董润年
有片源
2026年
东极岛
东极岛

编剧/

导演：管虎/费振翔/
主演：朱一龙/吴磊/
类型：剧情/
剧情：影片再现了二战期间，东极岛上的中国渔民在炮火威胁下，殊死参与的一场海上国际救援，谱写了渔民身上超越国界的大义以及骨子里的血性。
2025年
剧情：电影《好工作！》讲述了职场边缘人魏必胜在集团裁员之际，被领导委任只许失败、不许成功的“好”工作，却与另外两个性格迥异的年轻人不期而遇，然而，执行任务的每一步都出乎他的意料，三人又将碰撞出怎样的喜剧火花？
2023年
导赏：《年会不能停！》是一部喜剧片，该片成功踩中了社会热点。在笑点呈现方式上，导演董润年抛弃了过去大鹏擅长的段子输出，改用错位这种更加高级的形式。片中有人物关系的错位（如钳工胡建林成了人事经理），有人物行为和目的的错位（老胡给各位高管安排的培训是“造个锤子”），这种极具荒谬感、反差感的情节和场景，让观众哄堂大笑。都说喜剧的内核是悲剧，这些细节既是电影里的，又何尝不是生活中的。正因如此，年会上那首惊天动地的主题曲《我的未来不是梦+打工人之歌》才会成为整部电影的高潮，触动了无数观众的内心，成为打工人的“嘴替”。它可以堪称21世纪的打工人之歌，几乎囊括了当代打工人在职场中可能遭遇的各种怪现状。经由关系与规则、职场黑话与狗屁工作、福利与福报、人与螺丝钉等几组关系，以嬉笑怒骂的方式对职场中的种种怪现状，进行酣畅淋漓地吐槽，直击打工人的痛点。在叙事上，深挖职场叙事的底层逻辑，在身份错位的经典模式中对齐了观众笑点的颗粒度，打出喜剧、讽刺、现实主义、价值上升的组合拳，形成了过去工人下岗潮和现当下互联网大厂裁员潮遥相呼应的时代闭环。主创对职场文化的展现并非停留在段子式的抖机灵中，而是深挖上班族内心深处的理想与欲望；辛辣讽刺的搞笑中，扑面而来的是正统的生活烟火气。此外，在完整的喜剧结构下，语言的错位运用使《年会不能停！》愈加血肉丰满。电影台词经过精心打磨，不仅追求“趣味”更寻求“恰当”，要符合人物性格和剧情逻辑；有些“谐音梗”则贴近当下年轻人的生活，易与受众产生共鸣。此外，《年会不能停！》还融入经典、流行、说唱等多元音乐元素，拨动观众的心弦。结尾处，主角团以年会歌舞的形式，伴随现代韵律唱出年轻人的朴素心声，击碎此前埋下的种种隐喻，将观众的情绪“顶”上高潮。“请相信，你的未来不是梦，你认真地过每一分钟……”在《我的未来不是梦》的经典旋律中，完成了这部献给打工人的爽文。（编辑：张昕一）
2021年
剧情：影片《迷妹罗曼史》原名《我爸不是罗大佑》。闫妮饰演的母亲常常对儿子说“你爸是罗大佑”，并不相信她的儿子为阻止这种“脑残粉”行为，决定带母亲去找罗大佑对质，结果意外穿越回九十年代，并发现了母亲曾经疯狂的青春和传奇爱情故事。
2019年
导赏：电影《疯狂的外星人》从中国文化、世界文化和外星文明相遇的角度展开，讲述了文明之间的三方较量，其外核是一场人类低端文明与外星人高端文明啼笑皆非的混战，内核却是对其进行解构，影片的前半部分通过外星人掌控耿浩和大飞来体现它们的智慧与权威，后半部分通过猴子欢欢对外星人的偷梁换柱以及外星人附身于猴子欢欢来消解科技文明的高高在上，将外星人变成猴，让猴性与科技文明性集于一体，两者相互争斗，同时马戏团的杂耍手段对猴性的降伏，用中国传统镇符巫术对抗外星科技文明等此类手段，都是宁浩导演本片荒诞讽刺性的所在。这样的讽刺调侃恰恰是宁浩导演基于本土文化逻辑和本土文化环境所设计的，他认为外星人来到中国可以喝酒，可以表演金枪锁喉，这是由中国的文化系统所决定的故事走向。同样外星人最后变成了一只“泼猴”，导演认为“泼猴”是中国文化符号的一部分，撒泼也是主流文化批判的现象之一，因此《疯狂的外星人》这部作品是在中国文化语境之下所生成的荒诞喜剧。影片中关于文明与文明之间的差异并没有采取极端对峙的手法，而是在争斗之中相互渗透，相互沟通，体现出一种“竞争性共处”的关系，这在影片中体现为在酒缸中腌制过的外星人离开地球时，吸走了屋内的各种白酒，这是一种文明狂欢之后的沟通与交流。影片在喜剧性的呈现上采用了误会和重复的喜剧叙事方式。误会的情节体现在两处，一处是体现在文明的认知差异上，影片中耿浩和大飞初次见到外星人便判定其为灵长类，认为其是出身于非洲的刚果猴，并按照耍猴的方式训练它；一处是体现在言不达意的理解上，外星人试图让耿浩将基因球含在嘴里，并亲自做了示范，而耿浩却理解成将基因球吞咽下去，两者之间的误会将喜剧效果加大。重复的喜剧叙事方式体现为C国特工重复性的找寻失败，外星人通过向C国求助，乐华世界公园的著名景点与C国特工在世界地图上的游走形成强烈反差，多次的画面呈现加强了喜剧效果的表达，同时C国特工在世界各处上演的警匪片、枪战片桥段和狼狈姿态加剧讽刺性。影片表演上所产生的喜剧效果主要得益于黄渤和沈腾的喜剧表演与喜剧经验，最出彩的可谓是台词的喜剧效果，沈腾的东北话出口成章，语言俏皮、粗俗，带有小市民化的风格，黄渤与沈腾之间插科打诨的对话也极具生活化气息，从而使影片更接地气，更加具有下沉市场。喜剧包袱的设计也呈现出一种小品式的色彩，笑料密集，节奏快速轻松，深得观众青睐。语言的市井化和幽默风趣常常需要和电影的情境与场景相关联，该片的影像风格追求强烈的市井风，所展现的是“破铜烂铁、垃圾堆式的纷乱的生活”，粗粝的生活质感不仅强化了对人物的塑造，也加剧了两种文明之间的对冲，从而使得喜剧戏剧效果集中且有效。（编辑：张苏慧）
导赏：《被光抓走的人》集科幻、爱情和喜剧等类型元素于一身，叙事轻盈而流畅，但它对当代爱情关系的解剖绝非隔靴搔痒，而是于嬉笑怒骂间完成了一场对人情人性酣畅淋漓地拷问。影片的定位是一部软科幻。一道神秘的白光抓走了一些人，科学家们对“被光抓走的人”得出了一个似是而非的结论：只有那些拥有真爱的人，才有资格被光抓走，而留下来的，都是已经不爱或者假装相爱的“失败者”。在这个概念预设下，董润年导演以一种严肃的态度，深入探讨了都市中那些真假难辨的“真爱”，试图揭开爱情背后隐秘的真相。影片的主题是高度抽象和哲学化的。董润年导演构建了一个充满戏剧性的假定舞台，让四组人物——一对看似恩爱却面临感情危机的中年夫妻、一对因家长阻挠而无法结婚的小情侣、一对正在办理离婚的都市夫妻、以及一个有着难言之隐的小混混——带着背叛、怀疑和偏执等复杂情感轮番登场。在“白光”这个沉默的审判者面前，人们被置于一个无法选择的绝境，那些未经风雨的爱情受到了前所未有的质疑和考验，曾经的温情瞬间板起面孔，人性的光明与黑暗渐次暴露。面对审判，四组人物给出了不同的答案：武文学选择了“胆怯”，试图通过自我欺骗来维持原有的世界观，向外人表演与妻子的恩爱；李楠选择了“探求”，通过寻找和自我放逐来面对人性的不可靠；筷子选择了“拒绝”，尽管痛苦地接受了审判的逻辑，却也选择通过自我毁灭来表达自己的决断；刘佳一则选择了“蔑视”，她完全否定了任何对她进行审判的外部力量，勇敢地选择以自己的方式定义自己的生活。影片以软科幻的外壳，向我们抛出一个问题：如果世界通过一种无法用科学解释的方法，对所有人的生存做出了某种“审判”，那么人类究竟应该如何面对那个“后审判”的世界？未来的某一天，当拥有真爱的人被神秘力量抓走，剩下的情侣、夫妻和那些自以为拥有真爱的人该如何自处？是碍于情面千方百计自证“爱”，还是自感幻灭而毁掉对方？在现代性的情感阴云笼罩之下，你会羡慕那些被光抓走的人吗？（编辑：王梓苡） 
2018年
十七岁半
十七岁半

监制/

导演：姚学/
主演：梁振伦/
类型：青春/喜剧/
剧情：酷爱电影的张君佳为了拉近自己与校花黄巧姗的关系与同学一起组建了一个微电影剧组，由黄巧姗主演，参加学校艺术节。虽然几经波折，电影最终没有制作完成，但这一段共同经历，让大家的青春绽放出了独特的光彩。
2015年
导赏：《恋爱中的城市》是一部充满浪漫与奇幻色彩的电影，它巧妙地将五对情侣的故事编织在一起，通过全球五大“恋爱圣地”的背景设定，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天全明星阵容出演，为观众呈现了一幅幅风格迥异的爱情画卷。这部电影不仅仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次对爱情内涵的探索与诠释。除了在日本享受蜜月甜蜜时光的小江与阿全之外，影片中的其他几对恋人正处于恋爱萌芽的初级阶段，他们之间互生好感，期待着这份情感能够日渐升温。游客紫桐与布拉格的小混混皮特，因一场意外的误会而结缘，两人在解开误会的过程中，逐渐发现了彼此身上的闪光点。西餐厨师江小北与神秘男子杰克之间，则展开了一段朦胧而微妙的恋情，江小北被杰克的神秘气质所吸引，而杰克也对江小北的才华和热情产生了浓厚的兴趣。失恋小伙刘畅在遇到灵异女子凡妮后，重新燃起了对爱情的渴望，两人的心动之恋充满了奇幻色彩。而嫣然与佛罗伦萨地陪小麦之间，原本只是工作关系的两人，却在不经意间陷入了弄假成真的浪漫爱情之中。更为难能可贵的是，《恋爱中的城市》并没有局限于狭隘的爱情表达。它以一种开放的态度，让观众看到了一个更加广阔的画外空间。在这里，爱情不仅仅是两个人之间的事，它还与个人的成长、文化的碰撞、生命的探索紧密相连。正如本片的中心命题：“爱上一个人，恋上一座城”，人们在陌生城市中因缘际会、缔结情缘，进而爱屋及乌，对城市产生深厚情感。希望每个观众都能在这部电影找到属于自己的那份感动与共鸣，在别人的故事中瞥见自己生活的影子，恰如踏上一趟让人邂逅浪漫、寻回自我的环球旅行。（编辑：明慧）
2014年
导赏：本片是一部荒诞有趣的公路喜剧电影，由宁浩执导，黄渤、徐峥、沈腾、袁泉等一众明星主演。影片讲述了事业上不得志、情感上又遭遇背叛的耿浩，在好兄弟郝义的帮助下，踏上一段关于寻爱的狂欢之旅，在旅途中逐渐释怀过去的情感，重回自我，开始新生活的故事。情节设置充满笑料，使观者在获得荒诞与狂欢的快感的同时，亦引发关于爱、伦理、欲望、信仰等命题的思考。本片具有一些巧妙的“元电影”元素，如郝义是电影制片，开车给剧组送道具，汽车上的广告“《徐福你别走》大型古装魔幻穿越剧”，沈腾饰演的酒馆老板对“蒙太奇”的戏谑使用，以及对经典电影《英雄本色》（台词“你以为你是小马哥”）和《无间道》（经典的天台持枪对峙场面）的致敬。本片可看性极强，以公路电影的核心——上路找寻自我为基点，蔓延至云南美丽的自然风光，洱海及海边小酒馆，吉他、CD、民谣音乐与文艺青年，流行音乐、流行文化与青年亚文化，一众明星、可爱小狗等人物、空间、元素设置，使得影片轻松愉悦、清新浪漫。片中耿浩与酒吧青年“打架”这一场戏使用高速摄影，配以小提琴等弦乐乐器演奏的音乐，使其具有一种唯美感。片尾处郝义与“阿凡达女孩”的婚礼上，导演宁浩客串婚礼主持人“岳小军”（系本片编剧，而岳小军则客串了客栈老板），如此设定十分有趣，使人一乐。本片具有一定的电影产业层面上的意义，其实现了商业性、娱乐性、可看性、反思性及一定的艺术性的融合，为小成本喜剧电影创作提供了某种范式。其最大的特质便在于创作者的真诚、热血与人文关怀。影片虽荒诞、疯狂，偶有黑色幽默之感，但剥离开“喧闹浮华的表象”过后，那些真挚的情感、静静流淌的泪水与夜深人静空无一人的街道无疑是动人的。它不仅抚平了主人公耿浩的情感伤痛，亦给观众以释怀过往、重新踏上漫长生活之旅的勇气与信念。（编辑：麦）