刘昊然

Haoran Liu
有片源
2025年
导赏：电影《唐探1900》将故事背景设定在1900年，一个在历史上动荡不安的年代。电影将此时期的历史巨变与华人现实处境作为破案逻辑，各方情感立场成为解谜关键，由此走近1900年旧金山城市繁华背后的华人奋斗史。影片延续该系列的一贯风格，情节紧凑、叙事流畅、人物性格特点突出，所塑造的每个角色不仅有血有肉，更被赋予了上世纪初世界大变局下的历史感，这是唐人街探案系列电影前三部所不具备的文化表达，我们得以在120分钟紧张激烈的剧情推进中，逐渐走进上世纪初的历史深处。影片中也不乏喜剧元素。其中，在秦福被阿鬼带到印第安部落时，秦福盯着部落的公主看，公主的哥哥警告他不准再盯着了，阿鬼却翻译为要是能帮助找到杀害阿爸的凶手，就把他妹妹嫁给你。影片中的这些喜剧元素一定程度上起到了缓冲作用，让人们在紧张的探案剧情中插入节奏间歇，以免在紧凑的探案过程中情绪过载。其次，影片在角色塑造上也个性鲜明。刘昊然饰演的秦福完成了从木讷书生到话痨侦探的转型，其插科打诨表象下暗藏中医思维的机敏，验尸时突然肃穆的神情转换，让这个角色成为传统智慧现代化的具体体现；周润发饰演的协盛堂堂主白轩龄在听证会上的独白片段，初入听证会还带着商人的谦卑与世故，到讲述铁路华人贡献时的哽咽压抑着百年屈辱、怒斥“排华法案”条款时的拍案而起。情绪变化振奋人心，其中蕴藏着的是无数国人漂洋过海谋求生路的心酸无奈与对于国家未来发展的担忧。再次，影片有着非常严谨细腻的细节处理。张新成饰演的白振邦在听到秦福叫他哥哥时，“不要叫我哥哥，我冷”，到影片后半部分找出真相白振邦最后是被冻死的；以及协盛堂墙上挂着的铁路竣工时的合影照片，最后被拿到听证会现场，华人为全美第一条铁路贡献了百分之七十的路段，他们做着最危险最辛苦的工作，可照片上却没有一个中国人。前后的细节相呼应，使剧情连贯完整，牢牢抓住观众的眼球。此外，在《唐探1900》中，中华传统文化元素被巧妙融入剧情，尤其是中医的“望闻问切”，陈思诚也表示“而中医的‘望闻问切’与侦探的‘寻本溯源’在本质上是一致的，都是通过细微的线索找到问题的根源，所以这次放在推理叙事中就显得非常贴合、有力”。这正是对我国传统中医文化的创造性转化和创新性发展。影片《唐探1900》在娱乐观众的同时，也展现了深刻的历史内涵和家国情怀。它以独特的视角讲述了一个扣人心弦的故事，在喜剧与悬疑之间找到了完美的平衡，让观众深刻感受到了那个时代华人的坚韧与不屈，也让观众对历史有了更深刻的认识。（编辑：嵇芊惠）
导赏：《南京照相馆》作为2025年的现象级作品，以极具艺术张力的历史叙事，为观众呈现了一部兼具思想深度与美学价值的杰作。本片以1937年南京大屠杀为背景，通过吉祥照相馆这一微观空间，将镜头对准乱世中的普通人群像，在生死存亡的夹缝中，完成对历史真相的守护与人性光辉的礼赞。相机快门是抵抗遗忘的时间武器，底片成为真相所在，而显影液则是历史的证明。影片摒弃宏大战争场面的惯常表达，选择照相馆作为历史见证的容器。邮差阿昌（刘昊然 饰）被迫冒充学徒，与毓秀（高叶 饰）假扮夫妻周旋于日军监视之下，照相馆老板老金（王骁 饰）藏身暗室传授冲印技艺——这个由谎言构筑的临时安全屋，却成为揭露真相的堡垒。当日军暴行底片在显影液中逐渐浮现，暗房的红光化作血色的历史审判台。这种“以小见大”的叙事策略，通过日常空间的异化，让历史创伤获得具象化的情感载体。一帧帧被强制冲洗的照片，既是日军罪证的铁证，更成为民族记忆的显影。更具突破性的是对日军角色伊藤秀夫的塑造：这个表面儒雅实则阴鸷的军官，彻底解构了“善良日本人”的刻板叙事。他的礼貌鞠躬与残酷指令形成的荒诞反差，揭露了军国主义文化侵略的本质——暴力被精心包装成文明教化。而照相馆内反复出现的南京童谣“城门城门几丈高”，在枪炮间隙中顽强流传，成为抗争宣言。面对人类史上最黑暗的篇章，申奥导演拒绝感官刺激的暴力展示，转而采用声画分离、视角限制等手法实现美学净化。枪声在画外炸响，而镜头聚焦于角色颤抖的瞳孔；屠杀场面通过底片显影间接呈现，将物理暴力转化为精神震撼。这种自觉的伦理节制，使影片跳脱出苦难奇观化的陷阱。当个人悲恸与历史真相在此刻共振，没有嚎哭与控诉，却让观众在静默中承受灵魂震颤。2025年，当世界迎来中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利八十周年的庄严时刻，《南京照相馆》的银幕之光显得尤为深邃。在亲历者逐渐凋零、历史细节面临模糊化的关键节点，影片以极其精微而富有张力的艺术表达，穿透教科书式叙事的隔膜，将那段浸透血泪的创伤岁月具象化为可感可触的生命经验。它迫使年轻一代直面历史，在底片上浮现的狰狞暴行与人性微光中，激活对暴力本质的深层反思，确立自身作为历史记忆传承者的主体意识，从而在灵魂深处意识到和平来之不易。这和平并非空洞的口号，而是对人性深渊的清醒认知与对文明底线永不妥协的守护。《南京照相馆》的伟大，在于它用电影语言回答了两个终极命题：如何言说不可言说的历史？如何让记忆成为未来的疫苗？申奥团队交出的答卷是：以微观抵抗宏大，以克制超越煽情，以细节承载重量。当片尾字幕“铭记历史，吾辈自强”浮现时，这部用胶片质感包裹现代性思考的作品，终将在电影史留下灼热的显影。（编辑：赵敏）
2024年
我的朋友安德烈
我的朋友安德烈

演员(饰 李默)/

导演：董子健/
主演：刘昊然/董子健/韩昊霖/迟兴楷/
类型：剧情/
导赏：董子健导演并主演的《我的朋友安德烈》以非线性的叙事结构剖开了一代人的青春记忆。影片通过李默对少年挚友安德烈的回忆与追寻，构建了一个关于友谊、创伤与救赎的影像文本。青春题材往往被简化为怀旧符号的堆砌，而影片《我的朋友安德烈》则以真诚的态度面对成长的疼痛，以历史的眼光审视个体的命运，为青春电影的创作提供了新的可能。《我的朋友安德烈》显著的艺术特征在于其对记忆叙事的创造性处理。影片摒弃了传统青春片按时间顺序推进的线性结构，采用“现在时追寻-过去时回忆”的双线交织模式，将李默成年后的都市生活与少年时的小镇记忆切割、拼贴、叠印，形成了多维度的叙事空间。在影片中，成年李默作为记忆的叙述。影片通过“记忆的偏差”构建了叙事张力。李默记忆中的安德烈是叛逆、勇敢、无所畏惧的象征，是照亮他灰暗青春的光；而随着他与旧识的重逢，关于安德烈的另一种叙事逐渐浮现，那个被视为“英雄”的少年，其实也有着脆弱、孤独甚至暴力的面向。这种“多版本记忆”的呈现丰富了安德烈的人物弧光，也触及了一个深刻的命题，青春记忆往往是被重构的叙事，我们怀念的或许并非真实的过去，而是被理想主义滤镜美化后的自我投射。董子健在饰演成年李默时，以克制而富有层次的表演强化了这种记忆的复杂性。影片对边缘少年群体的刻画摆脱了猎奇式的呈现，转而深入其精神世界的成因。安德烈的叛逆并非天生的坏，而是对家庭压抑、学校规训、社会不公的反抗；李默的内向也并非性格缺陷，而是在动荡环境中形成的自我保护机制。影片并未将创伤简单归咎于个体或家庭，而是指向了更广阔的社会结构。（编辑：婧怡）
导赏：《飞驰人生2》是韩寒导演继《后会无期》《乘风破浪》《四海》《飞驰人生》的又一部关于赛车梦想的电影，《飞驰人生》中张弛在巴音布鲁克比赛最后飞车一跃的开放式结局为影片做了铺垫。电影讲述了昔日冠军车手张弛，落魄沦为驾校教练，在一次阴差阳错的机会获得了老头乐厂长的赞助，开启新建车队，重返赛场的励志故事。在角色塑造方面，影片新增的两个角色具有吸引力，一个是憨厚老实的驾校学员，一个是活力无限的年轻赛车手，显德与厉小海的全新车队组合也为影片带来全新的机遇和挑战，他们的加入为重建车队的草台班子注入新鲜血液，五个性格迥异的人组成全新车队碰撞出不一样的火花。范丞丞饰演的厉小海，生动又鲜活，在人物细节的处理上成熟细腻。出场带着初生牛犊不怕虎的气质，面对曾经的顶级赛车手，在老头乐的比赛中依旧从容淡定。睿智聪明，在对抗失败后的低气压氛围瞬间找到突破点。在对待赛车上又有着坚定和执着，他和显德的默契组合象征着车队的新鲜活力。厉小海的存在，很大程度上重燃了张弛重返赛场的决心。影片中张弛的人物心态变化及完成梦想的过程将影片的情节和感情都推向高潮。因为铅封丢失被判比赛结果无效的张弛几年来背上了无数骂名也让他一蹶不振，在经历了心态和环境的变化，张弛决定重返赛场，是对梦想的执着，也是对辛地车队荣誉与传承的责任，当他决定克服恐惧，翻车的那一幕，沈腾的哭戏部分将张弛的无奈心酸与不甘的情绪完全的诠释出来。在比赛的尾声，遭遇了冰雹的恶劣天气，张弛的反向处理体现了人物的智慧与强大稳定的内核之外，也体现了张弛对于梦想放手一搏的决心，虽然对于逆转与成功的结果很多观众表示在意料之内，但是比赛精彩刺激的过程，赛车手面对困境的勇气依旧打动人心。影片的喜剧表达喜闻乐见，无论是老头乐比赛中跌跌撞撞散架的车门还是巴音布鲁克的土，从场景到语言都带给观众自然的喜剧效果。在视觉呈现上，巴音布鲁克拉力赛的戏份占比影片将近一半的时长，无论是惊险刺激的赛车对撞，还是赛车竞速扬起的黄沙，影片在赛车与比赛环境的呈现上，更大程度上展现出比赛的紧张与刺激的氛围，为观众带来一场速度与激情般的视觉感受。《飞驰人生2》在百花齐放的春节档以33.99亿票房备受观众青睐，也取得了口碑和票房的双丰收。（编辑：王晶）
导赏：电影《解密》作为陈思诚导演继“唐探”系列后的转型力作，以茅盾文学奖得主麦家的同名小说为蓝本，却跳脱了传统谍战片的叙事窠臼，在密码破译的智力博弈中编织出一场关于天才陨落、人性悖论与家国信仰的哲学沉思。影片以1940年代中美密码战为历史幕布，通过数学天才容金珍（刘昊然 饰）破解“紫密”与“黑密”的核心事件，将悬疑类型提升至哲学思考与家国情怀的高度，其艺术野心与思想深度在近年华语电影中堪称独树一帜。《解密》的核心叙事革命，在于它赋予“梦境”以驱动情节的主体性功能。传统谍战片中，智力角逐往往依托于精密推理或紧张动作，而容金珍破解“紫密”与“黑密”的关键突破，却诞生于精心构建的幻境之中。从风暴卷携数字的老宅初梦，到摩天轮隐喻三重转轮密码的游乐场，再到象征无尽试错的迷宫深渊——这些场景绝非装饰性视觉噱头，而是严格遵循弗洛伊德释梦理论的潜意识外化。这种梦境叙事的高风险在于其与观众理解惯性的对抗。当金发女郎象征被压抑的欲望、芦苇灯塔旋转暗示机械密码的轮转结构时，电影确实面临“故弄玄虚”的质疑——部分段落因过度依赖隐喻牺牲了现实逻辑的连贯性。但更深层地看，这种“晦涩”恰恰呼应了主角的精神困境：容金珍的孤独与癫狂，源于其意识在数学的绝对秩序与人性的混沌情感间永恒撕扯。在家国主题的表达上，《解密》同样跳脱了传统说教范式。影片通过“家”的意象叠变完成对隐蔽战线的崇高致敬：养父小黎黎以“国即血脉相连之领土文化”启蒙容金珍，701基地内与小梅组建的家庭则成为他破解密码的情感支点。尤其结尾处，容金珍以烛光鲜花告别人世的设计，将原著悲剧改为“守护国亦守护家”的和解——个体生命虽如游丝般脆弱，其精神却已融入民族存续之中。这种“以小寓大”的叙事策略，使宏大的家国情怀落地为具体的人伦温度，无名英雄的奉献由此获得血肉丰满的诠释。每个人都是一部独特密码，一生即一场自我解密。在国产电影亟需突破同质化的当下，《解密》的勇气在于它拒绝被简单定义，而是以一场华丽的精神冒险，邀请观众共同走入那道现实与幻梦交界的光影之门。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：《云边有个小卖部》作为2024年暑期档的大热影片，掀起了一股返乡、怀旧与回归自然的浪潮。影片改编自张嘉佳的同名小说，由张嘉佳自编自导，彭昱畅与周也领衔主演。影片延续了张嘉佳一贯的清新、温柔风格，在发现故乡生活的小确幸中编织了一场返乡的童话。在城市中历尽打击的刘十三回到了故乡小镇，外婆王莺莺和童年玩伴程霜用爱和激励让他重获追求人生成功的勇气。这样的情节设置与传统的乡村-落后、城市-发达的二元对立叙事模式完全相异，其本质是对当下都市人普遍的心理状态的呼应。拥挤的城市使个人身上的焦虑与压力不断增加，“当下的年轻人开始质疑曾经的’奋斗梦’——那些消费主义、阶层跃升和996所许诺的美好未来，他们渴望找到新的生存姿态”。影片略去了跌宕起伏的情节，有的只是平平淡淡、单纯美好的日常生活，并在远离城市喧嚣的大堰镇和溪口镇取景，使画面充斥着氧气与自然的气息。可以说，《云边有个小卖部》通过电影的造梦功能竭力为饱尝都市生存压力的人们搭建了一个提纯后、想象中的故乡，这里只有简单、纯粹、幸福，是一个可以收留任何疲倦灵魂的乌托邦。张嘉佳十分擅长描写与捕捉情感，在《云边有个小卖部》中，他细致地建构了刘十三与程霜的爱情线索，以及刘十三与王莺莺的亲情纽带。不论分别多久，她们的记忆里始终有一个角落留给刘十三，始终为他着想，推动他在人生道路继续前行。影片通过亲密、温暖的人物关系的塑造表明，故乡之美不仅仅在于怡人的风景，更在于人与人的感情，是爱让土地永葆生机。爱能够给予人希望与勇气，本片尝试在这场关于故乡的美梦中实现对情感的唤回。（编辑：海边淡鼠）
燃冬
燃冬

演员(饰 李浩丰)/

导演：陈哲艺/
主演：周冬雨/刘昊然/屈楚萧/徐海鹏/刘白沙/
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导赏：《燃冬》突破了传统爱情片聚焦单一情感关系的窠臼，转向了对年轻群体精神状态的描摹，从个体的一方困境走向集体更广阔的世界。故事围绕着从上海来参加婚礼的浩丰（刘昊然饰）、年轻导游娜娜（周冬雨饰）以及厨师韩萧（屈楚萧饰）三个异乡人的关系展开。娜娜与韩萧相识相知已久，却始终没有突破友谊的面纱，浩丰的偶然闯入，令他们的关系悄然发生了变化。在心动、试探与矛盾间，三人深埋于心的秘密也逐渐显现……故事是冷冽的，情感却是炙热的。一系列看似随意却又充满隐喻的场景，如嚼冰块、溜冰、长白山看天池等，试图展现三个年轻人内心深处的孤独与渴望。周冬雨饰演的娜娜在延吉做导游，表面看起来洒脱不羁，但其实经历过挫折迷茫的时刻，“我借助她的眼睛看到了更宽阔的世界，感受到这个角色在治愈我”；而刘昊然饰演的浩丰更接近当下年轻群体的缩影，只有努力往上走才是唯一的出路，压力负荷下的他在延吉终于得以释放内心的情绪；屈楚萧饰演的韩萧在一成不变的生活中感到迷茫，想彻底“躺平”却又不甘于此。相较于导演陈哲艺前作《爸妈不在家》、《热带雨》的成熟与老道，本片更年轻化。并且脱离了熟悉的东南亚创作语境的他，就地取材，找到了特别有味道的东北边境小城延吉。陈哲艺运用了大量的长镜头和空镜头，营造出一种静谧而压抑的氛围，让观众能够深入感受到角色的孤独与迷茫。《燃冬》不仅仅是一部简单的爱情片，更是一部深刻探讨存在主义危机的作品。它让我们在观影的过程中不断思考自我、思考生命、思考存在的意义，用反套路的方式讲述三位年轻人如何在很短的时间内培养出一段深刻而又默契的感情，传递出了导演对当下年轻群体情感上的观察和表达。正如导演所说：“它很特别，我希望它是我写给90后年轻人的一封情书”、“适合90后疗愈的一部电影”。（编辑：明慧）
2022年
天网联盟
天网联盟

演员/

导演：陈木胜/
主演：刘昊然/陈伟霆/谢霆锋/
类型：剧情/动作/
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度，随即迎来的是口碑的两极化，但即便如此，其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作，延续了前两部作品的精髓，在多重风格上进行了深入的探索与融合，成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影，每一元素都经过精心打磨，共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量，是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨，引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时，也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调，贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪，还是刘昊然饰演的秦风的机智应对，都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始，导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外，《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度，给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外，导演几乎用尽了所有处理大场面的手法，狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场，还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面，都让人目不暇接、心潮澎湃。（编辑：婧怡）