伊诺

Enoch Chan
有片源
2023年
导赏：《暗杀风暴》是对香港电影黄金年代记忆的一次深情回望，它巧妙地将原著的案情设定与港片特有的“尽皆过火、尽是癫狂”风格融为一体，枪战、爆破、溺水、酷刑等动作场面层出不穷，紧张刺激的氛围贯穿始终。这些经典港片元素与悬疑、推理元素的巧妙结合，不仅让人肾上腺素飙升，更让观众在烧脑的推理过程中感受到了港产警匪片的独特魅力。此外，片中港星云集，古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿、吕良伟、任达华等演员均展现出了显著的表演突破，为影片增添了丰富的层次感与深度。对于偏好智性魅力的观众而言，张智霖的表演无疑是一大亮点，他通过细腻的眼神交流与肢体语言，传递出男主角罗飞的智商高度与情感深度。吴镇宇作为演技派代表，与亦正亦邪反骨警探的角色高度融合，表演不着痕迹。而古天乐通过前所未有的“毁容式”造型设计，成功地将原著中极具挑战性的形象塑造得个性鲜活。影片中的角色形象鲜明，各具特色。他们之间的恩怨情仇、生死较量，不仅推动了剧情的发展，更让观众在紧张刺激的情节中感受到了人性的复杂与多面。“善恶就在一念之间”“欲望之境难辨黑白”，正如推广曲《暗》中所唱，片中每个角色的背后似乎都藏着不为人知的秘密，他们也都面临着人性的考验和两难的抉择。片中罗飞的学生时代好友“袁志邦”曾是警校天才、正义的执法者，后来却踏上了与他之前坚信的价值观完全背离的道路。罗飞全力追捕发放“死亡通知单”的网络黑客“Darker”，但他年轻时也曾向教官发过“惩罚通知单”，对于他来说，想抓到真凶就必然要面对这段自己不愿回忆的过往，他将如何抉择？专案组组长韩灏在一次行动中意外造成同事死亡，当时的他选择了掩盖罪责。当这段往事重新被翻开，他将如何面对？人性深处皆有黑暗，每个人的心中都可能住着一个“Darker”。当错误发生，是用正义去纠正错误，还是用无数个谎言去掩盖错误？这是对片中人的提问，想必也会触动观众的一些思考。（编辑：明慧）
2020年
导赏：电影《除暴》以真实案件为蓝本，讲述了上世纪90年代中国内地“第一匪帮”覆灭的故事。导演刘浩良精益求精，注重细节呈现的效果，从衣着、街景、犯罪分子作案手法各个方面进行了深度还原，成功将观众带入故事发生的年代。作为一部警匪片，警方与悍匪的对决构成最大看点。吴彦祖出演的张隼和他的犯罪团伙“老鹰帮”，持枪抢劫、劫杀人质，涉案金额数百万，严重危害社会安全。王千源饰演的警察钟诚，在当时刑侦技术不够先进的情况下，面对悍匪们穷凶极恶的暴力行径，以“咬死不放”的毅力和决心成功破获惊天大案，抓捕头号悍匪。两位演员在之前的表演生涯中都曾出演过相关角色，《除暴》也促成了二人的首次合作。对于两人的表现，王千源曾评价：“吴彦祖以前都是帅气形象，这次演了反派；我之前演了很多坏人，这次演警察。这种反向碰撞让人兴奋。”不仅由演技派演员组成的主演阵容令人感到兴奋，擅长设计各种冲突场景的刘浩良更是为观众们献上了一份“刺激肾上腺素大礼包”。在狭窄的街巷空间内，手持79式微型冲锋枪的王千源与匪徒对战的场面极为精彩，正如监制韩三平曾评价：“真实是这个电影最大的追求，它反映了当时真实的社会情况，还原了警察为保卫国家和人民财产与劫匪搏斗的事实，这不同于以往的警匪片，它的人文含量、社会含量，甚至包括历史含量都是比较厚重的。”从呈现效果来看，《除暴》的完成度较高，对特定时期警匪题材进行了有力的补充，对一线公安干警致以最深的敬意，为之后同类题材创作做出有益的探索。（编辑：刘方舟）
2017年
导赏：电影《原谅他77次》是一部探讨爱情与宽恕的现代都市情感片。导演立足现代都市背景，以丰富的情感层次和细腻的人物刻画，展现了人与人之间的情感纽带是如何在误解、背叛与宽容中不断被重塑。邱礼涛的导演手法细腻而冷静，他善于通过简洁且富有张力的镜头捕捉人物内心的波动。电影的风格带有浓郁的香港都会电影质感——真实的都市背景和现代女性的独立形象，以及人们在日常生活中的情感拉扯与妥协。与传统爱情片的甜蜜设定不同，邱礼涛以一种更为现实主义的态度，呈现爱情中的无奈与痛苦，展现了都市男女在复杂关系中的生存状态。影片的结局并没有走传统的浪漫电影路线，而是以Eva决定放弃这段感情为转折，反转了观众的期待。细腻的镜头语言和丰富的场景设置，使得影片不仅是一部情感电影，更是一场视觉与情感的双重体验。然而，影片的真正魅力在于其主题的普遍性与深刻性——宽恕。影片通过Eva和Adam的关系揭示了男女在爱情中的思维差异。Eva不断试图通过宽容来维系这段关系，但Adam似乎始终无法理解她的情感需求和生活理想。就像电影中的许多细节——Adam经常忘记Eva的不喜欢的葡萄干，而Eva却将这一小事视为爱情的背叛，认为这代表了男方的不在乎。而影片“原谅他77次”的设定，探讨了宽恕的复杂性——宽恕不仅是为对方释放，更是对自我情感的放下与重生，所以Eva最后选择了离开。这种情感的表达既现实又富有诗意，既显得接地气，又不乏哲理性。影片不仅仅是个人情感的故事，它也是关于如何在这个复杂的社会中保持宽容、理解和自我成长的寓言。《原谅他77次》是一部极具现实意义的作品，它以一种细腻而生动的方式呈现了爱情的复杂性，以及人类在情感关系中的成长与蜕变。而他又不仅仅是一部爱情片，更是一部关于自我成长与情感解脱的现代都市电影。（编辑：颜诗雨）
2015年
导赏：《暴疯语》的故事开头是一起骇人听闻的凶杀案，患有精神分裂的范国生因为多疑谋杀了自己的妻子，而他随后被诊断为有精神疾病而逃脱了法律制裁。是典型的犯罪题材影片，但别出心裁的是，《暴疯语》采用了精神疾病患者的主观视点代入悬念，使影片兼具惊悚氛围和心理影像质感。影片作为悬疑影片在疑点预埋方面合理，故事情节重重转折。范国生谋杀妻子后点燃煤气罐，是情绪失控还是清醒的掩盖，以及周医生最后失控将碎片刺向自己，也让故事的真相浮出水面。在故事情节的设置，影片以完整的视角展示出关于周医生的伦理故事，从范国生的意外失手，由此暴露出周医生的反常，周医生反复强调的帮助范国生，老师去世后的晋升以及不想要孩子的种种迹象都是他反常行为的佐证。由此给观众留下许多细思极恐的细节。电影中的一处情节正是周医生内心最深处的痛点所在，一个女人带着小男孩看病，而真正生病的却是这位看似清醒的母亲，而这个女人和孩子正是周医生与母亲的幻影，这也是周医生处于幻境的起点，母亲的去世与发病一直是他影藏的秘密与内心深处自我的纠缠。影片中的精彩部分是在密室中范国生与周医生的对峙，也正是所有疑点的解答，影片用细腻的笔触刻画出鲜活的人物形象。周医生严谨的律己、自信、渴望成功与他内心的脆弱，敏感，焦虑形成了鲜明的对比，对立的双面形象是情感爆发的催化剂，尤其是后半部分，当发现身处的一切都是自己与另一个自己的对话与割裂，这一段的表演黄晓明也贡献出细腻兼容爆发式的演技，将一个精神病人被割裂的内心活动演绎的淋漓尽致。导演通过非常生动的“治疗”手法，电脑、书、药，镜子，封闭的空间，有趣的测试，由此展开了精神病人的内心世界，那里有惊险的生死之争，也有温情与热爱。电影中，刘青云和黄晓明的组合不仅用精彩的表演呈现出悬疑的故事，同时也展示了影片温情部分的情感表达。电影中以周医生的完整故事聚焦一个精神患者的真实境遇，引发大众的思考。每个人的内心深处，其实都藏有两个“我”，需要时刻在矛盾与冲突中产生抉择。通过影片明白，精神问题不再是一个需要冷眼或另类的问题，这也符合了导演对该影片的初心。（编辑：王晶）
2014年
导赏：《窃听风云3》利用个人恩怨与家族、社会大背景的深度结合，呈现了一幅复杂的香港社会画卷。影片延续了“窃听风云”系列的悬疑和高智商对抗，但不再局限于单纯的悬疑动作。多重窃听视角的设置既增添了紧张感，又暗示了人与人之间信任的消逝。影片巧妙运用了香港新界\"丁权\"政策这一特殊历史背景，但其探讨的主题却具有普遍意义。\"丁权\"政策涉及土地继承与利益分配，天然地与家族传承、商业发展产生碰撞，为故事提供了丰富的戏剧性。而影片通过陆氏家族的故事，展现了在商业利益驱动下，宗族伦理、父女亲情、兄弟情谊如何经受考验。而随着城市化进程加速，土地如何使用、传统价值观如何延续,都是当代社会面临的共同课题。《窃听风云3》在视觉呈现上也有不小的突破，精致的镜头语言将香港的城市风貌与复杂的情感冲突有机融合了起来，制造出充满压迫感和紧张感的氛围，增益叙事的发展。宏大的空镜展现新界乡村与城市摩天大楼的强烈反差，凸显城市化的冲击，表达传统与现代的碰撞。人物场景的高低角度拍摄同时展现权力关系。陆瀚涛在祠堂的仰拍镜头突出了其族长威严，而其死亡场景的俯拍则暗示权威的陨落。此外，多机位的剪接、画面分割等手法，暗示人与人之间的猜疑与监控。特写镜头的运用捕捉到人物细微的表情变化，展现出角色内心的复杂情感。《窃听风云3》是“窃听风云”系列的完美收官，也是一次对香港社会现状和人性深刻的剖析。作为系列的最终篇章，它成功地为这一系列画上了一个浓重的句号，留下了无尽的回味，讨论空间十足。（编辑：颜诗雨）
2013年
导赏：嗜血僵尸来袭，如何降服这具不死之身？