达米恩·查泽雷

Damien Chazelle
2022年
巴比伦
巴比伦

导演/编剧/

导演：达米恩·查泽雷/
主演：布拉德·皮特/艾玛·斯通/
类型：剧情/
剧情：讲述的是从默片转型到有声电影时所发生的故事。在当时的好莱坞，充满了追逐名利、财富和权力的人，影片刻画多个角色的起落，以及野心勃勃、狂野不羁和全面失控的人生。
2019年
黑誓
黑誓

编剧/

导演：埃里克森·科尔/
类型：惊悚/
剧情： 该片讲述一位有犯罪背景的单身父亲，他的女儿被一对夫妻所绑架，而这对夫妻坚称这个孩子是他们的，他必须救出自己的孩子。
2018年
剧情：《登月第一人》将聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平，重点讲述他在1961-1969年间成为人类历史上第一个登月者的过程，同时也展现出人类在这次史上最危险的宇宙探索征途中所付出的难以想象的国家与个体牺牲。 影片根据詹姆斯·汉森的传记作品《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》改编而成。 尼尔·阿姆斯特朗，是人类历史上首位登上月球的宇航员。他1930年出生，2012年逝世，是美国阿波罗11号登月计划宇航员。在美国航空航天局服役时，阿姆斯特朗于1969年7月21日成为了第一个踏上月球的宇航员，也是第一个在地球外星体上留下脚印的人类成员。 影片制作人包括马蒂·博文（《移动迷宫》系列、《暮光之城》系列、《爱你，西蒙》），威克·戈弗雷（《移动迷宫》系列、《暮光之城》系列、《爱你，西蒙》）。Isaac Klausner（《极盗车神》《冲出康普顿》《白宫管家》）、Adam Merims（《极盗车神》《冲出康普顿》《白宫管家》）与史蒂文·斯皮尔伯格（《头号玩家》《侏罗纪世界2》《华盛顿邮报》）等将担任影片监制。
2016年
导赏：达米恩·查泽雷执导的《爱乐之城》不仅是一部关于爱情与梦想的现代寓言，更是一场视觉与听觉的感官盛宴。这部横扫奥斯卡的歌舞片构建了一个既梦幻又真实的艺术世界。《爱乐之城》的色彩运用绝非随意电影中大量使用高饱和度的对比色搭配，创造出强烈的视觉冲击力和情感张力，这种色彩策略不仅服务于美学需求，更成为叙事与角色塑造的延伸影片中最令人难忘的色彩时刻莫过于米娅(艾玛·斯通饰)那袭柠檬黄连衣裙与粉蓝色晚霞的经典搭配。这一场景中，明艳的黄色在虚化的蓝色背景衬托下成为绝对视觉焦点，象征着女主角在灰暗现实中依然闪耀的梦想光芒。这种黄蓝对比不仅构成美学上的和谐，更暗喻着理想(黄)与现实(蓝)的永恒张力。类似的色彩哲学贯穿全片：米娅试镜失败后走出的红色墙壁走廊与她忧郁的蓝色裙子形成冷暖对比，暗示她内心的冲突；男女主角在天文台共舞时，深蓝夜空与金色星光的搭配则营造出超现实的浪漫氛围。电影中的色彩布局也并非现代时尚的随意选择，而是对好莱坞黄金时代歌舞片的精准复刻。从服装到场景，鲜亮配色——如红蓝撞色、红黄暖调对比、冷暖色调并置——实际上是对《雨中曲》《一个美国人在巴黎》等经典歌舞片色彩美学的现代诠释。这种复古色彩策略使影片虽然设定在当代洛杉矶，却散发着浓郁的怀旧气息，模糊了时代界限，创造出独特的视觉风格。如果说色彩是《爱乐之城》的视觉灵魂，那么其中的爵士乐无疑是其听觉与精神内核。影片不仅以爵士乐作为背景音乐，更将其提升为叙事主体，通过音乐探讨艺术传统与创新的辩证关系。男主角塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林饰)对传统爵士乐的执着近乎宗教狂热。塞巴斯蒂安初次登场时在酒吧演奏的钢琴独奏，以及他带米娅参观灯塔咖啡屋时对爵士乐历史的激情讲解，都展现了他作为\"爵士乐原教旨主义者\"的形象。然而影片并未停留于对传统的简单歌颂，而是通过黑人音乐家凯斯(约翰·传奇饰)的角色提出了尖锐质疑：\"正是因为你这样的人存在，爵士乐才要死了，没有创新融合，拿什么让爵士乐继续焕发生机？\"这一质问不仅指向爵士乐本身，也隐喻着好莱坞歌舞片类型面临的困境。塞巴斯蒂安最终加入凯斯的现代乐队巡演。这一音乐风格转变也对应着人物关系的转折点——当他远离纯粹爵士梦想时，与米娅的爱情也开始出现裂痕。《爱乐之城》最引人入胜的艺术成就之一，是其对好莱坞黄金时代歌舞片复古风格的精心重构与现代诠释。导演查泽雷并非简单模仿经典，而是通过当代视角重新想象和激活这一\"过时\"类型片的潜在能量。影片开场便是一个令人屏息的长镜头，在洛杉矶拥堵的高速公路上，各色人种突然跳出汽车，在车顶载歌载舞表演《AnotherDayofSun》。这一场景无论从编排难度还是美学风格上，都直接致敬了60年代经典《西区故事》中街头青年跳舞的段落。类似的复古元素贯穿全片：塞巴斯蒂安抓着路灯杆独唱的场景复刻《雨中曲》中金·凯利的经典动作；半山腰上的黄裙西装对唱则呼应《一个美国人在巴黎》的浪漫情调；而米娅与室友们公寓内的歌舞场面则让人想起《1933年淘金女郎》等早期歌舞片的女性群戏。使用宽银幕格式增强舞台感；服装设计上借鉴50年代廓形与现代高饱和度色彩的融合；甚至汽车和家居摆设都刻意模糊时代感，创造出既复古又现代的独特视觉语言。这种美学策略使《爱乐之城》虽然讲述当代故事，却散发着老电影的魔力，恰如其英文片名\"LaLaLand\"的双重含义——既是洛杉矶的别称，也指代一种梦幻的精神状态。《爱乐之城》通过色彩、爵士乐与复古风格三位一体的艺术建构，完成了一次对好莱坞歌舞片传统的创造性转化。当米娅与塞巴斯蒂安在结尾相视一笑时，他们所告别的不仅是彼此的爱情，更是那个共享的艺术梦想与美学理想。（编辑：林佳欣）
2014年
导赏：伪纪录片拍摄手法，主观视角，血腥暴力，让人很惊艳。
导赏：传统励志片往往以“成长”为核心叙事线索，讲述主角在导师的悉心指导下突破自我，最终实现理想与人格的双重飞跃。但在《爆裂鼓手》暗淡的青橙对比色调中，主角间的师徒关系却演变成了一场双向的精神绞杀。J·K·西蒙斯饰演的弗莱彻用无尽的辱骂和暴力，及对“查理·帕克神话”的病态推崇，精神操控少年安德鲁（迈尔斯·特勒 饰），将他推向一个非人化的境地，使他割裂了亲情、爱情，甚至用鲜血与疼痛换取技艺的精进。影片最后十分钟的架子鼓独奏，不仅是全片叙事的高潮，更是主题的凝练与升华：它以近乎暴烈的节奏、癫狂的表演和复杂极致的镜头调度，为影片构建了一个极具艺术性的开放式结局。当弗莱彻故意提供错误的乐谱企图羞辱安德鲁时，后者选择脱离乐谱框架，以即兴演奏展开反击。一开始，安德鲁身处舞台边缘的阴影中，象征其仍被权威压制；但随着演奏渐入高潮，一束金色顶光笼罩他与架子鼓，宣告他对舞台的绝对掌控。此时的弗莱彻从施虐者变为协同者——他指挥乐队配合安德鲁的节奏，甚至亲手为其调整镲片。安德鲁不再追求弗莱彻定义的“正确节奏”，而是极力用鼓槌击碎规则的枷锁，酣畅淋漓地发泄出了他所有的愤怒、不甘、抑郁。这“高燃”的结尾似乎印证了“不疯魔不成活”的励志主题，但同时，鼓槌上的鲜血、父亲惊恐的眼神，以及安德鲁空洞的表情，又暗示这种“成功”是以人性为代价。正如弗莱彻所言：“英语中最有害的两个词是‘不错’”，这种对认可的永恒饥渴，可能注定使卓越沦为一场没有终点的酷刑。可是历史和人性的复杂之处就在这里，伟大、完美和超越极限的事物不会只伴随鲜花与光明，它们往往伴随着痛苦、牺牲和无尽的追求。每个人都在用自己的方式诠释着成功与失败，而真正的答案，或许就藏在那些不为人知的血、汗、泪之中。（编辑：明慧）
2013年
剧情： 他的复出表现不久之前，音乐会钢琴演奏家患有怯场发现他的音乐表上写的便笺。
剧情： 影片从上一集结束的地方开始，尼尔在路易斯安那州的乡村被发现，一个人，而且极度惊慌。 　　人们把她带回了新奥尔良，让她在一个疗养院里住了下来，并给予了一定的医疗治疗。很快，尼尔恢复到了正常的生活中。可是，与此同时她也意识到自己已经记不起来之前的任何事情了--但是，她的家人都在之前的那次驱魔事件中丧生了，她也没有办法找到什么人来告诉自己究竟发生了什么。 　　尼尔随后住进了一栋房子中，和几个室友在一起，她想重新开始自己的新生活，可是黑暗的过去却总是如影随形地拉着她的脚踝，不让她有什么动向。尼尔开始自闭开始惧怕。她的室友开始在网络上寻找尼尔之前被驱魔的录像。 　　然后，恶魔就真的回来了。而这个新的生活似乎又变成了另一次更大的驱魔的冒险……