张群
2023年
导赏：《请别相信她》翻拍自韩国同名电影，剧情的设定在白娜与方耀东阴差阳错的相遇中发展，一枚戒指与一个相框的交错，展开了他们的故事。在影片中可以看出很多本土化改编的剧情，影片原本因误会产生隔阂的白娜与方耀东开始转变为美好的感情，是海王节的推动，海王是象征着家族以及小岛荣誉的比赛，有着父亲一代的传承也有着年轻的一代希望的展现。白娜帮助方耀东拿下海王之家的称号将影片的感情发展推向高潮，这份荣耀将整个家庭以及整个小岛都紧紧的团结在一起。影片在感情的表达除了男女主角的感情之外，更加是给亲情部分流出了很大空间，电影中让无数观众感动的场景大部分出现在白娜与奶奶的感情线中，吴彦姝在以往的角色中饰演了许多奶奶的角色都让人印象深刻，在影片中她扮演的是一个痴呆的奶奶，错将白娜当做自己的媳妇，白娜细心照顾喂混沌的画面营造出了十分温暖的家庭氛围，与此同时也让白娜在这个家庭中感受到了缺失的温暖，与此同时，也助推之后海王之家的成功以及和姐姐白佳的和好。影片的喜剧元素与故事发展的融合的紧密，吴彦姝饰演的奶奶言谈之间充满童心童趣，她的演绎为影片中的家庭增添了一抹温馨与欢乐。杜晓宇和王成思饰演的姑父与舅舅，也为影片注入了强烈的喜剧色彩。王尧饰演的温柔姑姑与卜冠今饰演的机灵妹妹，让家庭氛围变得更加生动有趣。章若楠在此之前一直被称作是青春疼痛女主，出演了无数悲情的角色，此次出演白娜也是第一次接触喜剧电影，章若楠在电影中一改往日温婉可人的形象，剧中饰演的角色天真又狡猾，着实讨人喜欢。而吴昱翰在电影中成了一个憨厚耿直的标准新好男人，性格迥异的欢喜冤家擦出有趣的火花。除了新颖有趣的人物设定，电影的阵容配置中还有开心麻花团队的加持，喜剧演员马丽、常远、魏翔、杜晓宇加盟，老戏骨李立群、强强联合之下必会摩擦出意料之外的笑果。此外，影片的呈现也离不开金牌班底的保驾护航。影片剧情在呈现上具有剧场舞台的效果，白娜在描述想象中与方耀东的约会场景，着装奇特，绿色裤子，梳着分头，看似十分荒诞的搭配，搭配动作与场景有显得十分活泼。电影的结尾腾格尔作为客串演员惊喜献身，现场演绎《对面的女孩看过来》，为电影的结局注入了欢乐的氛围与情感。（编辑：王晶）
2019年
导赏：2019年，吕冠南与谭广源联合执导的《潜行者》以港式警匪片的硬核基因搅动起久违的类型片波澜。这部集结伍允龙、吴建豪、安志杰等动作明星，并由谢霆锋友情客串的犯罪动作片，在院网同步的发行策略下，既延续了中国香港电影黄金时代的血脉，又试图在网络电影新生态中寻找破局之道。影片以卧底警察陷入三重势力绞杀的叙事主线，构建起一个关于身份迷失与人性救赎的黑色寓言，其拳拳到肉的动作设计与螺旋上升的戏剧张力，恰似一柄双刃剑，既划开了类型创作的桎梏，也暴露出工业化转型期的阵痛。《潜行者》展现出中国香港电影人娴熟的商业类型把控力。卧底警探小伍在毒枭暴哥集团中的身份浮沉，不仅是传统无间道模式的延续，更被赋予当代语境下的身份焦虑。当他意外登上黑帮权力巅峰时，这种戏剧性反转不仅解构了传统警匪片的二元对立，更将人物推入道德困境的深渊——执法者与犯罪者的身份界限在权力异化中逐渐模糊，这种主体性消解在公海魔鬼船的场景中达到高潮：封闭的钢铁牢笼既是物理空间的囚禁，更是精神困局的隐喻。而第三方武装力量“三叉戟”的介入，使影片跳脱出警匪对决的窠臼，形成警方、黑帮、雇佣兵三方角力的叙事网络，枪战、刀械搏杀与遥控炸弹的多层次动作编排，恰如其分地外化了权力博弈的残酷本质。陈嘉上监制的烙印在动作美学中尤为显著。作为缔造《逃学威龙》《画皮》等经典的类型片大师，他对暴力美学的把控在《潜行者》中得到全新诠释。伍允龙与安志杰的巷战戏码，招式中渗透着咏春拳的贴身短打精髓，高速剪辑下仍保持着动作逻辑的完整性；吴建豪饰演的狙击手则带来冷兵器与现代火器的碰撞美学，天台狙击战的长镜头调度，将空间纵深感与死亡压迫感凝练成视觉诗篇。特别值得称道的是遥控炸弹爆破戏的节奏掌控，爆炸点的时空延展与人物奔跑轨迹形成精准对位，这种将数学美感注入暴力场景的尝试，彰显出中国香港动作指导体系的深厚底蕴。在华语动作片的谱系中，《潜行者》或许难称完美，但其在类型坚守与创新之间的摇摆探索，恰恰构成了最具研究价值的文本。这部作品，既是对港片黄金时代的深情回望，亦是对未来可能的勇敢试航，在商业与艺术的钢丝上，中国香港电影人的每一次跌倒与站起，都在续写着“东方好莱坞”不死的传说。（编辑：赵敏）
导赏：《春江水暖》以一个大家族为背景，讲述了母亲在寿宴上突然中风，而让四个家庭面临亲情和生活考验的故事。导演以“春夏秋冬”四季交替的时间线索来叙事，并且以传统绘画的视角展开讲述，以富春江畔为背景，绘制出了一幅中国长卷画。在中国电影的版图上，顾晓刚导演的《春江水暖》以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了一道不可忽视的风景。这部电影不仅仅是一部电影作品，更是一次对中国传统美学的现代转译，一次对东方哲学与当代生活的深刻对话。影片巧妙地将中国传统绘画的美学观念融入电影语言之中，使得观众可以在叙事、美学、哲学多个层面进行感受与理解。这种融合并非简单的形式上的借鉴，而是一次深入骨髓的文化探索，展现了中国传统文化与现代社会的交融与冲突。影片的视觉风格深受中国传统山水画的影响，尤其是对元代黄公望的《富春山居图》的借鉴，使得电影的每一帧画面都仿佛是一幅流动的画卷。顾晓刚导演运用长镜头和细腻的摄影技巧，将观众的视线引导至一个统一的时空之中，人物与自然景观交织在一起，形成了一种独特的叙事结构。这种结构不仅保障了叙事的密度，同时也完成了抒情美学的表达，达到了极度控制与极度松弛之间的平衡。在《春江水暖》中，时间不仅是故事发生的背景，更是一个重要的角色。四季的更迭、时代的变迁，都在影片中得到了细腻的描绘。导演通过长镜头捕捉时间的流转，使得电影本身就像是一件随着时间生长的艺术品，具有了历史文献的价值。这种对时间的处理，体现了东方哲学中对自然和时间的深刻理解，也展现了导演对传统与现代、自然与人文的独到见解。影片中的非职业演员表现出了惊人的演技，这得益于导演对演员的深入指导和长时间的拍摄周期。顾晓刚导演采用了一种“笨办法”，即通过时间的积累来解决表演和调度上的问题。这种方法虽然耗时，但却使得演员们的表演更加自然、真实，也使得影片的情感表达更加深刻。音乐方面，影片选择了窦唯的作品，这不仅是因为窦唯的音乐具有一种庙堂感，更是因为其音乐中蕴含的东方哲学与影片的主题不谋而合。窦唯的音乐为影片提供了一种超越时空的背景，使得影片的美学体系更加完整。《春江水暖》不仅是一部展现中国传统美学的电影，更是一部探讨人与自然、传统与现代关系的深刻作品。它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，为观众提供了一次视觉和心灵的盛宴。这部电影是对东方美学的一次现代诠释，也是对中国传统文化的一次深情致敬。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《熊出没·变形记》是熊出没系列电影的第五部，影片讲述了光头强和熊大、熊二离奇“缩小”在“变形”后的奇妙世界发生的一段惊心动魄又欢乐连连的探险故事。与其他动画电影简单明了的主线故事不同的是，影片穿插了三条线的故事：最主要的叙事线，是光头强与其父亲之间的矛盾与和解，称之为父子线。第二条是光头强意外地发明了“变小机”后由于运用不当，导致自己和熊大熊二变得和昆虫一样大，三人为了重回现实世界在微观世界与蛋壳侠一起经历了无数冒险。最后一条呼应《熊出没》系列一贯的环保主题，叙述了一名金发女科学家为了保护环境而与罪犯斗智斗勇的故事。三条故事线相辅相成，展现了更加多样化的故事脉络。影片通过多重视角的转化来推动故事情节的发展，第一次视角的转变是光头强的矛盾心理，光头强一方面崇拜敬佩自己的父亲，另一方面又总是试图超越自己的父亲，这是父子矛盾的开始。第二次视角转变来到了微观世界，曾经弱小的螳螂变得面目狰狞、凶狠可怕；猴王不经意间洒下的水滴，变成了波涛汹涌的洪水；苍蝇与蜘蛛的追截围堵，更是险象环生、步步惊心。尽管变小的题材并不少见，但《变形记》依旧以其独有的想象力，敏锐的观察力，为我们展现了一个近在咫尺的奇妙世界，让观众身临其境的感受了一场趣味横生的冒险。最后一次转变到父亲的视角，随着故事的发展，父亲也来到了微观世界，这一次，他不再是高高在上、令人敬畏的父亲。而是来到一个和光头强并肩作战的缩小空间。通过这次视角的转换，他理解了自己的儿子，也解开了与光头强的心结。这就仿佛我们与父母的相处，或许站在对方的视角，会有不一样的发现与感受，那是奇妙且生动的影片还新增加了角色形象，微观世界的冒险中，蛋壳侠的卓绝风姿与盖世武功，一次又一次地将一行人从危险的境地中拯救出来。而最令人印象深刻的就是蛋壳侠的蛋壳了。在故事设定中，蛋壳侠之所以在蛋壳中，因为在它小时候遭遇危险时，它的父亲牺牲了自己将它放入蛋壳之中。小时候的被守护者，长大之后成了守护者。这何尝不是一种自我救赎影片的配乐也是增色不少，主题曲《像小时候一样》以各式变奏的方式在影片里不断地响起，正如光头强和熊大熊二的变形一样，在观看的过程中，仿佛暂时地脱离了这个现实而又残酷的世界，回到了小时候单纯而又简单的美好。而片尾曲《世上只有爸爸好》动人心弦，儿童通过观看电影，或许会回想起与父母相处的每一个瞬间，懂得他们的不易，收获自我的成长。（编辑：王晶）
剧情：在遥远的未来，海水淹没陆地，人类几乎全部飞离了地球，只剩几个人类在水底等待最后的发射，整个地球只剩下海水和海洋生物。一只爱冒险，名叫“深深”的章鱼以及仅存的水生动物同类们，在传说中的“海霸琨爷”（大章鱼）的保护下，生活在一个神秘的海底洞穴。但一起意外摧毁了他们的家，“深深”和他的朋友必须前去人类之城找到琨爷的老友“南森”（大白鲸）解救危机，他们必须面对强大的敌人，开启了他们的冒险之旅。
2014年
导赏：《甄嬛传》孙茜演绎老同学聚会闺蜜情。
2013年
导赏：徐氏喜剧再现银幕。