邓飞
有片源
2024年
导赏：范伟饰演的老秦和周冬雨饰演的常娟相差32岁，两个本不应该相遇的人因为坐牢有了生命的交点。他们一人求财，一人求子，决定结合不是因为所谓的浪漫爱情，而是两个孤独生命“各怀鬼胎”的自我救赎。本片不仅呈现了人性的阴暗与罪恶，同时引发了观众对于骗婚、生育、性同意等众多社会性议题展开辛辣思辨。周冬雨在影片中提供了一次飞跃式的表演，她和范伟对人物的把握以及人物关系的累积与塑造，共同撑起了这一段守望相助的情感。周冬雨的突破性演技令许多观众印象深刻，与老戏骨范伟的对手戏遇强则强，诠释出了角色前期神秘隐忍与后期挣扎痛苦之间的丰富层次，与以往的银幕形象反差不小。常娟与老秦在家中的那场激烈冲突，无疑是整部影片情感与人物性格深度展现的高潮之一。这场戏不仅仅是对白与动作的简单堆砌，而是两位主演以精湛的演技，将各自角色背后复杂的情感纠葛与个性特质淋漓尽致地呈现给观众，让每一个细节都充满了张力与共鸣。常娟这个角色自带一种深沉的绝望色彩，仿佛生活中的每一个挑战都在无情地磨砺着她内心的防线。面对老秦的隐藏身份证之举，这一看似微小却极具控制意味的行为，触动了她心中最敏感的痛点。在这一刻，语言成为了她手中唯一的武器，尽管锋利却也伤人伤己。她的话语对老秦来说字字诛心，逼他直接选择行为暴力。两人之间这场激烈的冲突，更深层次地反映了他们因不同经历而形成的截然不同的性格特征。常娟的绝望与反抗，是她过去所遭遇不幸的累积与反映；而老秦的沉默与暴力，则是他多年孤独与压抑的结果。他们的每一次交锋，都是两个灵魂在彼此的世界中艰难求存的碰撞，既有理解的不易，也有救赎的渴望。初次指导电影的张国立在采访中表达道：“我努力在讲一个好的故事。”的确，在这部片子里，观众既看到了生活的无奈与希望，感受到了人性的光辉与阴暗。恰似片名“朝云暮雨”，这一词汇本身就蕴含着变幻莫测、瞬息万变的自然之美，同时也暗喻着人生的无常与多舛。黄山独特的自然景观和文化氛围，使影片形成了氤氲秀丽的视觉风格。正如剧中人物常娟的名字寓意“娟好静秀”，“当人物置身于这样统一色调、规整布局的建筑群中，人与环境之间便产生了微妙的呼应与互动，仿佛在共同诉说着某种无声的故事。”（编辑：路明慧）
2021年
导赏：《热带往事》，这部由温仕培执导，监制的犯罪片，以其独树一帜的叙事风格和深邃的人物心理刻画，在中国电影的热带丛林中绽放异彩。影片不仅在视听语言上进行了大胆的尝试，更在探讨人性、罪恶与救赎的主题上展现了深刻的思考。影片的故事背景设定在20世纪末的广州，一个炎热潮湿、充满躁动与不安的城市。这里，传统与现代、本土与外来交织碰撞，形成了一种独特的地域文化景观。温仕培巧妙地将这种地域特色融入电影的每一个细节，从逼仄的街道到猩红的霓虹灯光，无不透露出一种压抑而又热烈的气息。《热带往事》采用了非线性叙事的方式，通过时空交错重组的倒叙式结构，将现实、梦境和回忆相互交织，构建了一个迷离而又复杂的时空感。这种叙事方式弱化了传统犯罪片的悬疑性，转而将重心放在了人物内心世界的探索上。观众随着主角王学明的视角，经历了从内疚、茫然到堕落、自省的情感转变，这种情感的跌宕起伏，让人性的复杂性得到了充分的展现。主角王学明，一个普通的空调维修工，因一场意外的车祸而被卷入了一场复杂的犯罪事件。影片通过他与受害者家属梁妈之间的互动，探讨了罪恶、忏悔与救赎的主题。王学明的内心世界充满了矛盾和挣扎，他的每一个选择和行动，都在不断地拷问着人性的界限。影片中的视听语言极具特色，色彩的运用尤为大胆。红色、绿色和黄色成为影片中的重要叙事元素，分别代表着犯罪、危险、欲望；救赎、善良、希望；以及交流、暧昧、转折。这些色彩不仅塑造了影片的视觉风格，更在叙事进程中起到了关键的作用。例如，红色在犯罪场面中的运用，不仅营造出了紧张和危险的氛围，更通过光影的交织，传达了人物内心的挣扎和冲突。此外，影片在光影的运用上也颇具匠心。朦胧暧昧的光线和大面积的浓郁色调，不仅为影片增添了一种独特的美学标签，更在无形中强化了悬疑性和戏剧张力。光影的流动与变化，成为了影片叙事的重要手段，引导着观众的情绪和思考。《热带往事》作为温仕培的导演处女作，展现了他在电影叙事和视听语言上的大胆尝试和深刻见解。这部作品不仅是对传统犯罪片类型的一次颠覆，更是对人性深层次探索的一次勇敢尝试。在当今电影产业面临诸多挑战的背景下，《热带往事》以其独特的艺术魅力，为中国电影的多样性和深度发展提供了新的可能性。（编辑：赵敏）
2019年
导赏：电影《疯狂的外星人》从中国文化、世界文化和外星文明相遇的角度展开，讲述了文明之间的三方较量，其外核是一场人类低端文明与外星人高端文明啼笑皆非的混战，内核却是对其进行解构，影片的前半部分通过外星人掌控耿浩和大飞来体现它们的智慧与权威，后半部分通过猴子欢欢对外星人的偷梁换柱以及外星人附身于猴子欢欢来消解科技文明的高高在上，将外星人变成猴，让猴性与科技文明性集于一体，两者相互争斗，同时马戏团的杂耍手段对猴性的降伏，用中国传统镇符巫术对抗外星科技文明等此类手段，都是宁浩导演本片荒诞讽刺性的所在。这样的讽刺调侃恰恰是宁浩导演基于本土文化逻辑和本土文化环境所设计的，他认为外星人来到中国可以喝酒，可以表演金枪锁喉，这是由中国的文化系统所决定的故事走向。同样外星人最后变成了一只“泼猴”，导演认为“泼猴”是中国文化符号的一部分，撒泼也是主流文化批判的现象之一，因此《疯狂的外星人》这部作品是在中国文化语境之下所生成的荒诞喜剧。影片中关于文明与文明之间的差异并没有采取极端对峙的手法，而是在争斗之中相互渗透，相互沟通，体现出一种“竞争性共处”的关系，这在影片中体现为在酒缸中腌制过的外星人离开地球时，吸走了屋内的各种白酒，这是一种文明狂欢之后的沟通与交流。影片在喜剧性的呈现上采用了误会和重复的喜剧叙事方式。误会的情节体现在两处，一处是体现在文明的认知差异上，影片中耿浩和大飞初次见到外星人便判定其为灵长类，认为其是出身于非洲的刚果猴，并按照耍猴的方式训练它；一处是体现在言不达意的理解上，外星人试图让耿浩将基因球含在嘴里，并亲自做了示范，而耿浩却理解成将基因球吞咽下去，两者之间的误会将喜剧效果加大。重复的喜剧叙事方式体现为C国特工重复性的找寻失败，外星人通过向C国求助，乐华世界公园的著名景点与C国特工在世界地图上的游走形成强烈反差，多次的画面呈现加强了喜剧效果的表达，同时C国特工在世界各处上演的警匪片、枪战片桥段和狼狈姿态加剧讽刺性。影片表演上所产生的喜剧效果主要得益于黄渤和沈腾的喜剧表演与喜剧经验，最出彩的可谓是台词的喜剧效果，沈腾的东北话出口成章，语言俏皮、粗俗，带有小市民化的风格，黄渤与沈腾之间插科打诨的对话也极具生活化气息，从而使影片更接地气，更加具有下沉市场。喜剧包袱的设计也呈现出一种小品式的色彩，笑料密集，节奏快速轻松，深得观众青睐。语言的市井化和幽默风趣常常需要和电影的情境与场景相关联，该片的影像风格追求强烈的市井风，所展现的是“破铜烂铁、垃圾堆式的纷乱的生活”，粗粝的生活质感不仅强化了对人物的塑造，也加剧了两种文明之间的对冲，从而使得喜剧戏剧效果集中且有效。（编辑：张苏慧）
受益人
受益人

演员(饰 饰演表店老板)/

导演：申奥/
主演：大鹏/柳岩/张子贤/张邵勃/刘刚/龙洁/李欧/陈卫/彭波/李小辉/
预告播放
导赏：影片以其独特的视角和深刻的内涵，为观众呈现了一幅小人物在社会大潮中挣扎求生的悲喜浮世绘。这部作品如同一面镜子，映射出当代都市的喧嚣与浮躁，以及隐藏在这背后的社会不公与人性的挣扎。其背景设定在当代都市，一个充满喧嚣、浮躁与诱惑的社会环境。在这里，小人物们的悲苦生活被无限放大，他们如同渺小的蚂蚁，在生活的巨轮下奋力挣扎。为了生存，他们不得不算计、争斗，甚至牺牲自己的尊严和良心。而在这场生存的较量中，“岳淼淼”这一角色尤为引人注目。她的生活状态和情感纠葛，成为了电影的一大亮点。她通过自己的努力和坚持，试图在这个充满偏见和歧视的社会中找到属于自己的位置。她的挣扎和奋斗，不仅让观众看到了她的坚韧和勇气，也让观众对社会的不公和偏见产生了更深刻的思考。她不仅是一个具有标签化的符号，更是被社会边缘化的弱势群体代表。电影通过还原她的真实生活，让观众看到了她背后的无奈、辛酸与挣扎，从而对社会的不公产生了深刻的共鸣。电影中的小人物形象鲜明且富有代表性，他们各自有着不同的生活背景和人生经历，但却都面临着同样的困境：如何在社会的不公和自身的欲望之间找到平衡？这是一个既现实又残酷的问题，而电影则通过一系列生动、真实的情节，将这一困境展现得淋漓尽致。运用了喜剧与悲剧的交织，以戏谑的外壳包装沉重的内涵。这种独特的表现方式让电影在娱乐性与社会表达之间找到了一个巧妙的平衡点。让观众在欢笑中感受到生活的苦涩，在泪水中体会到社会的无奈。这种悲喜交织的叙事风格，不仅让电影更加生动有趣，也让观众在轻松愉快的氛围中，对社会现实产生了深刻的反思。该片以小人物的视角为切入点，通过生动、真实的情节和鲜明、富有代表性的角色形象，揭示了社会分配的不合理和人性的挣扎与困境。同时，以喜剧的方式书写悲剧，让沉重的社会议题得以广泛传播。（编辑：张昕一）
2014年
粘宝宝的童话世界
粘宝宝的童话世界

演员/

导演：任海保/
主演：赵普/邓飞/
类型：家庭/纪录/微电影/
剧情：影片以粘宝宝的视角来讲述，将其童真、想象和情感融合，并对粘多糖症状本身进行普及，以及对救助方式的努力探索，呼吁社会各界对这个群体进行关注与帮助，通过深入粘宝宝家庭，向观众传递积极的信念，呈现一个神奇而充满正能量的童话世界。
2011年
导赏：《秋之白华》是霍建起导演创作于2011年的作品，影片取材于革命家瞿秋白的真实经历，在聚焦于瞿秋白与杨之华的浪漫爱情的同时，牵连出瞿秋白坎坷、爱国、坚定的人生旅程。影片充满了诗意，以情动人。瞿秋白是中国共产党早期的主要领导人之一，同时也是中国革命文学事业的重要奠基人。相较于其他革命家，他身上更多显露出一种文人、诗人气质，具有更丰沛的情感，对世界有更多悲悯与爱。影片并未为了追求戏剧化的行动而牺牲人物自身的特性，反倒通过突显情感在片中的占比，来辅助人物形象的呈现。影片前半段以杨之华的视点讲述她与瞿秋白的爱情、革命往事，后半段则以瞿秋白的视点为主，两种视点互相映照、彼此补全，形成了如倒影般的和谐圆融之美。着墨于瞿秋白与杨之华的爱情，并不是偷窥革命家的风月往事，而是从这名无产阶级战士鲜为人知的生活经历出发，探寻他在当时情境下做出坚定信仰、永不言弃选择的原因，并将这份对爱人的深情、对国家的热望传递至21世纪的当下，“让理想照亮历史，让诗情穿越历史”。影片迷恋于捕捉美的、情绪的、含蓄的瞬间。杨之华与瞿秋白初遇时，两人虽互相欣赏，却必须克制、忍耐。杨之华温吞的旁白已事先对瞿秋白的出场做好了铺垫，唤起观众的好奇。然而当瞿秋白终于现身，摄影机却不过惊鸿一瞥，匆匆略过，展现出杨之华内心的慌乱与爱慕。杨之华在桥上以“他”相称，间接表白，镜头从荡漾着两人倒影的水面向上攀，空气在画面中涌动，风吹乱了头发，而乱也是美的。就义前，瞿秋白在遗作《多余的话》中写道：“这世界对于我仍然是非常美丽的，一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。但是，永别了，美丽的世界！”影片的最后，他倒在一片鲜花草丛之中，影像与现实终于呼应、交叠。（编辑：海边淡鼠）