龚格尔

Geer Gong
有片源
2028年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新家园，最终，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2027年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，流浪地球时代的年轻人第三次挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2025年
哪吒之魔童闹海
哪吒之魔童闹海

演员(饰 章鱼怪 / 采藕大爷 / 采藕大妈)/

导演：饺子/
主演：吕艳婷/囧森瑟夫/瀚墨/陈浩/曾泓儒/张珈铭/杨卫/王德顺/雨辰/李南/
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导赏：《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续作，不仅延续了前作的视觉奇观与情感张力，更在主题表达、文化隐喻和艺术层次上实现了全面升级。它既是一部“全民合家欢”的商业大片，又是一部充满现代性思考的艺术佳作，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。于2025年2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）一举突破100亿元，打破多项中国电影影史纪录，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。《哪吒之魔童闹海》的火热，既展现中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。这些亮眼的数据证明，观众对高品质的作品始终抱有足够高的热情，优质影片可以为电影市场发展注入强大动力。此外，为表彰影片《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档以来国内外市场的突出表现，国家电影局向《哪吒之魔童闹海》专门颁发了“特别贡献影片”荣誉证书。影片的故事围绕哪吒的成长与反抗展开，但这一次，哪吒的“反抗”不再仅仅是对抗命运，而是对规则、权力和社会结构的深刻反思。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒以“我命由我不由天”的豪言壮语完成了对个人命运的突破；而在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的成长则更多地体现为对社会责任的承担与对规则的重新定义。影片通过哪吒与敖丙、申公豹等角色的命运交织，展现了一个复杂的社会图景，既有对权力结构的批判，也有对普通人困境的关照。在视觉呈现上，《哪吒之魔童闹海》延续了前作的东方美学风格，同时通过更加精细的特效和场景设计，将观众带入一个充满奇幻色彩的世界。海底龙宫的三层空间设计、冰火交织的战斗场景，以及哪吒“六臂形态”的震撼登场，都展现了国产动画在技术上的巨大进步。特别是“剔骨削肉”这一经典桥段的重构，影片通过“穿心咒”将哪吒的肉体分割成600余枚碎片，既具象化了角色的痛苦，又通过三昧真火的重组象征了哪吒的重生与成长。这一场景不仅是对传统神话的现代诠释，也是对“肉身”与“灵魂”关系的深刻探讨。影片的多层次叙事结构是其成功的关键之一。表层上，它以极致的喜剧元素和视觉奇观吸引观众，例如太乙真人的搞笑担当、哪吒与父母的温情互动，以及充满东方美学的战斗场面。中层上，影片围绕“反抗命运”与“身份认同”展开，既呼应了传统神话，又注入了现代价值观。哪吒从一个叛逆少年逐渐成长为一个能够肩负社会责任的英雄，这一过程不仅是对个人命运的突破，也是对家庭关系和社会规则的重新定义。深层上，影片通过颠覆传统叙事解构权威，揭示了“修仙”背后的资源掠夺与阶层固化，批判了表面仁义实则剥削的权力结构。这种多义性不仅延续了“国漫崛起”的叙事，更将中国神话的重述推向了更复杂的现代性讨论。影片对配角的塑造也极具深度。申公豹这一角色尤为突出，他并非传统意义上的反派，而是一个努力向上攀爬却屡屡碰壁的普通人。他的弟弟申小豹及其父亲的学生们，代表了那些努力修炼却始终无法摆脱出身限制的边缘群体。影片通过他们的命运，揭示了社会规则的不公与普通人挣扎求生的困境。正如申公豹所言：“人性中的成见像是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”这句话不仅是对角色命运的总结，也是对现实社会的深刻隐喻。此外，影片在情感表达上也极具感染力。哪吒与父母的亲情线贯穿始终，李靖夫妇对哪吒的无条件支持与接纳，不仅缓解了影片的压抑氛围，也为哪吒的成长提供了情感支撑。特别是“踢毽子”这一细节的反复出现，既是对前作的呼应，也是对家庭情感的深化。敖丙与哪吒的友情线同样令人动容，两人从敌对到并肩作战的过程，不仅展现了角色的成长，也传递了关于信任与理解的主题。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于其精良的制作与深刻的主题，更在于它对中国传统文化的现代诠释。影片通过对传统神话的解构与重构，既保留了神话的精神内核，又注入了现代价值观与社会批判。它提醒我们，真正的反抗不是简单地打破规则，而是重构规则；真正的公平不是对强者的崇拜，而是对努力者的尊重。总的来说，《哪吒之魔童闹海》是一部兼具商业性与艺术性的佳作。它通过多层次的叙事结构、深刻的主题表达和精湛的视觉呈现，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。它不仅是一部视觉盛宴，更是一部充满现实意义的寓言，让我们在欢笑与感动中思考规则、权力与公平的真正含义。正如影片所表达的，真正的英雄不是天命所归的幸运儿，而是在困境中不断挣扎、努力改变命运的普通人。（编辑：赵敏）
2024年
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
宇宙探索编辑部
宇宙探索编辑部

制片人/演员(饰 虚构影片制片人)/

导演：孔大山/
主演：杨皓宇/艾丽娅/蒋奇明/王一通/盛晨晨/郭帆/龚格尔/谭天/
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导赏：《宇宙探索编辑部》给影迷们留下太多难以忘怀的画面，被困在破旧宇航服中的杂志主编、头顶铝锅的少年、落满麻雀的石狮子，孔大山通过伪纪录片形式的创作，在荒诞中探索了中国科幻影片的更多可能性。区别于《流浪地球》的宏大背景、极致特效，《宇宙探索编辑部》将手持摄影的视角对准坚信外星人存在的“当代堂·吉诃德”唐志军，跟随他和一群有着同样志趣的伙伴一起寻找外星人。从城市到乡村，在物质生活上努力“摆脱消费主义的陷阱”的唐志军通过卖掉宇航服踏上民间科学家“科考”的旅程，想要通过自己的行为解释“我们人类存在在宇宙里的意义究竟是什么？”这是唐志军的女儿在自杀前一夜仍在思考的问题，也是唐志军难以回答的问题。这趟旅程也最终变成了唐志军身边的人和银幕前的观众对他荒诞行为的谅解的过程。伴随着身世成谜，举止更为古怪的人物孙一通的出现，故事也进入新的高潮。在农村生活的孙一通用方言背诵着如同启示录般的诗句，最终在山洞中与唐志军对话，一语点破他心中困扰许久的疑问，消失在他的面前。正如北京师范大学艺术与传媒学院张燕所说，“每个人对于世界的认识不同，对于知识的接受程度有差距，也才会有科学与伪科学之分；但是，即使每个人所经历的人生不同，对万事万物的体验与感受有异同，依然能同样感受到理想降临的喜悦与如愿以偿的幸福。这也许正是影片所展示的科幻的魅力所在——它在庸常的世俗中带来了神秘与未知，也给每个人带来了无限的想象与希望。”（编辑：方舟）
导赏：《流浪地球2》以其恢弘的叙事格局，将中国科幻电影的视野提升至全新的哲学高度。影片通过“移山计划”（即“流浪地球计划”的前身）与“数字生命计划”的尖锐对立，构建了这场思辨的戏剧核心。前者代表着一场耗时2500年、倾尽全球之力的现实远征，体现了“带着家园去流浪”的东方家园情怀；后者则许诺了一种抛弃肉身、意识永存的虚拟捷径。这两种路径的碰撞，远不止是技术路线的分歧，更是对“人何以为人”的深刻追问。电影将这场关于生存的物理斗争，巧妙地转化为一场关乎文明灵魂的精神抉择，从而奠定其宏大叙事的坚实基石。在视觉呈现上，《流浪地球2》完成了中国电影工业一次里程碑式的跃升，并以独特的东方美学定义了属于中国的科幻景观。从磅礴壮丽的太空电梯长镜头，到惊心动魄的月球核爆，影片的视觉奇观不仅以“硬核”的质感比肩世界一流水准，更被赋予了清晰的文化印记。“移山计划”之名，直接取自“愚公移山”这一富含抗争与坚持精神的古老寓言，这使整个流浪征程蒙上了一层史诗般的、东方式的浪漫色彩。更具突破性的是，影片大量运用虚拟拍摄、数字资产构建等前沿技术，不仅为了创造震撼场面，更致力于营造一种沉浸式的、令人信服的“近未来”真实感。郭帆导演带领团队从零开始构建涵盖物理、天体、人工智能等领域的完整“世界观”，这种严谨的“科影融合”态度，让中国观众第一次如此真切地相信，那些关于星辰大海的梦想，可以与我们脚下的土地紧密相连。作为中国科幻电影的原创IP，《流浪地球2》坚守中华文明立场，将中国故事、中国精神、中国人民为美好生活奋斗的力量，作为中国科幻电影走向世界、与世界对话的文化支撑和价值引领，为中国电影探索了与世界电影并行且交相融汇的发展路径，增强了中华文明传播力影响力。电影结尾周喆直代表（李雪健 饰）的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。（编辑：明慧）
2020年
剧情：节目由电影频道、武汉广播电视台联合出品，《今日影评》栏目组春节及疫情期间紧急制作，是疫情爆发以来全国首档非新闻报道类抗议专题节目，节目立意、创作模式等开创先河。武汉籍演员朱一龙献声旁白，郭帆、陆川、王宝强、刘劲等20位电影人，史航、汪海林、余飞等编剧做文字策划，将书信遥“寄”给一线工作者与普通市民。微博主话题阅读量2.3亿，相关话题阅读量7.7亿，多次登上各新媒体热搜，《人民日报》等权威媒体多次转载及报道。
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
剧情：周树达是一名知青，在返城大潮中，他把妻儿留在当地独自一人回到原籍。当年被他抛弃的儿子因挟持人质被警察击毙，如今年近七十的周树达不得不回到阔别多年的中部小城处理儿子的后事并接回自己未曾谋面的孙子。