张艺泷
有片源
2023年
导赏：乌尔善导演带领数千人创作团队，十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星，并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员，将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观，口碑长线发酵，评分持续走高。《封神第一部：朝歌风云》作为系列开篇，以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题，演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧，用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事，与观众精神情感产生深度链接，取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式，立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新，开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同，《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标，选取姬发的少年成长为主线，使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅，在延续传统亲情伦理的同时，用父子关系解构君臣关系，从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君，而是复现为《史记》中“智足以拒谏，言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美，筋力超劲”英武形象；其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑，而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目，为我国电影工业化的探索发展树立了标杆，美术、特效工作者贡献出群智群策，将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合，形成独具一格的美学系统，实现了传统文化的现代化表达，让当下个体与古老史诗同频共振。（编辑：曾奕琦）
2016年
剧情：影片讲述了一位身在中国的外国女孩喀秋莎和一个中国农村男孩邱枫间诙谐幽默的爱情故事。影片中另一位女孩冷冰冰为了博得邱枫的欢心，伙同他的两个助手扮演着爱情故事里面的反面角色，通过一系列的搞怪行为给凯琳和邱枫设下层层圈套，却不料适得其反，进一步催化了凯琳和邱枫的爱情，在啼笑皆非的趣事中，成就了凯琳和邱枫的异国之恋。
2015年
导赏：徐皓峰以武侠为刃，剖开江湖的华丽皮囊，在《道士下山》中构建了一座充满哲学隐喻的武林围城。不同于传统武侠片的快意恩仇，影片通过何安下的“入世-历劫-出世”三幕剧，完成对武道本质的终极叩问——当功夫沦为权力筹码，当门派化作利益牢笼，真正的武者该向何处修行？导演用三重意象瓦解江湖神话：崔道宁药铺里悬挂的“妙手回春”匾额，在玉珍偷情时成了摇晃的欲望钟摆；周西宇修炼猿击术的晨昏光影，被彭乾吾的铁浮屠重甲踏成碎片；最终何安下焚烧的《猿击术》秘籍，灰烬飘向道观残破的“道法自然”石刻。这些符号的破碎与重组，暗示着武林从精神修行堕落为暴力交易的异化过程。太极图中阴阳双鱼的对抗，在彭乾吾弑徒夺权的暴行中，彻底沦为权力绞杀的遮羞布。王宝强的表演颠覆了武侠主角的常规范式。他饰演的何安下既有山野道童啃食供果的懵懂，又有目睹师娘出轨时瞳孔震颤的凡俗感。当他在血泊中拾起《猿击术》残卷时，手指在书页与血污间的迟疑颤抖，将“修道”与“复仇”的精神撕裂演绎得极具痛感。郭富城则赋予周西宇三重人格：传授武功时的道家超然，提及旧爱时的眼波暗涌，临终托付秘籍时的喉结颤动，让“隐士”形象挣脱了刻板想象。这种市井与仙侠的气质对冲，恰恰印证了影片的核心命题——武道不在云端，而在尘世修行。影片采用环形叙事制造哲学眩晕：开场何安下因粮荒下山，结尾他携残卷归山时道观已断壁残垣，这个闭环暗示着武林轮回的宿命。更精妙的是彭乾吾的两次弑徒——二十年前盗取秘籍杀害同门，二十年后为灭口斩杀赵心川，相同机位的俯拍镜头里，飞溅的鲜血精准落在太极图的相同卦位。这种暴力复现不仅解构了“武林正道”的虚伪性，更让观众意识到：所谓江湖纷争，不过是权力游戏换汤不换药的循环。动作设计成为精神隐喻的外化：崔道融的西洋拳脚象征外来文化对传统武林的侵蚀；彭乾吾的太极杀招越是行云流水，越反衬其心性的扭曲；周西宇的猿击术在月下呈现写意剪影，回归武学“天人合一”的本源。当何安下最终放弃复仇，在深山打出毫无章法的自创拳路时，树枝惊飞的麻雀与拳风形成共振——这一刻，武侠片终于挣脱了“秘籍崇拜”的桎梏，抵达“无招胜有招”的自由之境。这部充满思辨色彩的武侠异类，犹如一柄刺向武林幻梦的解剖刀。它让观众看清：江湖从来不是诗酒剑歌的浪漫图景，而是人性试炼的修罗场；武道真谛不在门派秘籍的争夺，而在直面欲望时的自我觉知。当商业武侠片沉迷于特效轰炸时，《道士下山》用哲学思辨证明：真正的武侠魂，永远生长在传统与现代碰撞的思想裂隙中。（编辑：婧怡）
2014年
导赏：李治廷领衔高智商感情骗子四人团。