了东北喜剧的草根幽默,又通过精巧的文本架构与意象经营,实现了类型片的作者性突破,为国产喜剧电影注入了难得的思辨力量。(编辑:婧怡)
熊猫计划2
熊猫计划2

演员(饰 国际大盗)/

导演:张栾/
主演:成龙/乔杉/
预告播放
2024年
导赏:电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房,成为了2024年春节档的银幕黑马,也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架,但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻,对现实问题进行了深入探讨,特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中,贾玲为了“回归真实”,坚持从女性本体出发,对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编,呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果,贾玲导演全身心投入,甚至一整年都未曾公开露面,专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中,她明确指出,《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事,而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长,从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会,青年文化处于非主流地位,但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段,将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上,乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己,她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力,更在象征意义上,暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成,不仅是乐莹个人成长的标志,更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情,徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色,向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。(编辑:婧怡)
导赏:2024年喜剧电影《好运来》由朱凌锋执导,集结了白客、乔杉、黄才伦、王大陆、李嘉琦等一众实力派喜剧演员。影片以一种轻松幽默的方式,围绕一家名为“好运公司”的神秘机构,讲述了一系列关于梦想与现实碰撞的温馨故事。影片的核心设定——“好运公司”,它以帮助普通人实现看似不可能的梦想为宗旨。影片通过三个单元“拼盘”成同一主题的复沓。赵清晨作为一位怀揣音乐梦想的街头歌手,她每日在城市的角落弹唱,虽然生活清苦,但从未放弃对舞台的向往。在好运公司的帮助下,她终于站在了梦寐以求的舞台上,成为受人追捧的新星。尽管这一过程中存在一些包装与炒作的元素,但影片聚焦于赵清晨实现梦想后的喜悦与成长,展现了她在音乐道路上的坚持与努力。阿伦作为一个经历了创业失败的青年,他渴望东山再起。在好运公司的助力下,他暂时体验到了成功的滋味,虽然这一切都是虚构的,但影片通过这一设定,探讨了阿伦对于真正成功的认知与追求。在短暂的虚幻成功后,阿伦逐渐意识到,真正的成功并非表面的光鲜亮丽,而是内心的充实与满足。乔小杉作为一个渴望衣锦还乡的外卖小哥,他在好运公司的帮助下,一夜之间变成了成功人士,驾驶豪车回家过年。然而,当繁华落尽,他才发现家才是最温暖的港湾。影片虽然采用了较为常见的“圆梦”模式,刻画出一条人物的成长弧光,但通过独特的视角和生动的情节,赋予了这一模式新的生命力。影片中的笑料虽然不乏网络上的流行元素,但经过演员们的精彩演绎同样令人捧腹。影片在探讨梦想与现实的关系时,也展现出了一种积极向上的态度。影片中的每一个角色都在用自己的方式追求着梦想,尽管过程中充满了挑战与困难,但他们从未放弃。《好运来》是一部充满欢乐与温情的喜剧电影。影片通过独特的创意、生动的情节以及精彩的表演,展现了小人物的圆梦故事。尽管影片在剧情设置、制作呈现等方面存在一些不足,但其积极向上的主题、温馨感人的故事以及幽默风趣的表演,都让观众在欢笑中感受到了梦想的力量与生活的美好。(编辑:王梓苡)
导赏:电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片,影片采用现实主义风格描写身边人身边事,通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇,表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望,通过巧妙串联三个案件,分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件,因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件,被欺侮的残障人士事件,将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款,将人物的现实艰难呈现于银幕之上,力求与观众达到共鸣、共情,引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外,还融入了许多喜剧色彩,马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚,让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演,追求的是一种滚动式的喜剧,表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默,其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的,东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力,马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点,愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣,这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色,也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片,法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重,片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款,并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决,让观众明确何为“正当防卫”。同时,公平与正义的表达,法理与情理的较量也是影片表达的重点,张艺谋导演赋予人物人道主义关怀,以此为基冲破法律功不可破的森严城墙,在理性思考的同时注入感性色彩,突出“法律为人民”的责任感,在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇,影片表达的主旨同样是公平正义,只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官,时过境迁,千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。(编辑:张苏慧)
导赏:影片由张艺谋导演黄金电影搭档赵小丁作为监制和摄影指导,为影片质感保驾护航。俞白眉导演在首映上称这部作品“没有几十年的生活积淀很难完成”,导演于广义、于秋石多年深耕东北叙事,创作的东北题材作品更是在电影节中屡屡获奖。二人是真正了解东北市井生活的创作者,纸箱子糊窗户,冬天抱着锅炉子烤火,再加上东北集市上的大鹅,这些细节都太有东北质感了。《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法,以完全回归生活的方式,更倾向生活态的方式去讲述东北故事,而不是刻意设计东北包袱。在一个充满了戏剧性的犯罪故事中,融入了一群有特点、有日常感、够真实的人物,把一场兵荒马乱的复仇,以极荒诞好笑的方式展现了出来。《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员,这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。马丽饰演的金雁是屯子里一呼百应的霸气大姐大,也是一群大老爷们中间的灵魂人物,与现实生活中东北女性的豪爽、善良与智慧相互印证。乔杉饰演主角老大,是乔杉最“硬汉”的一回——并不是那种个人英雄的硬,也不是那种自带光环的硬,而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年,他当年曾经看到了那一幕,但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的,他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会,当他发现了这个秘密到底是什么,他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候,他选择勇敢地站出来,而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华,确实被乔杉给演出了感人的疼痛感,具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此可以说,这次乔杉的转型很成功。《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事,尤其是人与人之间关系的一些精髓。片中的所有社交关系仿佛都很近,甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里,竟然藏着这样的一个惊天秘密,可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中,硬生生“挤”出了这样一个矛盾,更为片子融入了一丝荒诞和凛冽,而这两个词儿,其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。(编辑:明慧)
2023年
导赏:《云边有个小卖部》作为2024年暑期档的大热影片,掀起了一股返乡、怀旧与回归自然的浪潮。影片改编自张嘉佳的同名小说,由张嘉佳自编自导,彭昱畅与周也领衔主演。影片延续了张嘉佳一贯的清新、温柔风格,在发现故乡生活的小确幸中编织了一场返乡的童话。在城市中历尽打击的刘十三回到了故乡小镇,外婆王莺莺和童年玩伴程霜用爱和激励让他重获追求人生成功的勇气。这样的情节设置与传统的乡村-落后、城市-发达的二元对立叙事模式完全相异,其本质是对当下都市人普遍的心理状态的呼应。拥挤的城市使个人身上的焦虑与压力不断增加,“当下的年轻人开始质疑曾经的’奋斗梦’——那些消费主义、阶层跃升和996所许诺的美好未来,他们渴望找到新的生存姿态”。影片略去了跌宕起伏的情节,有的只是平平淡淡、单纯美好的日常生活,并在远离城市喧嚣的大堰镇和溪口镇取景,使画面充斥着氧气与自然的气息。可以说,《云边有个小卖部》通过电影的造梦功能竭力为饱尝都市生存压力的人们搭建了一个提纯后、想象中的故乡,这里只有简单、纯粹、幸福,是一个可以收留任何疲倦灵魂的乌托邦。张嘉佳十分擅长描写与捕捉情感,在《云边有个小卖部》中,他细致地建构了刘十三与程霜的爱情线索,以及刘十三与王莺莺的亲情纽带。不论分别多久,她们的记忆里始终有一个角落留给刘十三,始终为他着想,推动他在人生道路继续前行。影片通过亲密、温暖的人物关系的塑造表明,故乡之美不仅仅在于怡人的风景,更在于人与人的感情,是爱让土地永葆生机。爱能够给予人希望与勇气,本片尝试在这场关于故乡的美梦中实现对情感的唤回。(编辑:海边淡鼠)