张春仲
有片源
2012年
剧情： 明朝嘉靖四十年，即1561年，倭寇在浙江沿海的千洞岛一带闹得凶狠，千洞岛地处出海要塞，是商船必经之地，从这里经过的商船经常被倭寇阻截，他们上船掠夺，遇到反抗格杀勿论。这个岛屿四面环海，易守难攻，明朝军队几次攻打未果，倭寇却更加猖獗…… 三石村清水观的明一道长带着他的弟子配合戚继光积极抗倭，制订了歼击千洞岛倭寇的歼岛计划。不料事情败露，猖狂的倭寇便血洗了千洞岛附近的村落，明一道长和岛民无一幸免。吴樾扮演的明一道长的俗家弟子陈金满为给亲人和岛民报仇，决定继续完成明一道长的计划。他决定带领几个弟兄用炸药炸毁千洞岛和所有的倭寇。经过殊死搏斗，陈金满和几个弟兄成功引爆千洞岛。
1993年
导赏：作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），无论从艺术价值还是市场表现来说，前三部都非常优秀。黄飞鸿系列电影主要采用通俗化的叙事策略，除了足以吸引观众的功夫表演，其基本情节总是以黄飞鸿为代表的正义方战胜其他非正义的势力。尤其徐克版的黄飞鸿电影更明显地融武打、言情、喜剧的风格于一体，主角的银幕造型趋于年轻俊朗，旁边总有美丽的女子、爱耍小聪明的徒弟等众“绿叶”相伴：如硕大体胖的“猪肉荣”、暴牙的“牙擦苏”、大眼的“阿宽”等，“十三姨”作为留学归来的女子，身着洋服、举止洋化，也成为新版的一个亮点。这些元素都在一定程度上淡化了主题的沉重感、调节了电影的紧张节奏，并增添不少生活情趣。一定程度上，《狮王争霸》呈现出了一种欢乐英雄式的故事模型·，但同时民族主义情怀也得到了恰如其分的表达。片中徐克借十三姨和俄国人的对话表达了忧国之情。十三姨驳斥俄国人说两百年后汉人的事由汉人自己决定，用不着俄国人指手画脚，并指出俄国人对历史的虚无看法是错误的。徐克版的黄飞鸿电影，虽以混乱时势为叙述背景，但影像中着力渲染大范围的红黄色彩，视觉上绚丽夺目，群体武术场面更是气势磅礴，极具感召力。中华民族的浩然正气，在如日出时的“海边练武”等群像镜头中得到张扬，令观者振奋。影片采用大写意风格的造型元素，使用广角镜头低角度仰拍人物和环境，塑造出威武英雄形象的效果。黄飞鸿系列电影的经典场景之一就是舞狮，而狮头是“狮舞”的灵魂，电影从开始就反复强调狮头绝不能落地，每到危急时刻，黄飞鸿总是抢先保护狮头，其父也是宁愿被人踢伤，绝不让狮头坠地，这既是舞狮这种民俗仪式的重要规则，也象征着长久以来的中国形象，无论曾遭受怎样的磨难，中国人都不会退缩放弃，始终具有顽强不屈的民族意志。以舞狮方式进行的比武，是一种审美化的武术表演，既消解了暴力所可能带来的残酷感，又在集体性的动作中融入和谐统一的精神。在《狮王争霸》中，美术指导叶锦添通过设计各派狮子的造型，将舞狮变成华丽的舞蹈场景，将其所呈现出的影像美学推到了高峰，舞狮不仅多次成为群体性的盛况，也是展示民族精神和反抗恶势力的重要方式。（编辑：明慧）
1990年
导赏：《醉鬼张三》不仅是一部传统意义上的中国武侠电影，更是一部承载深厚民族主义情感的经典之作。本片以1900年中国历史上的动荡时期为背景，展现了义和团运动与八国联军入侵交织下的民族抗争与英雄传奇。《醉鬼张三》深植于中国武侠文化的土壤之中，通过醉鬼张三这一角色的塑造，将武侠电影中的侠义精神、忠诚勇敢和武艺高强等特质展现得淋漓尽致。影片中张三身怀绝技，武艺超群，每一次出手都充满了武侠电影的独特韵味，让观众感受到浓厚的东方武侠风情。影片中的动作设计精彩纷呈，不仅融合了传统武术的招式和技巧，还巧妙地融入了现代动作电影的元素，使影片在动作场面上既有传统的韵味又不失现代感。特别是张三叼着酒碗与敌人周旋打斗的场面，脚步碎而不乱，神色松而不怯，身体介于随机摇晃与稳定走位之间，将武侠片的身体优势与动作创意发挥到了极致。此外，影片在剪辑风格上也有独特之处。导演通过快速剪辑和镜头切换，将紧张激烈的战斗场面和细腻的情感表达完美结合在一起。特别是战斗场景中贴地的滑轨镜头与快速切换的剪辑频率，使观众仿佛身临其境，感受到了战斗的紧张与刺激。影片最为引人注目的是其深入人心的民族主义母题。在八国联军入侵、民族危亡之际，张三和其他义士们挺身而出，为了民族的尊严和人民的幸福而英勇抗争。可以说，《醉鬼张三》表达了对民族英雄的崇敬之情，同时也激发了观众内心深处的民族自豪感和爱国情怀，并以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为中国电影史上的一部经典之作。（编辑：王斯笳）
1989年
导赏：一部让人热血沸腾、情感交织的电影，讲述了兄弟之间的爱恨情仇和民族大义的较量
1988年
导赏：《杀手情》被誉为“中国第一部西部片”，在八十年代的电影界堪称一部具有里程碑意义的作品。在那个特效技术尚未发达的年代，电影的拍摄无疑面临着诸多挑战。众多危险镜头的拍摄，都需要演员们亲自上阵，这无疑增加了拍摄的难度与风险。然而，正是这种对真实表演的执着与坚持，使得电影中的每一个镜头都显得尤为珍贵。在拍摄现场，尽管偶尔会出现意外，但演员们凭借着出色的专业素养和大胆真实的表演，为中国西部电影贡献了许多令人惊心动魄的段落。史可作为女一号的演员，将角色的脱俗气质与独特魅力展现得淋漓尽致。影片中，史可的每一个眼神、每一个动作都充满了力量与情感，尤其在与男主角举枪交锋的爱情情节段落中，角色与演员的魅力令人动容。影片在叙事手法上采用了非线性结构，主线与副线交织在一起，使得整个故事充满了紧张和悬疑感。在紧张刺激的情节中，观众能够感受到职业杀手之间复杂的情感纠葛，以及他们在道德抉择面前的挣扎与无奈。此外，《杀手情》在展现中国西部风情方面也做得相当出色。影片运用大量广角镜头与大远景景别和细腻的特写镜头，将西部大漠的苍茫壮美与西部的野性之美记录与展现。这种对西部风情的深入挖掘与呈现，不仅为观众带来了一场视觉盛宴，更是开创了国产西部片的先河。（编辑：婧怡）