王梓尘

Zichen Wang
有片源
2023年
导赏：影片根据建国以来最大武装劫钞案真实案件改编，讲述了警方锲而不舍地对嫌疑人长达21年追凶历程的故事。影片采用双线叙事的方式，巧妙地交织了陈信文的犯罪、逃亡与最终归案的时间线和警察王守月调查与追捕主犯陈信文的故事线，讲述了劫钞案件发生的来龙去脉与前后始末，突出还原事件的真实性。同时影片从嫌疑人的叙述视角回忆整个犯罪过程，将莫志强当作七个罪犯之外的第八个嫌疑人，从而陈述出陈信文从建筑公司老板到犯罪嫌疑人的转变过程，揭示了他犯罪的动机与背景，其中人物案发前后心理状态的转变，如陈信文的挣扎与逃避、陈欣年的恐惧与悔过，以及在被揭穿莫志强假身份之后恐慌与紧张的心理机制，均带有一种“心理悬疑”的因素，通过刻画人物的内心世界增加影片的悬疑感。影片采用“圆形人物”手法塑造人物形象，呈现出人物不同的性格侧面与层次。片中的陈信文并没有表现出人物单一的罪恶与贪欲，通过展现他在逃亡途中的恐惧和悔恨情感，以及隐姓埋名的21年中对家庭和新生活的渴望与向往，反映出了人物性格的矛盾性与复杂性，其中片中陈信文多年来对堂弟陈欣年的照顾、新婚之夜拨通父亲电话对其磕的三个响头等，这些细节突出人物身上善与恶的交织，使其形象更加立体丰满，被塑造成了一个有血有肉、有情有义的角色。而多面性的人物塑造更能够反映人性主题，陈信文身上的善与恶、自我挣扎与救赎、欲望与克制、亲情与责任等体现出人物内在特质的多样性和不可预测性，自我意志的沉沦源于对金钱的贪婪，自我救赎的渴求来源于案发之后的悔恨与恐惧，人物的内心因环境和心念的变化而变化，从而引发观众对人性深刻的探讨与思考。（编辑：州文）
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
2019年
少女佳禾
少女佳禾

演员(饰 陈默生)/

导演：周笋/
主演：邓恩熙/李感/吴国华/王梓尘/
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导赏：《少女佳禾》讲述了单亲少女李佳禾在复仇与自我救赎之间的故事。电影通过李佳禾的视角，展现了她在母亲去世后，如何从一个被保护的小女孩成长为一个勇敢但内心复杂的女性。影片中，李佳禾因为母亲的意外去世而对凶手于镭怀有深深的仇恨，但最终在了解对方后选择了原谅，完成了自我成长的过程。影片的故事情节一直以“水”这个意向为故事的串联，故事开始佳禾下水的游泳池，这里的水承载着同学对她的嫌弃与厌恶，洗澡时漏水的管道，以及冰箱里多次出现灌满自来水的水瓶，这是对佳禾的家庭情况以及生活现状的反射，在找到于镭后多次出现河边戏水的场景，以及浇灌花朵的水意味着佳禾心中情感的变化，影片的最后佳禾自顾自的走向水中，于镭救她，她一遍一遍将于镭按入水中呛水，最终两人躺在岸边望向天空，两个少年的心结与羁绊落下帷幕。电影通过细腻的情感描写和人物塑造，展现了青春期的迷茫与挣扎。影片在人物塑造上较为成功，尤其是李佳禾和于镭的角色。李佳禾从一个被保护的小女孩成长为一个勇敢但内心痛苦挣扎的女性，李佳禾的成长故事被分为两个阶段，一个是母亲去世前，一个是母亲去世后，通过交叉蒙太奇手法，展现了她的内心变化和成长过程。电影中对于母亲的回忆与影响，采用了放大某一特征的拍摄手法来完成强化突出记忆的特点，对于母亲的蓝色耳环，在阳光下折射出漂亮的光，还有母亲的笑容以及母亲的背影，在佳禾心中，母亲一直是温暖的存在。影片中的主要冲突集中在李佳禾与于镭之间，以及她与父亲的关系上。李佳禾为了复仇接近于镭，但在相处中发现对方的痛苦和挣扎，最终选择原谅，完成了自我救赎。她的复仇心理和最终的原谅显示了她的成长和变化。于镭则是一个失足少年，他在影片中通过自我反省和与李佳禾的互动，也逐渐找到了新的生活方向。佳禾放下了仇恨原谅了父亲，再次坐上过上车佳禾也勇敢的面对自己的内心。于镭也找到了一步一个脚印的踏实感，影片通过这些角色的互动，展现了青春期的迷茫、复仇心理以及对未来生活的憧憬。画面最终定格在了两个少年眼中的天空，是清澈、温暖、治愈的，就像在找寻救赎与真实的自己。（编辑：王晶）
2018年
导赏：《找到你》以寻找丢失的孩子多多为线索展开，同时也反映出女性角色在生存环境中找到另一个真实自我的过程。表面上看，李捷、孙芳、朱敏在原生家庭、教育背景和职场经历方面差异明显，但用片中李捷的话来说，她们其实是“处在不同的境遇，活在各自的难题中”。影片通过倒序的角度展开对故事的描绘。孙芳一个生活在底层的农村妇女，长久遭遇丈夫家暴的她没有马上与丈夫离婚，当她生下有先天性疾病的女儿珠珠后，重男轻女不愿承担育儿责任的丈夫迫使孙芳不得不进城务工，为重病的女儿筹集巨额医药费。家庭生活的不顺使得孙芳将女儿视为自己生活的唯一希望，于是对女儿散发出近乎偏执的母性。因为交不起医药费床位被李捷的女儿多多占用、间接导致雨夜女儿病危没能及时赶到医院而病逝后，绝望又偏执的孙芳燃起了向李捷复仇的心。她用尽手段当了多多的保姆却从没有伤害过多多。李捷一个独立优秀的律师，精致的职业套装、高跟鞋、明艳的口红是她的特征，暗示出她的精英女性气质。但光鲜的外表下，李捷的生活也充斥着诸多无奈。为了与前夫争夺抚养权，她不得不努力维护自己的社会地位与财力状况，在打拼工作与照顾女儿的夹缝中勉力维持。朱敏也是一位在失败的婚姻关系中竭力抗争的全职母亲，三人的关系随着寻找朱朱的过程开始变化发展。在影片中，马伊琍和姚晨的对手戏十分精彩，两人之间碰撞出的火花更加直观的让人感受到影片传递出对女性角色的思考与重塑，姚晨饰演的李捷从一个女性精英到为了寻找孩子头发凌乱，精神崩溃，情绪爆发，满身伤痕，在地下通道用手拼命的翻着垃圾，大喊，奔跑通过一些列的动作展现出一个母亲的急迫与焦虑，马伊琍饰演的孙芳是一个很多面的角色，为了救孩子去拼命工作，抱着死去的孩子在雨夜跪地痛苦的苦楚，以及隐忍在李捷家做保姆的唯唯诺诺，每一种人物的状态都展现的活灵活现。二人最后在甲板上的对话是两位女性角色灵魂共鸣最深刻的一幕，李捷的后悔以及一次一次的磕头祈求，孙芳内心的挣扎，即便二人是两种完全不同的人生，但那一刻对于母亲角色诠释在那一刻达成和解。李捷终于明白了母亲的意义以及与工作之间的平衡，这也间接对朱敏的案件起到了影响的作用，起初对朱敏的冰冷与漠视，经过此番的经历，三位不同境遇的女性也都互相的理解与感同身受。影片虽然将故事聚焦在寻找孩子的刑事案件上，背后却折射出当下女性常常面临的现实问题——现代女性在实现自我价值与社会价值之间的抉择，让众多的现代女性在银幕上看到了自己生活的影子，使观众在角色背后感受到更多关于女性生存状况的思考。影片用现实主义的笔触，描述了职业女性群体在社会多元竞争中的诸多无奈。（编辑：王晶）
2017年
导赏：影片《暴裂无声》是导演忻钰坤的第二部长片，延续了前作《心迷宫》犯罪悬疑的影片类型，为加强影片的悬疑叙事，导演采用非线性叙事组织故事情节，以哑巴张保民寻子为主线、昌万年煤矿案和律师徐文杰寻女为两条辅线加强故事表达，并且在叙事过程中，巧妙地运用倒叙、插叙等手法，碎片化和多次回环反复的情节片段增强了影片的悬疑感和复杂性。同时影片采用了省略的悬疑叙事技巧，影片最大的悬疑点在于儿子张磊无故失踪，他是否被杀这一情节被导演省略，从而引起观众好奇与猜想，为解决这一疑点，导演先是在开头用石头隐喻张磊的生命，石头的倒塌便暗示着生命的终结，而后在结尾又将屠夫儿子作为真相的引路人，借助墙壁上的画揭示真相，从而使悬疑得到解决，但张磊究竟被藏在何处，导演始终没有给出答案，这一叙事手法加强了影片的观赏性，使得观众在观影过程中可以不断地进行考究和回味。影片通过昌万年、徐文杰和张保民三个不同阶层的人物关系，揭示了成人世界中弱肉强食的丛林法则，强化了阶层分化的社会现实，将底层人群的愤怒与无奈、中产阶层的自私与冷漠、食利者阶层的残忍与暴虐呈现在银幕之上。张保民作为底层的失语者，只能一次次以身犯险，用主动或被动的身体暴力接近儿子失踪的悲惨真相，在无声的反抗中挣扎；徐文杰作为一名中产律师，本是正义的化身，却在面对昌万年的威胁和自身利益的考量时，选择了沉默和妥协，陷入了人性的黑暗面，成为了一个自私自利、知法犯法的利己主义者；而煤矿老板昌万年作为食物链的顶端，为了追求名利不择手段，将掠夺与剥削视为生存法则，运用权力和金钱压制他人。三种不同阶层的人物动机与行为揭示了人性的多面与复杂，表现了底层人物的失语困境与阶层僵化的社会痼疾，进而对食利者阶层泯灭良知的行为加以控诉。（编辑：州文）
2014年
导赏：《心迷宫》最引人注目的莫过于其复杂的叙事结构。曹保平赞导演忻钰坤“把一个故事讲得非常峰回路转”，他巧妙地运用非线性叙事和多线索交织的手法，将三组看似独立却又紧密相连的故事巧妙地串联在一起，而这一切的纽带正是一口具有象征意义的棺材。棺材在影片中不仅作为物理上的连接点，更是人物内心秘密与罪恶的象征，每一次的出现都伴随着剧情的推进与反转，让观众在层层迷雾中逐渐逼近真相。每一个细节都经过精心设计，既保持了悬疑片的紧张氛围，又不失黑色幽默的点缀，使得整部电影在沉重与轻松之间找到了微妙的平衡。观众在跟随主角们一步步揭开谜团的同时，也仿佛置身于一个精心构建的叙事迷宫中，每一次的转折都让人意想不到，却又在情理之中，展现了导演对于叙事技巧的深厚功底。电影监制王红卫则表示《心迷宫》“是一部让人按捺不住笑声的悬疑剧”，“对市场的丰富和类型的拓展有积极意义”。影片中的每个角色都并非单一的扁平化形象，而是有着复杂多面性的立体人物。他们或是出于爱而误入歧途，或是因自私而酿成悲剧，又或是因懒惰、嫉妒和不忠而深陷泥潭。他们都在自己的命运轨迹上挣扎、徘徊，他们的行为动机复杂多变，既有人性的光辉，也有阴暗面的暴露。特别值得一提的是，影片中的每个角色都背负着不为人知的秘密，这些秘密如同一个个定时炸弹，随时可能引爆整个故事的走向。而导演正是通过这些秘密的逐渐揭露，引导观众一步步深入角色的内心世界，感受他们在道德困境中的挣扎与抉择，从而引发观众对于人性本质的深刻思考。《心迷宫》的故事背景设定在一个偏远而神秘的农村中，多方面营造出了一种相较封闭的社会环境，传统观念与现代价值观的碰撞、个人欲望与社会规范的冲突等问题都在其中得到了生动的展现。（编辑：明慧）