刘十六
有片源
2024年
导赏：《爆款好人》是《我和我的祖国》系列之《北京你好》单元以及《我和我的家乡》系列之《北京好人》单元的延伸长片，向观众呈现了一个既接地气的当代都市故事，展现了在快速变迁的社会背景下，个体如何在名利场的诱惑与真情的坚守之间寻找平衡。影片围绕主人公张北京（葛优 饰）展开，情节中的一系列巧合与转折构成了影片的基本叙事框架，宁浩以其一贯擅长的黑色幽默和细腻的情感描绘，呈现了一系列日常生活中的琐碎小事。这部影片延续了宁浩作品中一贯的“小人物，大情怀”的创作理念，但相较于其早期的大情节电影，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等，本片更加注重于捕捉日常生活的微妙细节，通过生活化的喜剧桥段，细腻地刻画了张北京等角色的内心世界。这些角色虽身处都市喧嚣，却拥有着朴素而真挚的情感，他们的喜怒哀乐，不仅让观众在欢笑中感受到生活的温度，更在不经意间触动了人们内心深处的柔软地带。张北京从最初的“爆款”心态——渴望通过帮助他人获得社会认可，到最终回归“好人”本质——认识到真正的价值在于内心的善良与对他人的关爱，这一心路历程是对个体成长的深刻反思，也是对当前社会价值观的一种微妙批判。导演通过张北京与刘昂喜、小琴等人物的互动，展现了不同社会阶层、不同生活状态下的个体如何在面对网络舆论、生活压力时，坚守自我，寻求认同的过程。宁浩在影片中融入了现实主义元素，如张北京与小琴因孩子教育问题产生的争执、刘昂喜在脱口秀创作中的挣扎，以及他们共同面对网络暴力时的无奈与抗争，这些情节增强了影片的现实感。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《二手杰作》是一部深刻揭示现实荒诞性的电影，它以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界。这部电影不仅仅是一部简单的喜剧，它通过一系列精心设计的情节和角色，展现了一个中年男性的精神困境，以及社会对于名利和虚荣的追逐。影片以其辛辣的讽刺喜剧风格，引发了观众对于自我认同和现实价值的深刻思考。浓厚的讽刺意味是本片最大的特点，它不仅揭示了文学出版行业的乱象，还对虚假偶像的泡沫繁荣和盲目跟风的自欺欺人进行了无情的揭露。导演王子昭大胆地让植物人儿子醒来，逼迫本身潦倒困窘却一夜走红的父亲走上了一段更加骇人的发疯之路。自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日“斯文扫地”，这些情节在嬉笑之间却别有意味。在剧作层面上，马寅波的刻画饱满且立体，他不仅是一个尽职尽责的父亲、老师，同时也是一个活生生的，不曾被生活磨平的男性。演员于和伟为马寅波的人物塑造贡献了非常亮眼的表演，使得角色更加鲜活。影片中的其他角色也颇具特色，如郭麒麟饰演的马墨，在苏醒之后的剧情中，马墨展现了对自我价值的深刻认识。《二手杰作》在探讨自我认同的主题上，虽然披了很多外衣，比如中年（男性）危机，这个主题很少在国产电影里出现，因此显得尤为珍贵。影片的高潮戏——马寅波在天台劝说小美不要自杀——带出了整个故事最终的价值取向：和自己和解，那么，可以不和自己和解吗？可以不承认自己的平庸吗？可以带着那一点点虚荣，一点点清高，一点点小骄傲继续自己的人生吗，即使已经到了知天命的年纪？这些问题，都是影片留给观众的深刻思考。《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，它以一种独特的风格和深刻的内涵，让我们在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。这部电影不仅提供了丰富的娱乐价值，更重要的是，它激发了我们对于现实、自我和社会价值的深刻反思。（编辑：赵敏）
剧情：一群来自社会各阶层的笨蛋阴差阳错地聚在一起，他们为了各自的目的处心积虑各显神通，上演了一出偷拐抢骗勾心斗角的好戏。最终，为富不仁者身败名裂，作恶多端者身陷牢笼，迷途知返者回归平静，小人物成了大英雄。
2022年
剧情：一群来自社会各阶层的笨蛋阴差阳错地聚在一起，他们为了各自的目的处心积虑各显神通，上演了一出偷拐抢骗勾心斗角的好戏。最终，为富不仁者身败名裂，作恶多端者身陷牢笼，迷途知返者回归平静，小人物成了大英雄。
2019年
剧情：同在一间银行ATM部门中工作的何必与蒙小鲜，由于公司禁止办公室恋情，正秘密的谈着地下恋爱。与此同时300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。于是蒙小鲜和何必约定，谁先找到被多取得钱谁就可以留在银行，另一个必须辞职。于是一场争钱斗爱的游戏在小镇迅速展开。
导赏：《被光抓走的人》集科幻、爱情和喜剧等类型元素于一身，叙事轻盈而流畅，但它对当代爱情关系的解剖绝非隔靴搔痒，而是于嬉笑怒骂间完成了一场对人情人性酣畅淋漓地拷问。影片的定位是一部软科幻。一道神秘的白光抓走了一些人，科学家们对“被光抓走的人”得出了一个似是而非的结论：只有那些拥有真爱的人，才有资格被光抓走，而留下来的，都是已经不爱或者假装相爱的“失败者”。在这个概念预设下，董润年导演以一种严肃的态度，深入探讨了都市中那些真假难辨的“真爱”，试图揭开爱情背后隐秘的真相。影片的主题是高度抽象和哲学化的。董润年导演构建了一个充满戏剧性的假定舞台，让四组人物——一对看似恩爱却面临感情危机的中年夫妻、一对因家长阻挠而无法结婚的小情侣、一对正在办理离婚的都市夫妻、以及一个有着难言之隐的小混混——带着背叛、怀疑和偏执等复杂情感轮番登场。在“白光”这个沉默的审判者面前，人们被置于一个无法选择的绝境，那些未经风雨的爱情受到了前所未有的质疑和考验，曾经的温情瞬间板起面孔，人性的光明与黑暗渐次暴露。面对审判，四组人物给出了不同的答案：武文学选择了“胆怯”，试图通过自我欺骗来维持原有的世界观，向外人表演与妻子的恩爱；李楠选择了“探求”，通过寻找和自我放逐来面对人性的不可靠；筷子选择了“拒绝”，尽管痛苦地接受了审判的逻辑，却也选择通过自我毁灭来表达自己的决断；刘佳一则选择了“蔑视”，她完全否定了任何对她进行审判的外部力量，勇敢地选择以自己的方式定义自己的生活。影片以软科幻的外壳，向我们抛出一个问题：如果世界通过一种无法用科学解释的方法，对所有人的生存做出了某种“审判”，那么人类究竟应该如何面对那个“后审判”的世界？未来的某一天，当拥有真爱的人被神秘力量抓走，剩下的情侣、夫妻和那些自以为拥有真爱的人该如何自处？是碍于情面千方百计自证“爱”，还是自感幻灭而毁掉对方？在现代性的情感阴云笼罩之下，你会羡慕那些被光抓走的人吗？（编辑：王梓苡） 
2015年
导赏：《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延导演“生命三部曲”的首发作品，电影给大众传递了人性的乐观与生命的厚度，从现实出发，改编自真实事件及漫画原著，影片用温情的主线，传递熊顿精神，感染无数读者与大众，为大家提供了精神动力和力量，人的生命有长短，我们需要做的是在有限生命中，实现生命的意义，挫折也是生命中无法逃避的课题，积极乐观的心态成为了不可或缺的一部分。对于熊顿的人物塑造，当观众开始试着期待29岁的她会有怎样的丰功伟绩时，画风一转，出现在观众眼前的是一个在大街上摆出怪异姿势挡住别人路，在马路上横冲直撞的呆萌形象，为古灵精怪的人物设定做了铺垫。她积极乐观即便面临事业和失恋的双重打击依旧保持良好的心态，在朋友知道患病崩溃隐瞒的时候，熊顿反而乐呵的宽慰朋友的悲伤，遇到喜欢的梁医生也是散发魅力，大胆追爱，将自己的痛苦经历都转化为她笔下的可爱漫画。影片并未通过塑造一个伤心欲绝的患癌病人及绝望的家属的形象来表达癌症带给主人公的痛苦，而是通过这样一种诙谐的方式既让观众走进熊顿的世界，又巧妙地化解了悲伤，进而传递给观众一种面对疾病乐观向上，面对生活积极勇敢的态度。与此同时，影片对人物的内心活动也呈现的活灵活现，当熊顿发现自己的恋人与其他女性约会而欺骗自己时，她冲出餐厅，整个世界都因为她内心的悲伤，化为冰雪世界。将本来存在于她内心的主观情感视觉化地呈现在了银幕上，使观众在享受视觉盛宴的同时，充分与主人公产生共情。当熊顿知道自己身患癌症后，头脑中呈现的画面是《行尸走肉》中，众英雄对抗僵尸的场景，幻想着自己是剧中的英雄，保护着自己和大家。与梁医生的单向感情也是通过偶像剧的桥段，慢速呈现，为冰冷的抗癌过程增添了一丝温暖。影片对心里蒙太奇的手法也是多次体现，第一次运用于熊顿关于自己的一个喷嚏对于世界的影响，这是一个天马行空的想象，饶有趣味。当熊顿发现男朋友劈腿时，心理蒙太奇被第二次运用，此时她眼中的一切开始结冰，房屋、路人、景物，这是她当下内心的最真实写照。运用了这种表现手法，为影片增添了许多喜剧色彩。影片除了对塑造熊顿乐观精神之外，朋友的陪伴与支持，也成为熊顿一路坚强的坚实依靠。老郑、艾米、小夏和病友夏梦是熊顿生活困顿之时和抗癌之旅最坚定的支柱，这些朋友用行动对友情做出了最本真的诠释。帮她找渣男解气，一起压马路，一起疯狂，一起剃头。虽然并未挽回她的生命，但给了她一段快乐的抗癌时光，宽慰了她强大外表下那颗脆弱的真心，也给了观众一些暖心的慰藉。（编辑：王晶）
2014年
心花路放
心花路放

演员(饰 周丽娟舅舅)/

导演：宁浩/
主演：黄渤/徐峥/袁泉/周冬雨/沈腾/夏雨/郭涛/李晨/张俪/谢忱/
类型：喜剧/爱情/剧情/
导赏：本片是一部荒诞有趣的公路喜剧电影，由宁浩执导，黄渤、徐峥、沈腾、袁泉等一众明星主演。影片讲述了事业上不得志、情感上又遭遇背叛的耿浩，在好兄弟郝义的帮助下，踏上一段关于寻爱的狂欢之旅，在旅途中逐渐释怀过去的情感，重回自我，开始新生活的故事。情节设置充满笑料，使观者在获得荒诞与狂欢的快感的同时，亦引发关于爱、伦理、欲望、信仰等命题的思考。本片具有一些巧妙的“元电影”元素，如郝义是电影制片，开车给剧组送道具，汽车上的广告“《徐福你别走》大型古装魔幻穿越剧”，沈腾饰演的酒馆老板对“蒙太奇”的戏谑使用，以及对经典电影《英雄本色》（台词“你以为你是小马哥”）和《无间道》（经典的天台持枪对峙场面）的致敬。本片可看性极强，以公路电影的核心——上路找寻自我为基点，蔓延至云南美丽的自然风光，洱海及海边小酒馆，吉他、CD、民谣音乐与文艺青年，流行音乐、流行文化与青年亚文化，一众明星、可爱小狗等人物、空间、元素设置，使得影片轻松愉悦、清新浪漫。片中耿浩与酒吧青年“打架”这一场戏使用高速摄影，配以小提琴等弦乐乐器演奏的音乐，使其具有一种唯美感。片尾处郝义与“阿凡达女孩”的婚礼上，导演宁浩客串婚礼主持人“岳小军”（系本片编剧，而岳小军则客串了客栈老板），如此设定十分有趣，使人一乐。本片具有一定的电影产业层面上的意义，其实现了商业性、娱乐性、可看性、反思性及一定的艺术性的融合，为小成本喜剧电影创作提供了某种范式。其最大的特质便在于创作者的真诚、热血与人文关怀。影片虽荒诞、疯狂，偶有黑色幽默之感，但剥离开“喧闹浮华的表象”过后，那些真挚的情感、静静流淌的泪水与夜深人静空无一人的街道无疑是动人的。它不仅抚平了主人公耿浩的情感伤痛，亦给观众以释怀过往、重新踏上漫长生活之旅的勇气与信念。（编辑：麦）
导赏：王岳伦聚首《爸爸去哪儿》第一季星爸萌娃打造贺岁大电影。
2010年
导赏：《激浪青春》以龙舟为核心，融入跑酷、滑板等新兴运动元素，将中国青春电影与体育类型结合，试图打破传统体育片的单一叙事模式。导演梁柏坚表示，影片将青春爱情与体育类型结合旨在吸引沉迷电子游戏的年轻观众走向户外，呼应后亚运时代对全民健身的倡导。例如，黄轩饰演的“花花公子”因追求女生加入龙舟队，将青春荷尔蒙与运动热情结合，既制造笑点，也暗示运动对浮躁心态的净化作用。这种“传统+潮流”的混搭，虽显刻意，却为龙舟文化注入新鲜活力，展现了体育题材的多样性可能。《激浪青春》以龙舟队的组建与训练，强调“齐心方能破浪”的团队哲学。初入队的学生动机各异：有人为逃避学业，有人为追求爱情，但在反复失败与磨合中，他们逐渐理解“同舟共济”的真谛。决赛翻船后的绝地反击，虽充满戏剧性，却以热血场面具象化集体力量，鼓点、口号与划桨声的节奏统一，成为青春热力的视听符号。影片中对团队精神的刻画，弱化了个人英雄主义，更贴近现实中的运动逻辑，也为青少年观众提供了正向价值观引导。陈乔恩饰演的教练阮小月是影片的核心人物，她的表演也为影片注入真实的温度。她打破“偶像剧女王”的固有形象，以晒黑的皮肤、高强度训练贴近角色。阮小月作为前划艇冠军，她因男友意外离世陷入自责，转而以严苛态度训练学生，试图在他人身上延续逝去爱人的梦想。这样的角色设定赋予角色双重张力：表面是“麻辣教师”的强势，内核却是未愈的情感创伤，真实传递了角色挣扎的复杂性。最终，学生们的成长让她领悟到“胜利并非唯一意义”，完成从执念到释怀的转变，这一弧光为励志主题增添了人文厚度。（编辑：婧怡）