于奥

2024年
2023年
2019年
导赏:《半个喜剧》是一部喜剧电影,影片讲述了莫默、孙同、郑多多三个自由浪漫的年轻人,在不同价值观和现实中碰撞出不同火花的故事。将话剧作品搬上大银幕,是开心麻花一个成功的案例。《半个喜剧》对原话剧作品《如果我不是我》进行了一个内在的整体戏仿,如:影片开头莫默与孙同母亲初次见面的情节,对社会现实与人性的两面进行“反讽”,也引发观众对人与人之间关系的反思。片名“半个喜剧”的设定为影片增色,影片在着力于喜剧电影类型化创作的同时,还将其关注点投向了当下年轻人生存境遇的复杂现状与人生选择的两难困境,而这也使其文本内涵具备了较为显著的社会现实属性。《半个喜剧》的现实观照,可被归纳为主人公孙同所面临的两难困境。他热爱音乐,在北京借助在郑多多家,因为自卑和隐忍,他错过了喜欢多年的高露。虽然不想与郑多多成为一丘之貉,但为了工作和多重压力的逼迫下放弃了与莫默,他的自卑刻在了骨子里,面对现实的碰撞,他选择怪别人没有逼他,与其说是这一刻的意识淡薄,不如说是长期累积的结果。影片以丰富生动的镜头语言增强了表达上的电影感,谎言被戳穿时,莫默站在孙同和郑多多之间,两人对峙中紧张的气氛、孙同戳破谎言时内心的犹疑、三人间难以言说的微妙关系等都在画面中生发出来,让内化于故事的情节张力得以在镜头所传达的情绪中爆发。孙同决定鼓起勇气用音乐向莫默表明心意,一束光打在孙同身上,莫默起身来到观众中央,热闹的环境里观众只能看到聚光灯下的两个人,灯光加持下给观众带来极大的视觉冲击效果,让观众陶醉在两人互通心意的氛围中。电影中最有镜头感的一个画面是孙同与莫默在眼镜店,借着镜子形成两人身体错位并存:孙同的头与莫默的身体。这个画面让不少观众记忆犹新,在那一刻看到了孙同与莫默的互通心意与默契。电影的场景选择是决定观赏体验的重要因素之一,在爱情故事的诠释,不仅有激情的碰撞,还有一些回归平淡的美好。影片其中一幕选择了宜家这种充满现代都市青年男女生活气息的场景,利用宜家特有的家装样板房构造来表明两人有未来一起生活的打算,而影片也正是利用这种样板房通透式的场景设计,使得孙同完成了劝说莫默同意见母亲的情节推进。所以,宜家这种多个样板房构成的空间场景也丰富了电影的视觉效果。在角色塑造方面,任素汐凭借《驴得水》中张一曼的角色让观众熟知,此次对莫默典型北京女孩的塑造同样引发共鸣。吴昱翰在本次影片也完成了从开心麻花幕后转台前的工作,对孙同的软弱自卑等性格特征的塑造可圈可点。影片中有一段吉他的弹唱也为角色塑造增色不少。孙同母亲的角色同样出彩,她是典型妈妈的代表,有自尊心,知道郑多多瞧不起孙同后,表面上对待郑多多依旧和蔼,出门后立刻卖房子为孙同挽回尊严。这样的设计表明孙母即是务实的,但实际也对尊严有所渴求。《半个喜剧》用喜剧的方式展现了年轻人如今面临的一些问题,也引发人们对友情、爱情等关系的思考。(编辑:王晶)
2018年
风语咒
风语咒

编剧/

导演:刘阔/
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导赏:动画电影《风语咒》是一部根植于深厚中华文化土壤的佳作,其世界观构建与人物设定巧妙地从动画剧集《侠岚》中汲取灵感,并在此基础上进行了富有创新性的拓展与深化,编织出一个既熟悉又新颖的东方玄幻世界。影片在一个关于盲人青少年成长的励志故事基础上,深刻探讨了东方情感哲学与文化精髓。影片情感表达的核心是郎明与梅姐的母子情。导演刘阔以“一封送给父母的情书”来形容这段关系,恰如其分地捕捉到了中国式母子关系中那份含蓄而深沉的爱。郎明虽身处逆境,却从未放弃对生活的热爱与对正义的追求,他的成长历程,是对“勇者无惧”精神的生动诠释。梅姐则以其坚韧不拔、默默奉献的形象,成为了无数观众心中“母爱如山”的典范。电影以一系列跳脱而不失深度的台词巧妙地解构了传统亲情关系的浓厚与沉重,以一种新颖而清新的语言风格,将情感关系张弛有度的表达出来。当故事推进至郎明毅然决然地承担起守护一方平安的重任时,在故事层面顺利完成了对角色成长的重大转折,这也是对人性美好的颂扬与少年勇气的嘉奖。《风语咒》的世界观构建,充满了浓郁的中国传统文化气息。在这个世界里,侠岚是力量的象征、是守护与正义的化身。他们与上古凶兽、神秘力量的斗争。在视觉呈现上,《风语咒》不遗余力地展现了东方美学的独特魅力。从建筑结构的精巧布局,到角色着装的细腻设计,再到上古凶兽罗刹的奇幻造型,无一不透露着对中国传统文化的深刻理解和独特诠释。同时,影片中的音乐元素也极具中国风特色,扬琴、琵琶、二胡等传统乐器的运用为影片增添了浓厚的艺术氛围,也进一步强化了观众对于东方文化的感知与认同。(编辑:婧怡)
2015年
同学会
同学会

导演/

导演:于奥/
主演:周铁男/祝绪丹/
类型:爱情/喜剧/微电影/
2014年