王宝仪

Po Yee Wong
有片源
2023年
导赏：《龙马精神》讲述了成龙饰演的老罗，本是昔日最强的龙虎武师，却因一次危险动作的拍摄而受伤，从此风光不再，只能和自己的爱马赤兔相依为命的故事。电影通过老罗与赤兔之间的故事，深入探讨了人与动物之间的情感纽带，展现了深情厚谊和无私奉献的精神。同时，还关注了电影中呈现的亲情、爱情和友情等情感元素，这些情感元素为电影注入了更多的情感色彩和深度。影片拍摄之时适逢成龙从影60周年，导演杨子作为忠实的成龙影迷也忍不住设计了无数“彩蛋梗”，通过服装造型、动作台词，带大家回顾成龙60年的经典角色，为偶像献上一份走心的“回忆录”。吴京的加入也是影片的一大亮点，他的角色是曾被老罗提携的当红动作明星，透过两人关于真打还是特效的对话，也展现出两代动作电影人的思维碰撞和薪火相传。
2019年
导赏：2019年韩寒执导的《飞驰人生》是一部将赛车激情与人生价值追问深度融合的影片，以幽默生动的人物形象塑造、扣人心弦的故事情节和波澜壮阔的摄影效果，获得无数观众的喜爱和共鸣。《飞驰人生》在摄影和取景方面足见用心，给观众带来极强的视觉冲击力和美轮美奂的场景呈现。剧组先后在江南天池长谷洞天、天下银坑、天荒坪余村、昆铜、杭垓、报福等地取景拍摄，主画面在长谷洞天水库大坝拍摄，影片最后的决战在新疆巴音布鲁克拍摄，澄澈的天空、巍峨的雪山、蜿蜒的山路等壮美景色令人心旷神怡。赛车高速行驶的画面惊险刺激，导演韩寒曾介绍，这次所有都是摄影机器迁就真实比赛车速，对无人机进行改装，并且使用了竞技用的穿越机，两台跟拍车加起来都有将近1000马力，并且全部由冠军级车手驾驶。同时音效的处理也下足了功夫，赛车发动机的刺耳轰鸣、轮胎的摩擦，甚至是风的呼啸声，声画配合之下使人身临其境，还原了赛场之上的紧张感和刺激感。《飞驰人生》从角色塑造上来看，演员沈腾将张弛的复杂性演绎得淋漓尽致。从曾经享受无数鲜花与掌声的顶级赛车手一落千丈，到如今经营炒饭大排档的落魄与苦楚，巨大的人生落差带给观众别样的情感冲击，命运的无常残酷也因此使本片充满戏剧张力，无论是在节目上扮丑拉赞助、还是无数个日夜的勤加练习，即使在困境中张弛也没能熄灭心中燃烧赛车梦想，沈腾独有幽默风趣的喜剧色彩为张弛坚韧乐观的性格底色上增添了鲜活的一笔；他在最后冲刺阶段不顾赛车严重受损，只向着终点线飞驰而去，选择不计后果的自我牺牲以成全对梦想的追逐，他的身影在巴音布鲁克的夕阳下显得格外坚毅，成为了影片中最令人难忘的画面，令人再次思索梦想的无限可能与生命追求的终极意义。张弛与孙宇强搭档兼挚友之间不离不弃、全力支持的深厚友情令人感动，林臻东作为新一代赛车手与张弛之间既有敬佩又不失竞争的互动充满张力，展现的是赛车手之间对于赛车事业的不灭热爱和惺惺相惜。《飞驰人生》不仅关乎赛车，更关乎每个人的梦想与人生。张弛的“飞驰人生”让我们再次看到梦想的无限可能，以及重新出发寻找自我的意义所在。（编辑：刘若能）
2017年
导赏：《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作，讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光，如何组建、训练戚家军，在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面，继而在台州大战中大破倭寇，还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄，坚决抵抗外敌，更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家，其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演，他们凭借深厚的演技，将角色塑造得栩栩如生，剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激，让人热血沸腾，使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致，更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面，令人目不暇接，尤其是狼筅、泥马等装备细节，更是让人大开眼界，感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上，巧妙地加入了扣人心弦的情节想象，对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编，在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量，以及戚继光与其夫人之间的日常情感，使得这部影片既有厚重的历史感，又充满戏剧张力，成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延导演“生命三部曲”的首发作品，电影给大众传递了人性的乐观与生命的厚度，从现实出发，改编自真实事件及漫画原著，影片用温情的主线，传递熊顿精神，感染无数读者与大众，为大家提供了精神动力和力量，人的生命有长短，我们需要做的是在有限生命中，实现生命的意义，挫折也是生命中无法逃避的课题，积极乐观的心态成为了不可或缺的一部分。对于熊顿的人物塑造，当观众开始试着期待29岁的她会有怎样的丰功伟绩时，画风一转，出现在观众眼前的是一个在大街上摆出怪异姿势挡住别人路，在马路上横冲直撞的呆萌形象，为古灵精怪的人物设定做了铺垫。她积极乐观即便面临事业和失恋的双重打击依旧保持良好的心态，在朋友知道患病崩溃隐瞒的时候，熊顿反而乐呵的宽慰朋友的悲伤，遇到喜欢的梁医生也是散发魅力，大胆追爱，将自己的痛苦经历都转化为她笔下的可爱漫画。影片并未通过塑造一个伤心欲绝的患癌病人及绝望的家属的形象来表达癌症带给主人公的痛苦，而是通过这样一种诙谐的方式既让观众走进熊顿的世界，又巧妙地化解了悲伤，进而传递给观众一种面对疾病乐观向上，面对生活积极勇敢的态度。与此同时，影片对人物的内心活动也呈现的活灵活现，当熊顿发现自己的恋人与其他女性约会而欺骗自己时，她冲出餐厅，整个世界都因为她内心的悲伤，化为冰雪世界。将本来存在于她内心的主观情感视觉化地呈现在了银幕上，使观众在享受视觉盛宴的同时，充分与主人公产生共情。当熊顿知道自己身患癌症后，头脑中呈现的画面是《行尸走肉》中，众英雄对抗僵尸的场景，幻想着自己是剧中的英雄，保护着自己和大家。与梁医生的单向感情也是通过偶像剧的桥段，慢速呈现，为冰冷的抗癌过程增添了一丝温暖。影片对心里蒙太奇的手法也是多次体现，第一次运用于熊顿关于自己的一个喷嚏对于世界的影响，这是一个天马行空的想象，饶有趣味。当熊顿发现男朋友劈腿时，心理蒙太奇被第二次运用，此时她眼中的一切开始结冰，房屋、路人、景物，这是她当下内心的最真实写照。运用了这种表现手法，为影片增添了许多喜剧色彩。影片除了对塑造熊顿乐观精神之外，朋友的陪伴与支持，也成为熊顿一路坚强的坚实依靠。老郑、艾米、小夏和病友夏梦是熊顿生活困顿之时和抗癌之旅最坚定的支柱，这些朋友用行动对友情做出了最本真的诠释。帮她找渣男解气，一起压马路，一起疯狂，一起剃头。虽然并未挽回她的生命，但给了她一段快乐的抗癌时光，宽慰了她强大外表下那颗脆弱的真心，也给了观众一些暖心的慰藉。（编辑：王晶）
2014年
剧情：这是黄飞鸿年轻的故事，他注定成为时代的宗师，在武侠世界中一个永恒的传奇。 1868年的清末，朝廷腐败让人民生活备受煎熬。在广州，黑虎帮和北海帮子两大恶势力横行于黄埔港。他们以暴力威胁统治在港口的穷苦人民，让他们生活在水深火热之中。外界在看来，黄埔港是个繁荣并充满机会地方，但深入其中，会发现这里其实是人间炼狱。 黑虎帮的老板雷公（洪金宝 饰）因一个新兵手下阿飞（彭于晏 饰），以过人身手及胆识直取北海帮子首领的头脑，而让黑虎帮独霸一方，不但靠鸦片赚进大笔银两，更进行着卑鄙的贩卖人口勾当，雷公更视阿飞如己出。其实，阿飞背后另有故事，心中更另有计划。他和肝胆相照的朋友们设了陷阱，救出穷苦的人们，更公开与雷公进行生死决斗。 黄埔港终于恢复了和平，也诞生了真正的英雄，这是黄飞鸿故事的开始。
2013年
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2011年
导赏：影片《大追捕》在暴力场面的编排上别具匠心,通过色彩情感、镜头、暴力场面、大环境等的巧妙运用,突出了暴力美学的特色,为观众呈现出一场视觉盛宴。影片开头便是一场惊心动魄的追捕戏，给观众带来了强烈的视觉冲击。随着剧情的深入，观众逐渐了解到影片背后的复杂故事和人物关系。张家辉饰演的王远阳是一个出狱后的男子，他的性格发生了巨大的变化，仿佛隐藏着不为人知的秘密。而任达华饰演的林正忠则是一位敬业的警察，他与王远阳之间的对立和追捕，构成了影片的主要冲突。影片在画面构图和色彩运用上也颇具匠心。通过运用暗色调和对比强烈的色彩，影片营造了一种压抑而沉重的氛围，使得暴力场面更加凸显和引人注目。同时，导演还通过精心设计的画面构图，将暴力与美感巧妙地结合在一起，让观众在感受到紧张刺激的同时，也能欣赏到画面的美感。此外，影片中的音效也为暴力美学的呈现增色不少。爆炸声、枪声、呼喊声等音效的运用，不仅增强了场面的紧张感和真实感，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。这些音效与画面、动作相互呼应，共同构成了影片独特的暴力美学风格。然而，《大追捕》并非仅仅追求视觉上的刺激和美学上的呈现，它更深入地探讨了暴力背后的复杂人性。影片中的主人公王远阳，他的暴力行为背后隐藏着怎样的过去和动机？他的复仇之路又是否真的能带来内心的解脱？这些问题都引导观众去深入思考暴力与人性之间的关系。