肖轶
有片源
2024年
导赏：《我要当老师》是我国电影史上首部思政课教师题材的轻喜剧院线电影。影片讲述了高校青年思政课教师孙恒，在中学政治课教师高怀德以及马克思主义学院冯院长、辅导员蒋丽等人的指导帮助下，逐步实现梦想的故事。影片敏锐捕捉到思政教育面临的现实困难，以男主角孙恒初入职场遭遇考核危机为切入点，揭示了思政课在吸引学生兴趣、提升教学实效等方面存在的问题。影片巧妙地将思政小课堂与社会大课堂相结合，展现了新时代下思政课教师的责任与担当。他们不仅要在课堂上传授知识，更要在生活中引导学生树立正确的价值观，成为他们成长道路上的引路人。这一部分的刻画，不仅增强了影片的现实主义质感，也为思政教育的改革与发展提供了富有启发性的思考。电影中出现了大量老师和与学生相处的真实场景，一帧帧电影画面生动地再现了新时代的思政老师的初心与梦想。在演员的表演上，王润泽将孙恒的叛逆与成长演绎得淋漓尽致。他那双充满渴望与坚定的眼神，让人看到了他对教育事业的热爱与执着。孙恒的成长也伴随着身份的转变，在闪回的过去时空，孙恒给父亲与高老师带去诸多麻烦，他逃学旷课、捉弄老师，并不是传统意义上的“好学生”，与高老师的相遇使得他找到了精神的支柱和灵魂的契合。他在高老师的帮助下实现了自我救赎，同样，在他成为老师后，这种转变也影响了他的学生，仿佛产生了一种镜像效应。何睿在玩世不恭的外表下隐藏着对母亲的畏惧和失望，用跳河、旷课、出走的极端行为发泄不满，将此作为被迫放弃梦想的情感补偿。李晓珍陷入校园贷的陷阱，还遭遇情感上的信任危机，生活和学习都陷入困境。此刻的孙恒从学生转变为老师带着他们走出迷茫，赋予他们追逐青春梦想的勇气和力量，这也是一种传承。林永健和李建义等老戏骨的加盟，更是为影片增色不少。他们用精湛的演技，将角色的内心世界刻画得入木三分，让人感受到了教育工作者的无私与奉献。林永健饰演的父亲形象尤为深入人心。他以精湛的演技，将一个世事练达的小商人形象塑造得栩栩如生。当得知儿子因意外导致老师受伤，可能面临开除的严重后果时，他那种对至亲不顾一切的关怀和不惜代价的付出，让人动容。林永健的表演酣畅淋漓，将角色内心的挣扎与痛苦、担忧与焦虑展现得淋漓尽致，使观众深切感受到一个父亲对儿子的深沉爱意和坚定支持。影片没有刻意美化成长之路，也不粉饰成长的烦恼。它跟随当下中国青少年成长的现实路径，在现实与回忆中将老师与学生、学校与家庭、社会的关系紧密结合，趣味化、艺术性地展现老师与学生的共同成长，诙谐中不失严肃、嬉笑中不乏思考。通过孙恒的成长之路明白了每个人都有自己的潜力和可能性，只要给予足够的关爱和引导，可以激发出内在的力量，成为更好的自己。而这正是教育的魅力所在。（编辑：王晶）
2023年
导赏：中国视效天花板、科幻里程碑式电影《流浪地球2》凭借壮观的画面、震撼的音乐、浓烈的情感，令观众沉醉，甚至潸然泪下。电影结尾李雪健老师的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。《流浪地球》系列单枪匹马，把中国的科幻电影提升到世界级水平。这不是老套的个人英雄主义冒险故事，而是一个宏大的全人类史诗。《流浪地球2》展现了出众的工业特效水准，无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，全部都是一板一眼的特效工业产品，在视觉上得到满足的同时，也不会觉得空洞。同时，影片在特效的处理上相当扎实，即便是一闪而过的次要镜头也有详尽的细节，这一方面让影片的世界观更经得起推敲，另一方面也最大限度避免了观众出戏。《流浪地球2》在世界观构建与叙事方面，也有着出色的表现。此外，影片也并不是简单用顶级特效来重新包装了小说，而是在小说的基础上，结合现时代的热点，融入了对人工智能等新兴话题的探讨，将整个故事和世界观进行了重塑。
导赏：《满江红》是“国师”张艺谋又一力作，由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容，以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核，杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素，讲述在外族进犯背景下，一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式，交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段，将观众的家国情怀彻底点燃，引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成，由韩红担任电影音乐作曲，将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合，作为人物在山西大院中穿行的串场配乐，以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”，让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内，兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力，使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处，代入感和沉浸感极其强烈，让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军，之所以取得45亿元的傲人成绩，步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要，但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系，片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争，当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时，那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限，让每个中国人受到血脉中的精神感召。（编辑：曾奕琦）
2017年
杀出重围
杀出重围

演员/

导演：侯亮/
主演：肖轶/曹楠/蔡华/
类型：历史/剧情/战争/
剧情：1937年9月，日军疯狂进攻河北保定，驻军吕团长在残酷的逆境中，在具有进步思想的“东抗”组织及党员积极配合下毅然率部北上接受八路军改编，为这支具有良知的国民党军队成长为共产党领导的八路军打下了坚实的基础。
2016年
导赏：湘西苗地惊悚秘闻搬上大银幕。
2015年
剧情：　　8年前，24岁的王雪莹因生活挫折而一时冲动，将出生刚满月的女儿朵朵丢弃。当她因骨肉分离的剧痛而后悔丢弃孩子时，朵朵已被一个叫马骏的男子抱走。王雪莹四处寻找朵朵未果，便离开家乡到广州打工。8年后，王雪莹衣锦还乡。手扶拱桥的护栏，望着泛着波光的西双湖水，回想起八年前丢弃女儿的情景，她的泪在流淌，心在呼唤：我的孩子，你在哪？妈妈回来了，妈妈回来了！ 　　马骏给孩子起名果果，视为掌上明珠，百般疼爱，这让新婚不久的妻子罗丽很不高兴，也引起了罗丽对果果的反感。罗丽婚后8年3次怀孕3次流产，她竟然认为这是果果带来的晦气所致，常常因此与马骏争吵，并给果果以白眼和冷遇。天真善良的果果没有对养母心存怨恨，与生俱来的孝心丝毫不减。 　　罗丽得了白血病，王雪莹伸出了援助之手。咖啡馆里，王雪莹对马骏的感激之情溢于言表，这让马骏百感交集，8年来的委屈、辛酸、无助、快乐、幸福瞬间化作晶莹的热泪在眼眶中闪烁。一心救母的果果所说的每一句话，所做的每一件事都让人对她心生怜悯、心疼不已。郑先生的骨髓与罗丽的骨髓配型完全吻合，但关键时刻他悔捐了。郑先生为什么会悔捐呢？电闪雷鸣，狂风大作，风雨交加，果果跪于大雨之中，她决心已下：我一定要救妈妈！果果的哀求声如泣如诉如悲啼，她嘶哑的童声湮没了雷声、风声和雨声。世界瞬间死一般的沉静，如果还有声音的存在，那就是人世间善良人泪水在滑落。
2014年
导赏：《智取威虎山》作为中国主旋律电影发展历程中的一座里程碑，其意义早已超越了一部普通商业片的范畴。这部由徐克执导的3D影片，以1946年东北剿匪斗争为背景，将曲波小说《林海雪原》中的经典战役进行了现代化重构，不仅实现了红色叙事与商业美学的深度融合，更为主流意识形态的传播开辟了新的路径。影片通过跨媒介改编、类型化叙事与技术创新，将革命英雄主义精神注入当代观众的集体记忆，成为连接历史与当下、艺术与市场的典范之作。从文学经典到银幕传奇的转化过程中，徐克展现了对本土文化基因的深刻理解。徐克敏锐捕捉到文本中潜藏的武侠叙事特质——孤胆英雄深入虎穴、正邪势力的终极对决，这些元素与中国香港武侠片的美学传统天然契合。影片开场即以现代青年韩庚的寻根视角切入，搭建起跨越时空的叙事桥梁，这种双线结构不仅消解了历史题材的疏离感，更隐喻着革命精神的代际传承。在人物塑造上，杨子荣的形象既保留了“舌战栾平”“打虎上山”等经典桥段中的智勇双全，又通过张涵予硬朗的表演风格增添了江湖豪气，其与座山雕的“黑话”对峙戏，既是对京剧程式化对白的影像化转译，又暗合了港产警匪片的悬疑张力。这种创作策略成功地将革命叙事解构为更具普世价值的英雄神话。技术创新成为影片重构红色记忆的重要手段。徐克团队打造的3D视效并非简单的技术炫技，而是深度服务于叙事本体的美学选择。在“打虎上山”的高潮段落中，高速镜头与立体成像技术将传统京剧中的虚拟化表演转化为极具冲击力的视觉奇观，猛虎扑食的压迫感与杨子荣枪法的精准性形成张力，既延续了武侠片“人兽大战”的经典母题，又赋予剿匪行动以现代动作片的节奏感。威虎山匪巢的立体化呈现同样耐人寻味，冰封千里的林海雪原既是自然力量的具象化表达，也隐喻着革命者在极端环境中的精神淬炼。《智取威虎山》的市场成功，标志着中国主旋律电影完成了从政治宣教到文化产品的质变。当3D技术将剿匪小分队的战术配合转化为充满游戏感的视觉编码，当杨子荣的雪橇滑行借鉴了好莱坞西部片的动作设计，这些跨文化的美学嫁接不仅没有消解红色基因，反而让革命叙事焕发出新的生命力。更值得关注的是，影片通过“最后一分钟营救”的经典叙事模式，将军事智慧转化为可感知的影像节奏，这种将主流价值融入类型叙事的策略，为主旋律电影产业化提供了可复制的创作范式。从《战狼》系列到《长津湖》的现象级成功，都能看到《智取威虎山》开辟的道路上留下的深刻辙痕。当杨子荣在座山雕老巢说出“今日痛饮庆功酒”的经典唱段时，我们看到的不仅是一个孤胆英雄的传奇，更是中国主流电影在全球化语境中确立文化主体性的生动注脚。这种将民族记忆转化为世界语言的探索，或许正是《智取威虎山》留给中国电影最宝贵的遗产。（编辑：赵敏）