陈楚强

Chor Keung Chan
有片源
2020年
导赏：电影《除暴》以真实案件为蓝本，讲述了上世纪90年代中国内地“第一匪帮”覆灭的故事。导演刘浩良精益求精，注重细节呈现的效果，从衣着、街景、犯罪分子作案手法各个方面进行了深度还原，成功将观众带入故事发生的年代。作为一部警匪片，警方与悍匪的对决构成最大看点。吴彦祖出演的张隼和他的犯罪团伙“老鹰帮”，持枪抢劫、劫杀人质，涉案金额数百万，严重危害社会安全。王千源饰演的警察钟诚，在当时刑侦技术不够先进的情况下，面对悍匪们穷凶极恶的暴力行径，以“咬死不放”的毅力和决心成功破获惊天大案，抓捕头号悍匪。两位演员在之前的表演生涯中都曾出演过相关角色，《除暴》也促成了二人的首次合作。对于两人的表现，王千源曾评价：“吴彦祖以前都是帅气形象，这次演了反派；我之前演了很多坏人，这次演警察。这种反向碰撞让人兴奋。”不仅由演技派演员组成的主演阵容令人感到兴奋，擅长设计各种冲突场景的刘浩良更是为观众们献上了一份“刺激肾上腺素大礼包”。在狭窄的街巷空间内，手持79式微型冲锋枪的王千源与匪徒对战的场面极为精彩，正如监制韩三平曾评价：“真实是这个电影最大的追求，它反映了当时真实的社会情况，还原了警察为保卫国家和人民财产与劫匪搏斗的事实，这不同于以往的警匪片，它的人文含量、社会含量，甚至包括历史含量都是比较厚重的。”从呈现效果来看，《除暴》的完成度较高，对特定时期警匪题材进行了有力的补充，对一线公安干警致以最深的敬意，为之后同类题材创作做出有益的探索。（编辑：刘方舟）
2019年
导赏：日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者，2019年，梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》，在向这部经典漫画致敬的同时，表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格，没有设置强烈的戏剧冲突，而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里，食客川流不息，情感也不断流动，他们是白领、拳击手、音乐人、司机，也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事，互相鼓励帮助，获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心，在于它准确把握了日式治愈风格的核心，即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里，总有一个温暖的空间安抚人的味蕾，接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易，受限于版权方的要求，改编版难以做到全然地去日式风格，但在有限的发挥空间中，《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事，但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨，这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时，影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色，强调改编版本的在地性。当食客们走出小店，笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道，他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说，在面对改编掣肘的多重阻碍时，本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。（编辑：海边淡鼠）
2016年
导赏：《危城》是香港导演陈木胜于2016年推出的古装武侠动作大片，在隐喻架空真实历史的“普城”中，刘青云、彭于晏、吴京、古天乐等影星共同上演了一出刀光剑影、步步惊险的曲折故事。在陈木胜的作品中，富有人情味的正邪对决和极具视觉冲击力的动作场面构成了主要的看点，担任动作导演的洪金宝更是结合角色特质为每一位演员定制了招式套路，最大限度激发出演员们的潜能，令经验丰富的吴京、彭于晏打出新花样，多年不触及打戏题材的刘青云和对武术“零经验”的袁泉也一招一式有模有样。在《危城》中，首次以大胡子造型亮相银幕的彭于晏在“兄弟情”和“正义感”中做出艰难抉择，以一敌众打遍无敌手，更与曾经情同手足的吴京上演武力对决。曾荣获全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军的吴京更是在片中使出“看家”的长枪功夫，将对战场面的效果“拉满”，两人在酒坛上激烈对决的戏份也成为了经典。除了彭于晏和吴京，已经多次合作的刘青云与古天乐也在片中“决裂”。面对滥杀无辜的古天乐，刘青云饰演的保卫团团长以一条铁鞭与之誓死斗争，坚守心中的正义。此外，廖启智、释彦能、洪天照、姜皓文等黄金配角的加盟也为电影增添不少看点，多样化的角色特性构成了导演陈木胜“想在故事中说出人性本色，传达勇气和信念”的创作理念。《危城》在陈木胜作品谱系中拥有重要地位，回顾这部影片也是对这位已经离世导演的最好纪念。（编辑：刘方舟）
2015年
导赏：《冲锋车》是一部2015年上映的香港动作剧情电影，由刘浩良执导并编剧，以其独特的黑色幽默和反类型的风格，为观众呈现了一个充满港味的故事。这部电影不仅仅是一部简单的警匪片，它在传统的框架下探讨了更深层次的人性和社会问题，展现了香港电影的转变和深度。影片讲述了四个出狱不久的兄弟，为了改变命运，策划了一场惊天动地的“大事”。他们穿上警服，开上警车，冒充警察，却意外地卷入了真正的犯罪事件中。这种设定本身就充满了讽刺和荒诞，而电影正是通过这种荒诞性，展现了人物角色的复杂性和多面性。《冲锋车》的黑色幽默和反类型特点，使其在众多港片中脱颖而出。影片中的警察和劫匪不再是传统意义上的善恶对立，而是有着各自的故事和动机。这种设定打破了观众对于警匪片的固有期待，提供了一种全新的观影体验。电影中的每个角色都有着自己的特点和背景，他们的互动和冲突，不仅推动了剧情的发展，也揭示了人性的复杂性。“穿什么衣服不重要”，这句台词深刻地反映了电影的主题，真正的善恶在于人的内心。这种对于传统价值观的颠覆和反思，是《冲锋车》最吸引人的地方之一。影片中的对白和情节设计充满了地道的港式风味，同时也不乏受到黑色幽默的影响。《冲锋车》以旧时代的摄影韵味和经典的故事设置，并通过浓烈的“港味”而突出了其本身根基于香港自身的结构性，但是又通过了新时代的技术和人物行为的颠覆，完成了一次对新旧时代的解构。影片的荒诞戏谑的演出风格和新旧之间的解构，说明了导演意图以《冲锋车》影射香港电影的过去和如今——即旧时代的香港电影，终究只是那个时代所特有的产物，如今，我们可以有致敬，但也许黄金时代是回不去了。总体而言，《冲锋车》的风格是漫画式的风趣与非现实；在主题表现上，有着特有的香港式的小人物的奋斗。它不仅提供紧张刺激的剧情，还旨在探讨了人性、正义和社会的复杂性。这部电影是对香港警匪片传统的致敬，同时也是对其的颠覆和超越，展现了香港电影人在新时代背景下的创新和探索。（编辑：赵敏）
导赏：《破风》是集结彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等，采用中外合拍的青春热血影片。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，收获成长的故事。影片的题材选择具有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，电影中很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众。即讲明白了规则又让观众对后续的发展产生好奇与兴趣。所谓破风手，即在比赛中骑行在冲线手前方，为冲线手解决风阻问题并为整个车队开路的车手，破风手在即将拼搏到终点时必须为冲线手让路，以确保冲线手取得最终的胜利。影片以“破风”命名，表现了默默无闻、甘愿奉献的破风手复杂的心路历程。牺牲小我，成就大我”是对破风手最大的考验。仇铭与邱田在影片开头讨论的关于“兔子二次输给乌龟”的寓言就是在暗示破风手的命运。在比赛的最后关头让充当破风手的邱田冲到前面，将胜利的光辉拱手让给了邱田。体现了两人在历经波折后对彼此的珍惜之情。影片中的破风不仅是自行车比赛中破风手与冲线手之间的彼此成就，更是四个年轻人对自我困境的一种反思与破风。仇铭陷入退赛的风波，邱田无法突破的心率极限都是他们需要突破的破风点，无论是仇铭还是邱田都试图通过自己的努力改变个人的命运，他们坚持自己所热爱的事业，也是对体育精神的生动诠释。黄诗瑶是影片中重点刻画的女性角色，她的勇气与坚韧吸引着仇铭和邱田，也是他们两人感情间隙的存在，他们三个人的故事虽然有着青春爱情故事的俗套，但也做出了新的亮点，仇铭在与黄诗瑶的相处中，不仅充当了她人生的破风手，还充当了情敌邱田事业上的破风手。帮助黄诗瑶缓解跟腱断裂造成的病痛，并找到新的职业生涯，也帮助陷入低谷的邱田重振旗鼓。影片在在香港、台湾、意大利、韩国等多地取景。自行车大赛的赛场从城市马路到高山赛道，再到腾格里沙漠，大量航拍镜头将几百人的大型赛事呈现在银幕前，以及对运动员面部和车轮的特写镜头，营造出一种紧张刺激的视觉效果。《破风》没有拘泥于比赛的输赢，而是更着力表现年轻人的成长之路，影片中的人物从最初的争强好胜逐渐变成忽视输赢本身，而专注比赛本身，这也更加接近竞技体育的本质。（编辑：王晶）
2014年
导赏：龙舟的故事。
2013年
剧情： 地产集团女老板赵冰（孙宁饰）要求她的暧昧情人集团高层许德才（李梦男饰）背黑锅，给他两个选择：逃或死。许德才开始逃亡。 许德才逃亡途中路遇昔日朋友王小兵（潘斌龙饰），王小兵向许德才借钱为女儿治病，随后两人意外卷入一场纠纷，混乱中，许德才的箱子遗失，里面有他的证件和机票。 两人开始寻找箱子的历险行程，在行程中，他们遇上了“地下交通局长”黄峰（吴京安饰）， “坑爹”万鹏（徐若琪饰），寻找公司的鲍总（梁天饰）等。不但箱子没找到，王小兵的车被扣，许德才的卡上钱也被骗走。 无奈之下，许德才向赵冰求助，引来追杀，两人继续逃亡。途中，许德才通过王小兵重遇失散十年的女友杨珊（谢娜饰）......
2012年
导赏：没落英雄的光辉再现。
导赏：从得到的观众反馈来看，这部标着出品号2013年《越来越好之村晚》该片的一大看点就是盘点和戏仿了诸多2012年度社会热点话题，“村晚好声音”、非诚勿扰、元芳、《甄嬛传》等桥段让观众频赞“亮点超多”。本片将各种热门元素一锅端，元芳、幸福、甄鬟、莫言、钢的琴、华少、好声音，非诚勿扰、心形石……最惊喜的是让人看到吴莫愁和村民共唱村晚万分祥和，江南Stylr和凤凰传奇的巧妙合体，结尾陈奕迅《稳稳的幸福》更是唤醒耳朵。《稳稳的幸福》MV播出后收获无数好评。许多网友表示“陈奕迅的歌声让我单曲循环十几遍。”佟大为称他为灵魂歌手：“他的歌声总能渗入你的大脑，占据你的内心。”
2010年
导赏：《狄仁杰之通天帝国》是一部由徐克执导，融合了武侠、侦探、悬疑、灾难及古装等多重类型元素的华语电影。这部电影不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术探索和文化传承上展现了其独到之处，成为华语电影中的一个独特存在。《狄仁杰之通天帝国》打破了传统武侠片的模式，将武术动作与悬疑推理、灾难片的紧张氛围以及古装片的历史背景相结合，形成了一种复合类型的叙事结构，创造出了一种新型的“历史警匪片”。徐克导演的这一尝试，不仅展现了其对电影类型的深刻理解和大胆创新，更是对华语电影类型片的一次重要拓展。电影以唐朝为背景，通过一系列离奇的案件，展现了狄仁杰的智慧与勇气。影片中的狄仁杰，不再是传统意义上仗剑天涯的侠客，而是以智取胜的侦探，这种角色转变，为观众呈现了一个全新的视角去理解这位古代名侦探。同时也展现了徐克对传统侠义精神的现代诠释。狄仁杰在电影中不仅是智勇双全的侠客，更是权力结构中的维护者，这种角色定位与徐克以往作品中的江湖豪杰有所不同，体现出导演在创作中视野的不断开阔。徐克运用先进的特效技术和精湛的武打设计，将武术动作转化为一种视觉奇观，为观众带来了震撼的观影体验。电影中的通天浮屠、鬼市等场景，不仅再现了盛唐的辉煌，更通过数字化的手法，展现了一个超越现实的想象世界。尽管电影在追求视觉冲击和类型融合的同时，也存在一些争议。但《狄仁杰之通天帝国》作为华语电影的一次大胆尝试，展现了徐克电影一贯的空间想象力和影像冲击力。《狄仁杰之通天帝国》不仅丰富了华语电影的类型，也为观众提供了一次深入了解中国古代文化和历史的机会，同时也为华语电影的未来发展提供了新的可能性和方向。在继承和发扬中国传统武侠文化的同时，也融入了现代审美和国际化视野。（编辑：赵敏）