高黄刚
有片源
2023年
导赏：《小马鞭》以新疆阿勒泰地区“马术进校园”为背景，讲述哈萨克族男孩昂萨尔的追梦故事，是一部兼具童真趣味与文化深度的儿童电影。影片在儿童视角、民族文化呈现与自然景观融合上的探索，为中国少数民族题材电影提供了新的创作范式。影片以儿童的逻辑驱动叙事。昂萨尔对马的热爱并非符号化的“励志宣言”，而是通过逃课学骑术、与哥哥争抢骑马权、用手机搜索“石头剪刀布秘籍”等细节，展现了一个二年级学生的天真与执着。这种处理避免了说教感，让观众在笑声中感受儿童世界的纯粹。《小马鞭》将镜头聚焦于昂萨尔的喜怒哀乐，使这部影片成为一部“孩子自己的故事”。影片以“马”为核心符号，串联起哈萨克族的传统与现代，并置了一些传统与现代的生活元素。影片并未将传统与科技对立：昂萨尔用手机搜索赛马技巧，哥哥通过平板看直播、牧民家中快递直达……这些细节勾勒出一个既保留马背豪情、又拥抱现代生活图景。这种“守正创新”的视角，让民族文化在当代语境中焕发新生。影片的取景地阿勒泰的四季风光不仅是背景板，更是故事的有机组成部分。航拍镜头下的雪山草原、跟拍马匹穿越森林的动感、月光下毡房的静谧，共同构成视觉的诗意系统。影片通过童真滤镜，呈现了新疆乡村的现代化进程。柏油路穿行花海、校车接送牧区儿童、电商物流深入草原等细节，悄然展现基础设施的完善。并且发展未以牺牲传统为代价，如父亲手工制作滑雪板、爷爷用草药医马等情节，强调生态保护与文化延续的平衡。当昂萨尔最终骑着骏马与现代交通工具“赛跑”时，传统与现代达成和解——马背精神仍是这片土地的魂，而新时代为其插上了翅膀。当镜头掠过草原上奔驰的少年与雪山下的现代村落，观众看到的不只是“大美新疆”，更是一个古老文明在新时代的展现。（编辑：婧怡）
2021年
导赏：《歌声的翅膀》运用音乐剧片、公路片、爱情片、风光片等相结合的形式，是一次成功的审美、政治的建构，为共和国成立70周年献了厚的礼。片中年轻人的追梦之旅以公路形式呈现了多个地点的新疆风情，主体架构于对新疆民族文化价值的追寻，探寻了新疆民族文化在现代社会的崭新表达方式。随着路线的逐渐推进，影片中展现的塔城手风琴表演、维吾尔族老人独奏、塔吉克族人的婚礼都统一形成和谐和喜悦的氛围，表现出当今新疆民众的真实生活。电影另辟蹊径，以三个主人公为引线牵扯出群体的形象展示。迪力夏提的叔叔克里木在餐厅招徕客人的风趣片段、手艺人为了去跳舞来不及刮眉毛的幽默表达都让影片脱离高大形象叙事的手法，而转型于亲切、自然、贴近的表达方式，从而使影片富有叙事张力，细节生动有趣。 通过展现主演采撷新疆各民族音乐舞蹈元素这一过程，电影向受众展示了一幅缤纷多彩、美美与共的新疆民族艺术画卷。在影片中，涉及新疆的地域从塔城地区到喀什地区，从伊犁草原到帕米尔高原，从低矮湖泊到慕士塔格冰峰。高原牧场、沙漠戈壁、草甸湖泊等新疆美景都将在影片中具体呈现。通过17个大场景，将新疆民族生活现状进行缩影式表达，讲述了独特的新疆多民族故事，传播出别具一格的新疆多民族生活场景。在一幕幕场景的混合中，感受到新疆各民族同胞建设共有精神家园的内生动力和对国家的高度认同，展现出新时代的新疆风貌。
导赏：《花儿为什么这样红》以“时代楷模”拉齐尼·巴依卡人生经历改编，讲述了他们一家三代人在帕米尔高原与边防战士共同守边的故事。影片大胆创新，在人物传记片中启用非职业演员饰演主角，生长在塔什库尔干的库提鲁克江·艾沙胡加出演拉齐尼·巴依卡，将自己内心对这位楷模的尊重崇敬之情透过银幕传达给了观众们。影片以浪漫的艺术形式展现出壮丽新疆独有的美景，并在现实主义的故事铺垫中，用多个真实而又惊险的“危机”情节，塑造起新时代的边疆党员的朴实形象，让人看到一个真实的、团结的、美好的新疆。编剧高黄刚坦言，电影《花儿为什么这样红》在思想内涵、人文情怀上脱离了“标本化、概念化”，在更高的层面上回归电影美学，开掘出发人深省的当代文化哲学意蕴与史诗意味。导演阿布都克里木·阿不力孜也谈到，“电影的所有的手段都应紧紧围绕在真实的、立体的、运动的、富有节奏的框架内来刻画好人物，这也是我不做特技，全部还原真实场景的初衷，只有真实才能打动人。”《花儿为什么这样红》在上映后也引发了强烈的反响，观众们被恢弘的帕米尔高原吸引，有了身临其境之感，更被拉齐尼·巴依卡长期为国守边，最终为解救落入冰窟的儿童不幸英勇牺牲的崇高精神所感动。正如导演阿不力孜所表示的：“我要用影像展现我们这个时代的精神——无私奉献、忠诚担当、无悔坚守，拉齐尼用生命践行初心使命，用坚守诠释忠诚爱国。”清华大学教授尹鸿则认为：“影片具有了时代厚度，凸显出各民族一家人的主题，既是对《冰山上的来客》等经典电影的致敬，也是经典电影主题在当今时代的延续。”
2018年
导赏：《远去的牧歌》通过纪录电影的方式，以春夏秋冬四季牧民们的转场为视角，真实还原了哈萨克牧民由“逐水草而居”走向定居兴牧的完整过程，展现了改革开放40年来哈萨克族群众生活变迁的生动画卷。作为新疆首部巨幕片，影片中运用了大量的航拍与长镜头展现哈萨克牧民质朴的人文特色和大美新疆景色也是一大亮点。巧妙的运用推拉摇移等运动镜头，呈现孩子们质朴的面庞、碧蓝的天空、一望无际的草原、策马奔腾的牧民，把新疆之美展现的淋漓尽致，富有诗情画意，颇具东方古典之美。同时给观众带来深刻的视觉冲击和情感共鸣。导演在人物生活细节刻画上精雕细琢，如小牛的出生过程，挤羊奶，放牧，修筑雀巢来塑造出胡玛尔、哈迪夏、博兰古丽、羊皮别克等具有时代意义的人物形象。传统与现代的碰撞在胡玛尔身上体现的最为显著，他一生奉献给草原，延续传承游牧民族的传统，从反抗收猎枪到放生跟随一生的马和鹰，预示着游牧时代的变迁，博兰古丽是游牧转场生活到定居的见证者和经历者，羊皮别克最早在游牧人民中找到了传统方式与新时代发展的联结。从他们生活的变革说反映出在乡村振兴政策的指导下新疆少数民族生活日益美好和欣欣向荣的面貌。在情感的表达上，影片运用哲学化的表达，没有将传统与现代割裂，而是遵循矛盾对立统一的核心，找到传统与现代的共通性达到顺应自然社会发展的规律。影片中还运用了具有民族特色的音乐来奠定影片的情感基调，无论是在游牧民族转场时万马奔腾，生机勃勃的宏大场面，还是博兰古丽婚礼时人们载歌载舞的喜悦，当民族音乐响起时，都能迅速使观众置身于实景之中，感受来自草原的辽阔和牧民们质朴的情感与共鸣。影片是深入民族历史文化，展现民族发展风采的成果展示，展既回望历史又面向未来、既观照现实又诗性书写的民族心灵史。它以高远的创作立意、独特的文化底蕴、深刻的美学追求、真诚的艺术态度，在继承优良传统的基础上，在精神高度、文化内涵、艺术价值上展现了新疆题材电影、少数民族题材电影、重大题材电影的新可能、新空间、新境界。
2017年
导赏：该片是一部关于新疆维吾尔自治区“访惠聚”工作成果的视觉史诗，更是对新时代下新疆民生改善、民族团结以及社会和谐进步的一次深情颂歌。通过细腻入微的镜头语言和匠心独运的艺术手法，成功地将宏大的历史叙事与个人命运的细腻刻画相结合，构建了一幅生动鲜活、鼓舞人心的时代画卷。其在主旋律电影的艺术化探索上迈出了重要一步。巧妙地平衡了政治主题与艺术表达，通过张弛有度的叙事节奏、扣人心弦的矛盾冲突，以及丰富多元的视觉语言，展现了新疆各族干部群众在实现社会稳定和长治久安目标过程中的不懈努力与高昂斗志。影片中的每一个场景、每一次对话，都是对新疆这片热土上火热生活与巨大变迁的艺术再现，深刻诠释了团结和谐、发展进步的时代主旋律。展现出了高度的社会责任感与艺术勇气。通过声画镜像、光影色彩等电影造型手段的巧妙运用，直观而深刻地揭示了极端思想对当地群众生活与精神世界的侵蚀，以及由此带来的人性扭曲与社会问题。这种真实而大胆的揭露，不仅增强了影片的教育意义，也促使观众在观影过程中进行深刻的反思与自我审视。此外，对比手法的运用上同样独具匠心。影片通过人物之间、细节之间的多重对比，丰富了叙事层次，也深化了主题表达。这种对比不仅让人物形象更加生动饱满，也使得影片在审美品格上得到了显著提升。观众在对比中感受到的是工作队队员的坚韧不拔与农牧民的逐步觉醒，是物质脱贫与精神脱贫的双重胜利，是新疆大地在新时代下的蓬勃生机与无限希望。其以独特的艺术魅力、深刻的社会洞察以及积极的价值观引导，为中国电影艺术宝库增添了一颗璀璨的明珠。它不仅是一部关于少数民族的电影，更是一部关于信念、勇气与希望的赞歌。（编辑：张昕一）
2014年
导赏：一部感人至深的电影，“这部电影也凸显了中国电影对公益事业的关注。”
2012年
导赏：这是一部关于地质8勇士勇闯“死亡之海”的故事，山塌、地陷、热浪袭人、湖水吞噬，进去8人，死亡4人，失踪1人，幸存3人，他们用生与死的抉择谱写了一首英雄交响！影片在尼克松访华的大格局下展开，起点非常高。随之将镜头聚焦于一群看似平凡却心怀壮志的地质工作者，他们在大时代的洪流中，选择了一条少有人走的路——深入罗布泊，这一被誉为“生命禁区”的神秘之地。他们怀揣着朴素而伟大的理想：让中国拥有自己的钾盐资源，确保每一个中国人都能享受到钾盐带来的生活便利与健康保障。影片摒弃了传统意义上的戏剧性冲突和华丽辞藻，转而采用一种内敛而富有张力的叙事手法，通过细腻的人物刻画和真实的场景再现，展现了地质人坚韧不拔的意志、无私奉献的精神以及面对困难时的大无畏气概。导演董玲通过大量的航拍镜头和细腻的特写镜头，展现了地质队员们所面对的极端恶劣的自然环境、未知的生命威胁以及常人难以想象的孤独与困苦，让观众仿佛置身于罗布泊的探险现场，与地质队员们一同经历那些惊心动魄的时刻。此外，维吾尔旋律的音乐成了影片中特殊的“主角”，被强有力地植入。简单的九字“罗布泊，你神秘，你美丽……”贯穿始终，灰狼乐队苍凉、雄浑、悲壮的乐声和吟唱，为影片营造出了一种深邃而震撼的氛围，与苍茫的沙漠、戈壁等大自然的氛围融合一体。重复和叠加的音乐段落形成了节奏，参与到影片的精神叙事，步步紧逼观众心灵。《生死罗布泊》是一部值得每一个中国人观看的影片。它不仅是一部讲述地质人探险寻钾的冒险史诗，更是一部展现中国人精神风貌、弘扬时代精神的主旋律佳作。它让我们看到了中华民族不屈不挠、勇于探索的精神风貌，也让我们更加坚定了为祖国的繁荣富强而努力奋斗的信念。（编辑：明慧）
导赏：本片是一部具有乡村特色的中国公路电影。由北京电影学院教授侯克明执导，丁宁编剧，众多非职业演员出演。影片讲述了拥有同名儿子的两位同村冤家，出发踏上找寻儿子的旅程，由此展开关于张广发的家庭与儿子张伟的身世之谜，以及张广发与张富贵两位“冤家”的误解、互看不上与最终和解。影片具有朴实自然的影像风格，独具生活气息、乡土气息的人物表演、行动与语言，融合犯罪、悬疑等类型元素，偶有黑色幽默之风格，最终实现温情的和解，给观者留有余味。本片将导演侯克明一向关注的少年儿童走失等问题推至后景，作为影片叙事的推动因素，以黑白色调的闪回进行表现，不乏体现出创作者的社会关怀。影片具有细致的细节刻画，如“递烟办事”的世俗习惯，在县城旅馆里随手用被子擦脚这一生活细节，以及在县城使用现代化卫生间时依然保留的“的原始习惯”等，均使得影片独具真实性，十分贴近生活。此外，两位“冤家”在公路上意图搭车而闹出的“洋相”，即二人向来往车辆挥手但无车停下，于是张富贵叫张广发快躺在路中间，这样车就会停下，这一戏剧性情节设计亦为本片增加了独特的喜剧效果。本片最具特色、也是最为难能可贵的，便是朴实自然的真实性场景设置与人物表演，以及自然流露且打动人心的情感表达。人物在真实的村落、街景、车站、旅馆、大巴、公路中流动，人物表演看似并不完美，但恰是这不完美使得影片更为真实动人。影片并不刻意渲染悲剧性场景，从而产生更具内在张力的情感震荡。影片主旨亦向善，子女孝顺、知恩、理解父母并报答养育之恩，片尾父子相见、团聚并和解，两位“冤家”亦在朝夕相处的旅途中实现和解，几人在翌日启程，在阳光明媚、充满希望的的日子里，一同前往回家的方向，给观者以情感与道德上的满足，以及自我面对生活中的繁杂困境的勇气、乐观与向上。（编辑：麦）
导赏：电影《南平红荔》是一部由最高人民法院影视中心出品的剧情类电影，该片由董玲执导，于2012年11月6日在中国上映。影片根据全国道德模范、福建省南平市延平区人民法院少年法庭庭长詹红荔的先进事迹改编而成，体现了詹红荔作为法官兢兢业业的先进事迹与大爱无疆的崇高精神，同时深刻呼吁了社会对未成年人的成长和犯罪问题进行关注，推动建立未成年人轻罪前科封存制度，教育意义深刻。影片的风格平实质朴，自然风格的摄影带来朴素的生活实感，廊桥、古镇、田野等山水之间的实景还原闽北秀美的自然风光同时开拓了办公室和法庭之外的影像空间，亦突出詹红荔为了青少年案件的庭外功夫不停奔波的辛劳工作。影片不乏细腻的抒情段落，詹红荔的人物独白配以低沉哀伤的吟唱，使观众更为了解她的内心世界。在配乐上，以单调激扬的音质表达一个与社会紧密联系却又铁面无私、内心丰富而充满力量的女法官形象。 影片根据詹红荔的真实事迹改编而成，相比于单调的说教和宣传，则是将詹红荔的先进精神融入一个又一个琐碎而真实的事迹与案件中。叙事上以法官詹红荔尽职尽责、不畏辛劳的工作、受到社会多重挤压的失足青年故事和作为妻子和母亲的詹红荔的日常生活这三条主线贯穿全片，交相辉映，叙事生动而富有层次。邬君梅以精湛的演技，成功塑造了詹红荔这一光辉形象，她作为法官尽职尽责、公正无私，以专业精神和受到了当事人的理解和爱戴，同时以自己无私的爱与关怀关注着一个又一个失足青年的成长，感化与帮教他们，使他们重新迈入生活的正轨，找回希望和勇气，亦挽救了无数个濒临破碎的家庭。（编辑：刘若能） 
2011年
导赏：《杨善洲》是中国主旋律英模传记电影的一大进步。作为献礼片，本片突破了以往主旋律电影中人物“高、大、全”的手法，准确地把握住了原型人物的性格特质，成功体现出人物的高尚品格与大爱情怀，是近年来英模人物传记片领域的又一佳作。该片以三段叙事为基础，展现出掩藏在人物性格后面的大爱情怀，这种“爱”不是一种概念，而是通过大量细节真实还原了杨善洲的人物形象。比如，当他意识到自己病情难以控制，让妻子先走，挣扎着到窗前看妻子最后一眼，这场戏的细节处理很富有感情，让人感动。电影的成功，很大程度上得益于李雪健对人物的塑造。在现实生活中，像杨善洲一样的人太少了，拍这部电影最大的难题就在于如何让人物取信于观众。而这方面的成功，很大程度要归功于李雪健的人格魅力，他总给人一种慈祥的味道，饰演焦裕禄时就让观众充满了幸福感，并能从银幕上带出一种气息，感染着观影的每一个人。此次诠释杨善洲的角色，李雪健保持了这种演出的味道，尤其对于晚年杨善洲得病后的沧桑表演得十分真切到位，可以说，杨善洲的角色非李雪健莫属。主演李雪健的演技真实、平凡而又震撼人心，他抓住了杨善洲生活与性格的细节，在表演中立足抓住杨善洲的人物精髓，还原真实、平凡而又震撼人心的杨善洲。而陶虹的表演自然流畅，特别是几场哭戏，细腻地刻画了一个农村女青年善良而坚强的形象。这是一部歌颂优秀共产党员、弘扬时代精神、讴歌当代基层干部楷模的主旋律电影，该片寓悲剧于崇高、悲中有喜、喜中有悲，不仅艺术地再现了杨善洲可歌可泣的先进事迹，还为我们提供了有关生命意义及其价值等多方面的思考，人物鲜活，其独特风格在现实题材中难得一见。