周恒良
有片源
1986年
导赏：黄蜀芹执导的《超国界行动》，是她作品序列中一部风格独特的类型影片。1986年，正值中国大陆“娱乐片”热潮汹涌澎湃之际，黄蜀芹导演敏锐地捕捉到了这一时代脉搏，以《超国界行动》对其做出响应，同时也是黄蜀芹导演初涉类型片的大胆实践。影片起用了邬君梅、金鑫、叶晖、张志坚等实力派演员，为影片带来了不小的关注度，也注入了鲜活的生命力，他们塑造的角色鲜活灵动，带领观众亲历那个危机四伏、英雄辈出的年代。尤其是邬君梅饰演的童年，她的美丽与坚韧不仅成为影片的一道亮丽的风景，也彰显了女性在反恐斗争中的不可或缺与光辉形象。影片惊险刺激，险象环生，因而十分卖座，获得了不错的经济效益。影片的前提设定颇具“希区柯克”风味，故事背景设定在1980年代的北京，国家安全部门接到情报，境外某恐怖组织“黑色风暴”计划潜入我国，刺杀来访的某国首脑卡纳莱斯将军。这一开幕就将观众引入一个充满未知与危险的世界，因此最大程度上调动了观众的注意力和好奇心，让观众同化在角色命运之中，并随之起伏升落。在视听方面，黄蜀芹导演多运用长镜头与固定镜头，细腻捕捉角色的每一个细微动作与情感波动，将观众深深沉浸于一个充满张力与悬疑的氛围之中。影片中的追逐与搏斗场景，不仅令人血脉喷张，更展现了国安人员为了国家与人民的安宁，不惜一切代价的英勇与牺牲。《超国界行动》不仅代表了黄蜀芹导演在电影艺术领域的勇敢探索与创新，也成为了时代浪潮中电影类型探索的航标。影片巧妙地将国家安全部门与境外恐怖组织“黑色风暴”之间的殊死较量作为叙事主轴，不仅展现了正义与邪恶之间那震撼人心的碰撞，更深刻诠释了国家利益高于一切的崇高信念。
1981年
导赏：电影《南昌起义》以江西省话剧团创作演出的话剧《八一风暴》为蓝本改编创作而成，以真实的人物、宏伟的气势和富有历史特征的情节再现了举世闻名的八一南昌起义。作为中国共产党成立60周年的献礼之作，影片在1981年上映后广受好评，相关的艺术创作手法引发业界讨论，为之后同类题材影片的创作打下坚实的基础。与话剧《八一风暴》相比，《南昌起义》运用电影艺术的优势，高度还原了1927年中国共产党遭遇的政治危机，在蒋介石打死屠杀共产党员、武装镇压工人纠察队和汪精卫打着“东征讨蒋”旗号秘密分共的同时，共产国际的干预也导致中国共产党党内出现重大分歧，在此危急时刻，经过激烈讨论终于决定在南昌发动武装起义，揭开了中国共产党武装革命斗争的序幕。在忠实还原历史的同时，《南昌起义》在人物塑造上具有开创性的意义，第一次由演员扮演的周恩来出现在大银幕上，打破了演员扮演国家领导人的禁忌。片中出现的著名历史人物有十几位之多，导演汤晓丹要求以形似为主导，再通过排练缩短演员与历史人物之间的距离，为许多当时观众们并不熟悉的新人演员提供了展现自己的机会。从呈现效果来看，首次出演电影的孔祥玉将戏份最重的青年周恩来角色刻画得淋漓尽致，展现了角色果敢和沉稳的特点，由他饰演的青年周恩来也成为银幕经典形象。除此之外，对张国焘等历史人物的塑造也值得肯定，对于观众们了解历史全貌起到重要作用。《南昌起义》的主创们在重大历史题材电影创作方面做出了积极的探索，为后代了解南昌起义这段历史提供了重要的银幕资料。（编辑：刘方舟）
1980年
导赏：《等到满山红叶时》的故事由来体验生活演员吴素琴和客轮服务员费广彬的爱情矛盾展开。吴素琴对费广彬的工作不满，要求其调岗，这一矛盾在电影剧组上船体验生活时进一步激化。而随着吴素琴对三副杨英感情世界的了解越来越深入，了解到一段凄美的爱情往事，两条线索并行展开，导演通过电影中前来体验生活的剧组导演之口交待了电影的主题是关于“年轻船员的理想、生活与爱情”，在这一层表达中，电影故事中的那位“导演”的意图与现实中影片导演的意图达到了重合，实现了戏里戏外的互文。三峡红叶是影片中贯穿始终的一个重要意象，三峡红叶，又称“夔门秋叶”，作为长江三峡古文化留存，曾一直是奉节县的十大胜景之一，到每年的深秋，放眼望去，奉节县城沿江两岸山坡，一簇簇，一片片，漫山遍野。红色江山，是万里长江最为壮观的金秋之色。在影片中它伴随着杨英杨明兄妹二人相识相知相互陪伴相互爱慕的整个情感生发过程，从童年时哥哥杨明用红叶止住妹妹哭泣，到杨英在学校借红叶表达对哥哥和川江的思念，再到哥哥以红叶传递情感，红叶见证了他们爱情的发展。而影片结尾，杨英对红叶的深情眷恋，体现出她对信念、事业和感情的执着坚守。三峡红叶在陡峭峡谷与碧绿江水映衬下鲜艳夺目，象征着爱情的炽热与坚韧，也寓意着航道人就同这三峡两岸的红叶一样日复一日，年复一年默默地守护着、点缀着百里川江。航标灯则是影片的另一个重要隐喻。杨明的父亲作为老航标工，临终前的嘱托体现了航标灯对于航运安全的关键意义。杨明接过父亲的接力棒，为保障船舶航行安全，不幸在洪水中殉职。杨英看到航标灯，就仿佛看到父亲和哥哥，从而坚定了自己为航运事业奉献终身的决心。航标灯象征着航道人的责任与使命，如同灯塔指引方向，照亮了航运的道路，也照亮了航道人坚守岗位、默默奉献的心灵。影片的音乐也是一大亮点，导演选择了八十年代流行的“音乐风光片”叙事手法，特别是主题曲《满山红叶似彩霞》悠扬动听，脍炙人口，又有浓厚的抒情寓意，与三峡美景相互交融，营造出浪漫而动人的氛围。《等到满山红叶时》不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于信念、责任与奉献的佳作，这部影片所探讨的主题对于今天的观众来讲仍然具有强烈的现实反思意义，现如今个人价值取向的差异越来越大，如果我们不再具有共同的理想，我们能在多大程度上共情和包容彼此，又应当在何处寻找坚守爱情的意义，相信影片中这份理想主义的至真至纯的美好情感总是能够触动人心深处某个柔软的地方。（编辑：许雨婵）
1979年
导赏：《从奴隶到将军》是一部深刻描绘中国近现代历史变革和人物命运的影片，它以独特的艺术手法和深邃的思想内涵，展现了主人公罗霄从一个彝族奴隶娃子成长为中国共产党高级将领的传奇一生。这部电影不仅是对历史的回顾，更是对人性的探讨和对理想的颂扬。影片的叙事跨越了中国从旧民主主义革命到新民主主义革命的多个历史时期，通过罗霄的个人经历，折射出整个时代的风云变幻。罗霄的形象塑造，既有历史的厚重感，又有人性的光辉，他的成长之路，是对旧社会不公和压迫的抗争，也是对新生活和理想的追求。影片的导演和编剧在塑造罗霄这一英雄形象时，坚持了历史唯物主义的观点，既重视历史环境的决定作用，又注重人物个性的刻画。罗霄的性格发展，从一开始的懵懂无知，到后来的坚定成熟，这一过程是与他所经历的历史阶段紧密相连的。影片通过罗霄的眼睛，展现了中国共产党领导下的革命根据地的生机与活力，以及革命先烈们为了理想和信念所付出的巨大牺牲。在艺术表现上，影片巧妙地运用了对比和象征等手法，将罗霄的个人命运与民族的命运紧密相连。例如，在“婚筵”一场中，喜庆的场面与罗霄内心的悲愤形成鲜明对比，这种对比不仅加深了观众对罗霄情感的理解，也强化了对旧社会不公的认识。此外，影片中对罗霄与索玛之间爱情线索的描写，不仅丰富了人物的内心世界，也展现了无产阶级的人情美。在演员的表演上，影片同样达到了很高的艺术水准。饰演罗霄的演员通过细腻的表情和动作，成功地塑造了一个既有英雄气概又有普通人情感的角色。他的表演既有力度又不失细腻，使得罗霄的形象更加立体和真实。影片中的其他角色，如索玛、郑义、耿大刀等，也都各具特色，与罗霄的形象相辅相成，共同构成了一幅丰富多彩的历史画卷。影片的摄影和美术设计也颇具匠心。战争场面的拍摄紧张而真实，既展现了战争的残酷，又表现了战士们的英勇。影片的色彩运用和场景设计，都体现了导演对历史氛围的深刻理解和对艺术美感的追求。《从奴隶到将军》是一部具有深刻历史意义和艺术价值的影片。它不仅为我们提供了一个了解中国革命历史的窗口，也为我们展示了人性中最美好的一面。影片中的罗霄，是一个时代的缩影，他的形象将永远激励着我们为理想和信念而奋斗。这部电影是对历史的缅怀，也是对未来的憧憬，它告诉我们，无论时代如何变迁，追求自由和正义的脚步永远不会停歇。（编辑：赵敏）
1963年
剧情： 王玉林得尚书李廷甫赏识，获许配甫女秀英为妻。甫侄儿顾文友因妒生恨，骗取英的碧玉簪放进伪造情书裹，诬陷英与他有染。新婚之夜，林得读情书，气愤莫名，从此冷待贤妻，甚至把她凌辱虐打。英婢女见状不忍，回李府禀报。甫听信林一面之词，欲举剑杀女，幸林母陆氏查证情书笔迹，揭发友的阴谋。真相大白，林送凤冠请罪，夫妇冰释前嫌。
1951年
导赏：《胜利重逢》巧妙地融合了战争、家庭与人性等多重元素，让观众在品味故事的同时，也能深刻感受到人性的光辉和家庭的温暖。导演通过细腻的镜头语言，将战争的残酷和人性的美好巧妙地融合在一起，使得整部影片既有深沉的内涵，又有强烈的视觉冲击力。