于晓楠
有片源
2022年
导赏：《神探大战》是港片产业的创新与突破，它不仅是一部紧张刺激的犯罪悬疑片，更是一次港片产业在创新与突破道路上的有力尝试。该片由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司等联合出品，韦家辉执导，汇聚了刘青云、蔡卓妍、林峯等实力派演员，共同打造了一部集动作、悬疑、犯罪于一体的电影佳作。从产业角度看，《神探大战》的成功在于其精准的市场定位和创新的叙事手法。该片继承了港片一贯的硬汉气质和快节奏叙事，同时融入了更多现代电影的制作理念和技巧。影片中的动作场面设计巧妙，枪战、追逐、爆炸等场面紧张刺激，为观众带来了视觉上的极致享受。而在叙事上，影片采用多线索交织的方式，将复杂的案件和人物关系巧妙地串联在一起，使得整个故事充满了悬念和反转。此外，《神探大战》还通过精湛的演技和出色的制作水平，展现了港片产业在人才培养和技术创新方面的成果。刘青云、蔡卓妍、林峯等演员在影片中的表现均堪称出色，他们通过精湛的演技塑造了各具特色的人物形象，为影片的成功打下了坚实的基础。同时，影片的制作团队也展现出了高超的技术水平，无论是画面构图、音效设计还是特效制作，都达到了国际水准。综上所述，《神探大战》是一部集艺术性和商业性于一体的电影佳作。它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更展现了港片产业在创新与突破道路上的坚定步伐。相信在未来的发展中，港片产业将会继续发扬其独特的艺术魅力，为全球观众带来更多优秀的电影作品。（编辑：张昕一）
2021年
导赏：电影描绘五脉后人追寻佛头真相，以此为家族洗刷污名的夺宝故事，同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界，是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中，药不然有句台词：“你懂什么是古董吗？”是的，大多数观众可能不懂“什么是古董”，但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节，能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色，从少见的题材到时代背景，每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开，实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则，充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系，在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外，守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力，影片里各类角色的不断涌现，并未让人产生堆砌之感。比如，葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷，以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等，纷纷给出了有说服力的演技，也推动了情节发展。这部影片就同片名一般，整部电影都在表达局中有局，骗中有骗。影片中有很多反转，环环相扣，每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码，带领观众层层解谜，逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中，恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣，另一方面插科打诨花样百出，增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普，为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中，主角开始逆袭之路，包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化，剧情似乎指向真相时，新的谜团又接踵而至，包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏，在成功通关后燃点倍增。（编辑：大陆）
2020年
导赏：电影《除暴》以真实案件为蓝本，讲述了上世纪90年代中国内地“第一匪帮”覆灭的故事。导演刘浩良精益求精，注重细节呈现的效果，从衣着、街景、犯罪分子作案手法各个方面进行了深度还原，成功将观众带入故事发生的年代。作为一部警匪片，警方与悍匪的对决构成最大看点。吴彦祖出演的张隼和他的犯罪团伙“老鹰帮”，持枪抢劫、劫杀人质，涉案金额数百万，严重危害社会安全。王千源饰演的警察钟诚，在当时刑侦技术不够先进的情况下，面对悍匪们穷凶极恶的暴力行径，以“咬死不放”的毅力和决心成功破获惊天大案，抓捕头号悍匪。两位演员在之前的表演生涯中都曾出演过相关角色，《除暴》也促成了二人的首次合作。对于两人的表现，王千源曾评价：“吴彦祖以前都是帅气形象，这次演了反派；我之前演了很多坏人，这次演警察。这种反向碰撞让人兴奋。”不仅由演技派演员组成的主演阵容令人感到兴奋，擅长设计各种冲突场景的刘浩良更是为观众们献上了一份“刺激肾上腺素大礼包”。在狭窄的街巷空间内，手持79式微型冲锋枪的王千源与匪徒对战的场面极为精彩，正如监制韩三平曾评价：“真实是这个电影最大的追求，它反映了当时真实的社会情况，还原了警察为保卫国家和人民财产与劫匪搏斗的事实，这不同于以往的警匪片，它的人文含量、社会含量，甚至包括历史含量都是比较厚重的。”从呈现效果来看，《除暴》的完成度较高，对特定时期警匪题材进行了有力的补充，对一线公安干警致以最深的敬意，为之后同类题材创作做出有益的探索。（编辑：刘方舟）
2018年
导赏：《无名之辈》以独特的叙事手法和深刻的主题内涵，获得了观众和评论界的广泛赞誉。影片通过独特的多线叙事、深刻的主题内涵和黑色幽默的表现手法，塑造了一群鲜活的小人物形象。不仅让观众在笑与泪中感受到小人物的悲欢离合，也引发了观众对底层人物生存状态的关注和思考。《无名之辈》聚焦于边缘群体尊严之“沦丧”与“求索”的轨迹，从而形成了一对“逃脱”与“落网”的鲜明矛盾。劫匪眼镜与大头试图通过暴力抢劫的方式赢得他人的认同与畏惧；马先勇则不顾个人安危，竭力追查遗失枪械，以期重新获得协警的身份，证明自身价值。即便身负重伤，被抬上担架之际，他仍念念不忘地问：“我现在能成为协警了吗？”马嘉旗，一位高位瘫痪的病人，以言语谩骂作为自己唯一的防御手段，捍卫着她的尊严。当她在那两个笨拙劫匪面前遭遇小便失禁的尴尬时，她声嘶力竭拒绝他们的帮助。尽管躯体无法动弹，但她临终前的心愿却是拍摄一张站立的照片。身处社会底层，个体的尊严如同薄冰，极易遭受践踏，故而他们徘徊在生存与毁灭的临界线上，竭力守护那份岌岌可危的尊严。然而，期待的奇迹并未如期而至，他们依旧深陷生活复杂的网罟之中。不过，尊严，这一共同的主题，成为了这些小人物心灵相通的桥梁。眼镜，被社会舆论讥讽为“本世纪最笨的贼”，与丧失自理能力、求死亦需依靠他人的马嘉旗相遇。他们彼此洞察对方的脆弱与坚韧，从而萌生出相互守护的纯真情愫。影片借助黑色幽默的笔触，透视小人物生活的五味杂陈，以细节之荒诞与整体之真实交织，构建了一个戏剧张力十足而又真实可感的隐匿世界。眼镜与大头抢劫手机店，收获的却是一堆没用的手机模型；欲驾摩托逃逸，却因混淆油门与刹车，将摩托骑上了树。这些幽默情节背后，掩藏着小人物生存的艰辛与无奈。为了生存与尊严，他们不得不做出看似荒谬的选择，这些选择实则是对现实的无力抗争与对尊严的深切渴望。（编辑：王梓苡）
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）