黄紫燕

Ziyan Huang
有片源
2016年
导赏：影片是一部充满奇幻穿越色彩的爱情电影，但导演张末并未将关注点聚焦在“爱情”二字身上，而是以此为引，塑造一个全然不同的女性形象，通过穿越将人物两个年龄段的意识汇聚于一身，刻画人物双面的异同，探讨女性成长议题。在以往的穿越电影中，女性大都是被救赎、被凝视的客体，被动地承载着男性世界的欲望期待，而在女性导演执导的该片中，女性形象逐渐从被穿越者拯救到成为穿越者，从为爱情而穿越到为实现自我价值而穿越，通过展现女性正在经历的生存困境，强调女性主体意识的萌发。影片中无论大小凉夏均处在为爱痴狂的境况之中，丢失了自我意识，为了爱情不顾一切，放弃工作放弃梦想，而穿越让她领悟到了自我两个年龄段均心理失衡的状态，从而激发她对找回自我的渴望，通过大小凉夏之间的对话建构了自己完整的灵魂，达到了重塑自我心理世界的目的。作为一部都市女性电影，影片并未仅仅建构了具备现代独立意识的女性形象，导演同样塑造了被传统主流价值观所规训的女性——白晓柠，其可谓是父权社会中理想化的女性角色，将所有的生命和热情都奉献给爱情，遵循着传统理念中相夫教子的人生轨迹。而凉夏的人物塑造在开场也是呈现出十年如一日以男友茅亮为生活中心的样貌，在一潭死水而又停滞不前的爱情中迷失自我，表现出对恋人和生活一次次的讨好和顺从，在极端的爱情态度中丧失自我人格。最终导演对凉夏实行了蜕变，这一转化实则反映了导演自己身上的女性意识，通过对凉夏自我人格完整的补足投射了自己对女性身份的认同，并通过对传统与现代多元化女性形象的塑造引发观众的思考，强调女性对自我价值的追求。（编辑：州文）
2015年
导赏：《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》系列大电影的第二部。影片在贺岁档上映后，凭借其精彩的剧情最终取得了2.17亿人民币的票房佳绩。这部影片的受众定位并不仅限于儿童群体，而是跨越了年龄界限，无论是孩子还是成人，都能从中找到共鸣与乐趣。在《熊出没之雪岭熊风》中，白熊山被多维度地刻画：它既是现实中宁静的存在，也是母亲口中的神话传奇，在老赵的叙述里则显得险恶异常；而对于熊二而言，它是纯洁可爱的大白熊的化身，偶尔在噩梦中又化为引发火山怒火的恐怖形象。这些描绘交织着真实与虚构的元素，不仅映射出人类世界的真实面貌——如过度砍伐、猎杀野生动物导致的生态危机，也构建了一个充满想象的虚构领域，其中包括白熊山山神怒惩世人、火山喷发的灾难，以及熊二化身救世主拯救世界的英勇壮举。影片通过这些情节，将虚构艺术推向极致，诸如白熊托举火车翱翔天际、熊二变身蜘蛛侠力挽狂澜等桥段，不仅展现了高超的艺术想象力，还通过精湛的画面与情节设计，强烈震撼着观众的视听感官。同时，《熊出没之雪岭熊风》深刻描绘了普通民众的日常图景，包括伐木工人的辛勤劳作、村民的质朴生活，以及森林动物们随四季更迭的生活方式，从白熊初次亮相的震撼登场到趣味横生的水果车追逐，生动展现了角色们童年的纯真无邪，尤其是熊大、熊二与光头强的幼年故事，仿佛是每个人童年记忆的真实缩影。影片中的白熊池设计尤为出彩，它以蓝色为主旋律，与冬日狗熊岭的萧瑟形成鲜明对比：那里鲜花烂漫、绿叶葱郁、水波粼粼，更有奇异小鱼悠游其间，营造出一个既梦幻又真实的仙境。而当大白熊愤怒引发天地巨变，火山喷发的壮观场景通过3D技术得以完美呈现，那一刻，真实与梦幻交织，创造出一个既唯美又具现实感的神话空间。影片紧跟时代潮流，特别是在3D技术应用方面，它达到了与皮克斯、迪士尼等国际知名动画公司相媲美的高度。影片大量运用了先进的3S材质，这种材质能够精准模拟真实皮肤的触感与质感，使得角色形象更加栩栩如生。此外，影片还采用了全球领先的三维动画制作技术，并在细节呈现上进行了全面优化。影片还引入了先进的表情系统，通过这一系统，角色的面部表情得以更加生动、自然地展现，从而大大增强了影片的情感表达力和观众的代入感。经过这一系列精心的制作与加工，影片最终呈现出了前所未有的真实画面，让观众仿佛置身于一个触手可及的三维动画世界中。（编辑：王梓苡）
导赏：《爸爸去哪儿》又出续集，《爸爸去哪儿2》大电影于大年初一火爆上映。相较于综艺版，电影可谓全方位升级。从投资、场地、制作，到幕后团队、故事编排，堪称完全的电影级。原班萌娃奶爸再次踏上新的征程，不仅仅是四组明星父子在异国他乡完成另一个任务的冒险故事，更深层次地展现了父子关系的转变、责任感的觉醒，同时完成了家庭价值的探讨。声音上，经典《动物世界》的旁白形式为电影增添了一种复古情怀，这种巧妙的混搭不仅唤起了成年观众的集体记忆，也为电影增添了独特的文化层次。旁白穿插搭起电影与观众情感共鸣的桥梁，使得这一亲子冒险更具深度和魅力。影片选在斐济这一世外桃源进行，营造出一个远离现代生活喧嚣的自然场景。这不仅是孩子们冒险的舞台，更是父亲们重新审视自己与孩子关系的空间。在这个充满自然奇观的地方，孩子的天真与父亲的责任感天然融合碰撞。电影通过镜头捕捉到的不仅仅是父亲和孩子之间的互动，还有父亲们在亲子关系中逐步展出更柔软一面的过程。在面对高空跳伞和荒岛生存等极限挑战时，他们害怕、犹豫。但为了孩子，他们愿意挑战自己，做出这般努力和牺牲。电影最大的突破在于其打破了传统综艺电影的局限。它不仅仅是电视节目的简单延续，而是在更广阔的情感维度上进行了探索。从孩子们的天真无邪到父亲们的责任担当、深邃思想，电影呈现了一个多层次的家庭关系探讨。《爸爸去哪儿2》电影版在春节档成为一部难得的合家欢之作，带给观众的不仅仅是欢笑，更是一种关于家庭、责任和爱的深刻反思。（编辑：颜诗雨）
导赏：《太平轮·彼岸》是一部扣人心弦的大制作灾难史诗，由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星联合主演。它延续了上部作品的剧情线，为观众呈现了大时代转弯处的众生浮世绘，呈现出关于人性、爱与生存的深刻反思。影迷能在本片中识别出吴宇森导演重要的影像元素——兄弟情、男女爱、乱世情仇、生离死别，当然，还有枪火和白鸽。影片画面构图精美，通过广角、特写等不同的镜头语言，将战争的残酷、人物的内心情感以及巨轮在波涛汹涌的海面上的壮观景象展现得淋漓尽致。最精彩的无疑是太平轮沉没的场面，通过逼真的特效和音效，让观众仿佛置身于那个寒冷的冬夜，感受到了沉船过程中人们的惊恐、悲伤和无助，无愧于“中国的《泰坦尼克号》”的美誉。在演员表现方面，黄晓明、宋慧乔、金城武、长泽雅美以及章子怡等主演都为角色注入了生动的灵魂，将乱世之中人性的不同表现演绎出来，有的见利忘义，有的舍身助人，每个角色都立体且饱满。章子怡在《太平轮·彼岸》中的成功地塑造了一个在战乱年代中坚强生存的女性形象，观众能够感受到她在面对生死离别时的痛苦和挣扎，以及在逆境中寻求生存和希望的决心，感受到“爱能救赎一切”的影片主旨。如果说上部是“序曲”，《太平轮•彼岸》就是“高潮”，灾难来临时恐慌氛围，大时代中的不同际遇，人性的善与恶的激烈交锋，爱欲悲欢的难拆难解……吴宇森导演掌控大型题材的能力，在《赤壁》中就有所体现，在《太平轮》中，他寻找到了表现史诗题材的方式方法，选择了从个体命运来体现时代悲剧，海上航行的太平轮似乎只是一个大型道具，他最想表达的还是战争对所有人正常生活的碾轧。哪怕悲欢，何妨聚散。正是因为活在残酷的战争中，爱情才更显荡气回肠。当船被撞击，倾斜，沉没的那一刻，再没有什么比能抓紧爱人的手更为重要了。命运之中，爱情与相遇是如此美好，生动而又富有意义。（编辑：明慧）
2014年
导赏：一个穿越的故事，甄子丹、王宝强、任达华生死对决。
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。