王璐

Lu Wang

有片源
2023年
2021年
2019年
大闹天宫
大闹天宫

演员(饰 孙悟空)/

导演:程箓/
类型:戏曲/
导赏:1905年《定军山》开启中国电影史,京剧便与光影结缘。百年后,程箓执导的京剧电影《大闹天宫》这部武戏巨制用数字技术为京剧存档,为后世留下可反复观摩、研究的“活教材”。影片在戏曲与电影中找到了一条微妙的平衡索,传统舞台的边界被电影技术悄然打破,却未崩塌。影片保留了面向观众的“剧场视点”,舞台布景的方位清晰可辨,全景镜头时刻提醒观众:这是京剧的根。但当镜头推近,一切又不一样了,孙悟空的面部特写纤毫毕现,眼神里的桀骜与灵动直抵人心;武戏不再是远观的“招式”,翻身、腾跃、棍花翻飞,中近景镜头把演员真功夫的力道与美,送到观众眼前。舞台的“虚”与电影特写的“实”,在此刻交融共生。数字技术是影片创作的重要辅助,金箍棒不再仅靠想象,当演员空手一握,CG赋予它金属光泽与舞动轨迹;孙悟空驯服天马,扬鞭策骑的程式化动作还在,特效却幻化出神骏奔腾的身影。影片结构也暗藏匠心。四个武生分饰孙悟空,各展风采。而原本可能拖沓的转场,被电影语言巧妙精简:天兵压境时,特效营造千军万马的气势;孙悟空“分身”战四大天王,一个镜头切换省略繁琐上场。节奏快了,京剧的“魂”却更凝聚了。难能可贵的是,影片始终以戏曲为本、电影为用。当专家们盛赞它“找到戏曲和电影两种艺术的最大平衡点”时,指的正是这种自觉的克制,即武打场面完全保留舞台化精髓,特效只为烘托而非替代表演,全景镜头始终如一地守护着舞台的“场域感”。这种尊重,让传统程式在光影中获得了新生。(编辑:婧怡)
2017年
导赏:在抗战题材影视作品中,《捍卫者》将1937年淞沪会战中宝山保卫战的悲壮画卷重新铺陈于观众眼前。这部由廖希、韩平执导的战争片,以姚子青率领六百壮士死守孤城七天的真实史实为蓝本,既是对英雄的深情祭奠,更是对历史复杂性的勇敢触碰。影片开篇即以战略地图与时间刻度勾勒出战争的残酷本质:宝山城三面环敌,日军海陆空火力全开,而守军仅凭血肉之躯与落后装备筑起防线。这种悬殊对比并非戏剧化渲染,而是对史料的高度还原——姚子青部实际兵力不足六百,弹药匮乏到需反复回收子弹壳填充火药。导演通过“战场日记”的叙事结构,将七天鏖战分解为阵地布防、巷战肉搏、毒气袭击等章节,每段倒计时都如丧钟般叩击观众心灵。在人物塑造上,《捍卫者》摒弃了传统抗战片对英雄的神性加冕,转而以白描手法捕捉人性的多维剖面。姚子青不再是符号化的铁血将领,其文弱书生的外貌与果决战术形成张力,深夜独坐战壕默念《满江红》的镜头,透露出知识分子的家国情怀。士兵群像中,操着各地方言的农家子弟、因恐惧而颤抖的新兵、为掩护战友舍身扑向炸药的老兵,共同编织出战争最真实的肌理。手持摄影与航拍镜头的交替使用,既营造出贴身肉搏的窒息感,又以上帝视角展现战争的全貌毁灭,粗砺的颗粒质感强化了纪实美学的冲击力。战壕内摇晃的煤油灯、被硫磺弹烧红的夜空、血浆喷溅的慢镜头,构成极具表现主义的视觉交响。值得肯定的是,影片拒绝用好莱坞式的爆炸奇观取悦观众,而是以近乎笨拙的写实精神,还原刺刀见红的冷兵器搏杀,这种审美自觉在国产战争片中显得尤为珍贵。《捍卫者》的诞生具有双重意义:它既是电影人对“娱乐至死”潮流的抵抗,也是重构集体记忆的文化实践。当银幕上重现姚子青“丈夫许国,不必相送”的诀别,当代观众得以窥见那个时代知识分子的精神图谱。影片结尾处,残破的城墙在晨雾中若隐若现,镜头缓缓升起,仿佛烈士亡魂仍在守卫这片土地。(编辑:赵敏)
2014年