提莫西·查拉梅

Timothée Chalamet
有片源
2024年
导赏：《沙丘》第一部正片开始前的开场语是：“梦是来自心灵深处的信息”。《沙丘2》也延续了这样的开场方式：“谁掌控了香料，谁就掌控了宇宙”，这两句话体现了两部电影不同的主题基调。第一部的关键词是“梦”，片中反复出现保罗的破碎梦境，能够预知未来的潜在意识把他推向了成为“天选之子”的路途。第二部的关键词则是“香料”。在沙丘的世界里，香料是最重要的珍稀资源，可以帮助延长寿命，发展预知、分析、计算能力，掌握星际旅行技术等，而香料仅产于厄拉科斯星球，这里便成了各大家族的必争之地。对于前后主题的变化，导演丹尼斯·维伦纽瓦这样阐述：“在第一部电影中，我们跟随保罗去发现一个世界，更有冥想感，更有沉思感，更有他与自然的接触。在第二部电影中，他变成了一个男人，一个陷入爱河的游击战士，想要为他的父亲报仇，这更像是一部动作片。”在视效场面上，对于《沙丘》的世界观具有更为细致具体的描绘和场景，呈现出宏大、有内涵的画面。导演维伦纽瓦呈现出来的沙漠是富有流动性的，美中又是裹挟危险的，蕴含着巨大的力量，兼具着诗意的美感。在演员与表演上，两位年轻演员“甜茶”和赞达亚的表演也值得赞许。保罗的饰演者提莫西·查拉梅在此之前更多以少年感备受观众喜爱，如《小妇人》中的单纯男孩，以及《旺卡》中更夸张化的少年形象。不过在《沙丘》第二部中，“甜茶”展现出更硬派、更冷峻，甚至更复杂的内心活动。赞达亚饰演的女主角契尼，据导演和编剧所说，将会一改原著里贤内助的单面角色，更具有主动性，而是一直在引导着保罗完成人物发展。在契妮的眼光观照下，保罗的迷失、杰西卡夫人的野心以及斯第尔格的盲信都是渺小的。从“女性视角”反观“风暴中心”，无论是沙漠爱情、错综亲情还是权力交替都是对传统英雄史诗的一次颠覆。当我们从“她视角”审视主人公保罗一步步地蜕变，影片关于人性、权力与生存的探索也更加清晰，这也是《沙丘2》给我们带来的全新体验。（编辑：明慧）
剧情：影片以1960年代初的纽约音乐界为背景，讲述19岁的鲍勃·迪伦，从一名不见经传的民谣歌手迅速声名鹊起，他的歌曲和神秘感在全世界引起轰动。1965年的纽波特民谣节上，他首次在舞台上使用了电吉他，他的音乐从民谣转向摇滚乐。
2023年
剧情：影片主角是巧克力工厂经营者威利·旺卡，聚焦年轻的旺卡在世界上最著名的巧克力工厂开业前的冒险故事，将有歌舞元素。旺卡一角出现在罗尔德·达尔的著名小说《查理和巧克力工厂》和《查理和大玻璃升降机》中，前者改编成了两版电影(2005年和1971年版)，而这部前传将是原创故事。
2022年
剧情：续集故事发生在前作的5、6年后，艾力奥和奥利弗将在美国再见面，二人将在续作中周游世界。
剧情：《请以你的名字呼唤我》导演主演有望再度合作：提莫西·查拉梅和泰勒·拉塞尔(《迷失太空》《密室逃生》)商谈主演恐怖/爱情片《骨头与一切》(Bones & All)，卢卡·瓜达尼诺执导。 　　与瓜达尼诺合作了《假日惊情》《新阴风阵阵》的Dave Kajganich写剧本，改编自Camille DeAngelis所著同名小说， 讲述女主Maren Yearly踏上穿越全国的旅程，寻找素未谋面的父亲，想弄明白为什么她有杀死和吃掉爱她的人的冲动。面对一个存在着和她一样的食人族、潜在的敌人和可能的爱情的世界，她意识到自己不仅在寻找父亲，也在寻找自我真谛。
2021年
剧情：电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
剧情：故事将在法国的一个虚构的城市展开。本片为给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们的一封情书，并以三条故事线为中心。
剧情：《不要抬头》是一部黑色讽刺喜剧，讲述两位水平不高的天文学家发现即将有颗陨石毁灭地球，他们必须警告不相信这一情况的普罗大众。
2019年
导赏：格蕾塔·葛韦格执导的《小妇人》以路易莎·梅·奥尔科特的经典文本为基底，却通过颠覆性的叙事结构与现代性重构，将一部19世纪女性成长史诗转化为对当代性别困境的镜像投射。葛韦格在本片并未陷入重复或怀旧的窠臼，而是以非线性时空拼贴与元叙事策略，在文学传统与电影媒介的张力间开辟出全新的阐释空间。影片以乔·马奇的创作焦虑为叙事引擎，将过去与现在交织成双重光谱：暖色调的少女时代充盈着乌托邦式的理想主义，冷冽的现实时间则不断解构着纯真叙事的完满性。这种时空错置不仅挑战线性叙事的因果逻辑，更暗示着女性主体在历史语境中的断裂与重构——当乔被迫修改小说结局以迎合出版商时，银幕内外的创作经济形成残酷互文，道出女性叙事始终被市场逻辑规训的永恒困境。在人物塑造上，葛韦格以复调对话消解了原著中隐含的道德训诫。艾米的蜕变最具颠覆性：从被标签化的“虚荣妹妹”蜕变为清醒的野心家，她在欧洲沙龙中关于婚姻作为经济策略的独白，既是对19世纪女性生存法则的冰冷解剖，也与当代职场女性的择偶困境形成隐秘共振。而乔与教授拜尔的感情线被处理为开放性留白，拒绝用婚姻为独立女性赋媚俗的句点。这种对角色复杂性的挖掘，得益于演员群体的精准诠释：劳拉·邓恩饰演的马奇太太将母性温柔与激进女权主义奇妙融合，其“愤怒是政治变革的燃料”的宣言，恰是葛韦格对奥尔科特原著的创造性误读。作为“关于创作的创作”，影片最终在元叙事层面完成自指：当乔的《小妇人》以精装本形态出现时，观众方才惊觉此前观看的“原著情节”实为被市场规训后的妥协产物。这种叙事套层不仅揭示文学消费的暴力性，更将批判锋芒指向当代文化工业——当马奇姑妈说出“没人关心女性内心，除非她们被嫁出去”时，19世纪的辛辣讽刺依然在21世纪的银幕上铮铮作响。葛韦格以此完成对经典文本的赋魅与祛魅：她既忠实于奥尔科特的精神内核，又通过媒介自反性揭橥所有改编本质上都是当下性的文化协商。这部获得六项奥斯卡提名的作品，最终以“双结局”的暧昧性捍卫了艺术的自由。在流媒体时代的喧嚣中，这部披着古典外衣的先锋之作，终将以它的复杂性在电影史中刻下属于这个时代的女性主义注脚。（编辑：赵敏）
剧情：年轻情侣盖茨比（提莫西·查拉梅 饰）与艾什莉（艾丽·范宁 饰）来到纽约曼哈顿共度周末，却阴差阳错开始了各自的行程。盖茨比在与女演员茜（赛琳娜·戈麦斯 饰）的热吻中意乱情迷，艾什莉则在多款男神的热辣眼神中沦陷。文艺少男的躁动与甜心少女的迷乱，分别在这个下雨天的城市里谱写着耐人寻味的浪漫。