桑林

Lin Sang

有片源
2025年
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
导赏:《满江红》是“国师”张艺谋又一力作,由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容,以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核,杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素,讲述在外族进犯背景下,一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式,交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段,将观众的家国情怀彻底点燃,引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成,由韩红担任电影音乐作曲,将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合,作为人物在山西大院中穿行的串场配乐,以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”,让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内,兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力,使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处,代入感和沉浸感极其强烈,让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军,之所以取得45亿元的傲人成绩,步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要,但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系,片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争,当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时,那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限,让每个中国人受到血脉中的精神感召。(编辑:曾奕琦)
2018年
导赏:《雪暴》是一部由崔斯韦执导并编剧的犯罪悬疑动作电影,它以东北林区的苍茫雪原为背景,讲述了森林公安警察与黄金劫匪之间的较量。这部电影不仅以其独特的地域特色和紧张刺激的剧情吸引了观众的目光,更以其深刻的人性探索和艺术表达而引起热议。电影《雪暴》的导演崔斯韦曾经参与过《疯狂的赛车》、《无人区》、《一出好戏》等电影剧本的创作,对于犯罪类型电影有深刻的理解和独特的表达,擅长创作具有精巧叙事和人物刻画的商业类型片。此次,崔斯韦历时五年打磨剧本,旨在为观众呈现一部突破类型的华语电影。编剧出身的导演虽然是第一次执导长篇处女作,但从一望无际的大雪林开篇,结于木屋的封闭环境下,都显现出了对调度剧情节奏极为成熟的把控。导演表示自己一直想做一部“有力度的电影”,丰富中国电影市场的类型,更被赞此次拍出了“中国最酷类型片”。《雪暴》选择了东北林区作为故事发生的场所,这里的自然环境既是电影的背景,也是推动剧情发展的重要因素。茫茫的雪原、肆虐的风雪,这些自然元素构成了影片的物理空间,同时也是人物内心世界的象征。正如影片中所展现的,雪暴不仅是自然界的灾难,更是人性的灾难。在这片极端的环境中,人性的光辉与丑恶得到了直接的呈现。导演崔斯韦选择实景地拍摄,为了保持最大限度的还原深山雪林的一望无垠的广阔和壮丽,让观众能够切实的感受到极寒环境下发生的故事,加深代入感——“低温下的美,才是真的美”。《雪暴》在视觉表现上追求一种“暴力美学”与“诗意写实”的结合。通过对林海雪原的全景拍摄,以及对风暴中狂舞的枯枝等细节的描绘,形成了一种强烈的视觉冲击力。同时,影片在叙事结构上也进行了大胆的尝试,通过密闭空间的构建,形成了一种压迫感和紧张感,使得观众能够更加深入地感受到人物的心理状态。尽管,影片在人物塑造、叙事节奏、逻辑自洽以及主题表达等方面还存在一些争议。但无论是环环相扣密集紧凑的节奏,极寒环境的凛冽纯净,还是演员敬业努力的精湛表演,亦或是剧情的警匪对决和人性拷问,都堪称“极致震撼”。也正是导演崔斯韦和演员求真务实的真切态度融于电影当中,才能完成这部难能可贵的华语电影。(编辑:赵敏)
2016年
导赏:《绣春刀II:修罗战场》是一部在传统武侠电影基础上进行大胆创新的作品,它不仅在票房上取得成功,更在艺术表现和文化深度上赢得观众和评论家的一致好评。这部电影由路阳导演,以其独特的叙事手法和深邃的人物塑造,重新定义了21世纪的武侠电影。影片的故事背景设定在明朝末年,一个动荡的时代,通过锦衣卫沈炼的视角,带领观众进入一个充满阴谋与斗争的历史修罗场。沈炼这个角色并非传统意义上的英雄,而是一个在权力斗争中挣扎求存的小人物。他的内心充满了矛盾和挣扎,既有对正义的渴望,也有对生存的恐惧。这种去脸谱化的人物塑造,使得沈炼这一角色更加立体,更具有现实感,为观众提供了更多的思考空间。《绣春刀II:修罗战场》对传统侠义精神进行了深刻的反思和重构。影片中的侠义不再是简单的替天行道,而是更多地体现在对个人精神自由的追求上。沈炼的最终选择,不仅是对北斋的救赎,更是对自己内心世界的探索和确认。这种对侠义精神的现代诠释,使得影片具有了更加丰富的文化内涵和更加深刻的思考价值。在叙事结构上,《绣春刀II:修罗战场》放弃了传统武侠电影中常见的正邪对立模式,转而通过角色在特定时代背景下的生存诉求来推动故事发展。这种反二元对立的叙事模式,更加符合人性的复杂性,也更加贴近现实。影片中的角色不再是简单的善恶分明,而是在灰色地带中寻找自己的立足点,这种人物设置增加了剧情的紧张感和不确定性,使观众在观影过程中产生强烈的代入感。《绣春刀II:修罗战场》在视觉风格上追求写实,无论是服饰、武器还是动作设计,都力求还原历史的真实感。这种反视觉奇观化的设计,使得影片的武侠世界更加可信,也更加震撼。特别是在动作场面的呈现上,影片摒弃了飞檐走壁的夸张手法,转而采用更为写实的打斗设计,通过快速剪辑和套招对打,展现了武侠世界的真实与残酷。此外,影片在数字绘景的应用上也展现了极高的艺术水准。通过对“萨尔浒之战”和“案牍库之战”等重要场景的数字重建,影片不仅在视觉上给人以强烈的冲击,更在情感上加深了观众对角色命运的共鸣。这种数字技术的运用,不仅提升了影片的艺术质感,也拓宽了武侠电影的表现形式。《绣春刀II:修罗战场》的成功,标志着中国武侠电影在继承传统的同时,也在不断探索新的表达方式和艺术境界。(编辑:赵敏)
2014年
2013年
2012年
2009年
淘气包马小跳
淘气包马小跳

编剧/动画/

导演:黄莹/
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导赏:《淘气包马小跳》是一部折射当代儿童生活现实的动画电影,影片讲述了马小跳与父母,老师,同学在相处中收获成长的故事。影片将孩子们的天真无邪刻画的十分生动形象。马小跳一个古灵精怪,不能停下来的三年级小学生。回忆学生时代,或许每个班级里都有“马小跳”的存在。伶牙俐齿的“猿猴”毛超、贪吃爱睡的“企鹅”唐飞和力大无穷的“河马”张达,他们是马小跳的死党,有他们在的地方就有义气与乐趣。无条件超级崇拜马小跳的安琪儿,美丽聪明、品学兼优的“芭蕾舞明星”夏林果,还有从小一起长大的死对头路漫漫,都是马小跳成长过程的陪伴与见证者。这些鲜活的角色特点,都折射出现实生活中孩子们的真实缩影。影片的故事由几个故事内容组合而成,每个故事主题,都具有一定的教育意义。马小跳和伙伴们一同帮助推不动三轮车的老奶奶,他们收获了老奶奶的夸奖,马小跳从中体会到了奉献的快乐,老师也从中看到马小跳身上的闪光点。在拿到需要家长签字的本子时,灵机一动的马小跳看到写书法的老爷爷,决定让老爷爷代替父亲的签字来躲过一劫,但是老爷爷告诉他要诚实守信,也在本子留下了他自己的观点。影片结尾的马小跳在文艺汇演上,扮演一颗大树,在舞台的全程,他做到了像大树一样一动不动,克服了爱动的天性,在这一刻马小跳实现了自我的成长与进步。《淘气包马小跳》是一部具有教育意义的影片,影片不仅收获了友情与亲情,与此同时也在不同的事件发展中,让观众看到了马小跳的善良,真诚与纯真。(编辑:王晶)