黄进

Chun Wong
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
2016年
剧情：　由五个单元故事组成的GOOD TAKE，是香港电影新一代导演的创新作品，包括导演曾国祥《水泥》，讲述警员9413（周柏豪）前往报案地点查案，最后只留下电话铃声却不见其人，令人毛骨悚然；导演黄智亨的《囍宴》，一个小孩跟著跟爸爸（张兆辉饰）一起前赴妈妈新婚囍宴的故事，童真与成年人的无奈都尽在心头；导演黄进的《Good Take》，透过甘草演员泰勒(卢海鹏饰)的生活是向资深电影从业员致敬的故事；导演杨龙澄的《不一定》，以型格对比色彩重构暴力血腥镜头；导演黄精甫的《吓鬼》，Charlene（蔡卓研饰）挑战鬼屋一夜游，遇上中国殭尸、长髮贞子和辫子姑娘，过程又惊又笑！五个故事各自有著不同风格及不同戏味！
导赏：电影《一念无明》改编自香港真实新闻案件，讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，出院后重返社会。因为他失手导致病重的母亲死去，内心备受煎熬。影片以精神病康复者的挣扎历程为主线，呈现了病态都市的社会现状，直戳人心。在片中，导演黄进聚焦情感性精神病躁郁症，通过闪回的表现手法片段化展示普通香港患者的生活。余文乐、曾志伟、金燕玲三位演技派演员，将父子之间的排斥、猜忌，母子之间的怨怼、愤懑表现的淋漓尽致。余文乐一改往日形象，深入到躁郁症患者的角色中，情绪的隐忍和爆发都收放自如。在与曾志伟演技的碰撞中，余文乐的这种表演更为感人。随着母亲的谩骂殴打的不断闪回以及儿子不断质问父亲为何抛家弃子，这些情节都让观众们逐渐了解到主人公的病情与成长环境有着极为重要的关系。此外，在主人公阿东已经康复后，却发现自己依旧无法摆脱周遭人们对自己的误解和丑化，也无法逃离精神病患者所处的困境。他有着强烈重新融入社会的愿望，但在找工作过程中不断碰壁，原以为能够重归于好的前女友也在公众面前发泄了对他的不满，成为压垮他精神的最后一根稻草，也导致了病情的反复。通过阿东的遭遇，导演窥视了当今社会对于精神类疾病患者的情感态度，批判了现代社会生活的群像。凭借着对于精神病患者群体给予的关注，黄进在第36届香港电影金像奖上荣获新晋导演殊荣，曾志伟也通过精湛演技一改往日以喜剧见长的形象，突破了演艺道路上的局限，荣获最佳男配角，戏份相对较少但戏份较重的金燕玲则获得最佳女配角。（编辑：方舟）
剧情：由五個單元故事組成的GOOD TAKE，是香港電影新一代導演的創新作品，包括導演曾國祥《水泥》，講述警員9413（周柏豪）前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人，令人毛骨悚然；導演黃智亨的《囍宴》，一個小孩跟著跟爸爸（張兆輝飾）一起前赴媽媽新婚囍宴的故事，童真與成年人的無奈都盡在心頭；導演黃進的《Good Take》，透過甘草演員泰勒(盧海鵬飾)的生活是向資深電影從業員致敬的故事；導演楊龍澄的《不一定》，以型格對比色彩重構暴力血腥鏡頭；導演黃精甫的《嚇鬼》，Charlene（蔡卓妍飾）挑戰鬼屋一夜遊，遇上中國殭屍、長髮貞子和辮子姑娘，過程又驚又笑！五個故事各自有著不同風格及不同戲味！
2013年
导赏：陈木胜导演的《扫毒》不仅是一部充满枪战、追车、爆破的视觉动作片，更是一部深刻探讨香港警匪片中兄弟情义的现代寓言。在这部电影中，我们不仅看到了经典的港片元素——警察、黑帮、街头喋血、情义无价，还看到了对传统港片“兄弟”传统的致敬与超越。影片以三兄弟的深厚情谊为核心，通过他们为扫毒而结成的“义”，探讨了个体与集体、情感与法律之间的复杂关系。《扫毒》的故事并非简单的黑白对立，而是在灰色地带中寻找情与义的平衡点。这种对情义的探讨，无疑是对香港电影中“兄弟”文化的一种传承与发扬。《扫毒》的剧情设置充满了波折与反转，从苏建秋的卧底身份所带来的家庭与工作的冲突，到三兄弟在泰国的生死抉择，再到五年后的复仇与救赎，每一个情节的推进都充满了张力与惊喜。特别是张子伟的“死而复生”，不仅为影片增添了戏剧性，也深化了人物的内心世界与情感纠葛。陈木胜在《扫毒》中展现了东方特有的暴力美学。与传统西方电影中对暴力的直接展现不同，《扫毒》通过精心设计的动作场面和节奏控制，将暴力转化为一种视觉和情感上的冲击。在电影中，暴力不仅是冲突的媒介，更是一种情感的宣泄，是对角色内心世界的深刻揭示。电影中的枪战场面，尽管带有游戏化的色彩，却也是对香港枪战片特色的一种展现。在这些夸张的动作场面中，可见香港电影人对动作美学的探索与创新。然而，这种游戏化的枪战也引发了对电影叙事的反思——当枪战成为表演，情义是否也被游戏化，失去了其应有的深度与重量？《扫毒》并非完美无缺。在追求商业与艺术平衡的过程中，如何在保持香港电影特色的同时，又能与内地市场的审美情趣相适应，是香港电影人需要不断探索的问题。但陈木胜通过这部影片，依旧展现了香港电影在传统与现代、东方与西方、情感与理性之间寻求平衡的努力和探索。其艺术性和风格化的创作，不仅使《扫毒》获得多项奖项，同时成为了香港电影史上的一个重要里程碑。（编辑：赵敏）