凌志华

Zhi-hua Ling
有片源
2019年
导赏：《反贪风暴4》是由林德禄执导的犯罪动作电影，作为“反贪系列”的第四部作品，它不仅延续了该系列电影的基本特色，而且以其豪华的主演阵容、快节奏的故事和干净利落的动作场面，展现了高可看性，赢得了观众的喜爱。《反贪风暴4》的最大特色在于其卧底狱中的惊险情节，以及监狱中的兄弟情和黑色幽默。影片中的监狱戏颇有港片《监狱风云》的味道，卧底反贪、囚犯争斗、狱警贪污等情节虽然在多部电影中有过表现，但《反贪风暴4》依然刻画得非常有看点，有些地方甚至有神来之笔。演员们的表演也被观众所称道，尤其是古天乐饰演的陆志廉，其毅然决然地走进监狱时大义凛然的样子，让观众热泪盈眶。影片不仅延续了以往剧作的风格，还在“反贪”的主线之下，巧妙地埋藏了一条情感线。片中狱友阿禄和陆志廉的兄弟情谊，描写得非常有人情味，完全就是一次老港片中监狱兄弟情的回魂。此外，影片对于香港年轻人的生活状态也有现实的描摹，不粉饰、不伪装，这一点也让很多年轻观众有共鸣。从更深层次来看，《反贪风暴4》通过反贪的巨大宏伟题材，隐喻和反讽出香港现实就业难压力大的问题，通过受害者廖雨萍的角色折射出香港旧房拆迁的鲁莽变迁问题，通过富二代曹元元的戏份隐喻出香港富贵家庭中的扭曲教育的弊端。这些深层次的社会问题和隐喻，使得《反贪风暴4》不仅仅是一部娱乐性的动作片，更是一部具有深刻社会意义的作品。《反贪风暴4》是一部结合了娱乐性与社会深度的电影。它以紧张刺激的剧情、出色的演员表现和深刻的社会议题，为观众提供了一次视觉与思想的双重盛宴。这部电影不仅是对香港反贪行动的一次生动展现，也是对香港社会现实的一次深刻反思。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：2014年，《反贪风暴》系列的首部作品《Z风暴》问世，它不仅预示着一个全新系列的诞生，更是在现象级电视剧《人民的名义》播出三年前，就敏锐地捕捉到了社会对于反腐倡廉题材的渴望。导演林德禄以其对影视生态变化的敏感性和前瞻性，成功打造了这一深受欢迎的系列。《反贪风暴》系列由《Z风暴》（2014）、《S风暴》（2016）、《L风暴》（2018）、《P风暴》（2019）和《G风暴》（2021）构成，它们分别取得了0.95亿元、2.09亿元、4.43亿元、7.94亿元和6.29亿元的票房佳绩。影片从小切口入手，以点带面，辐射出一个巨大的犯罪网络和法治密网。随着廉政公署调查的深入，一个错综复杂的贪污网络逐渐浮出水面，涉及政界、商界乃至黑社会。通过这一网络的揭露，深刻地反映了贪污腐败对社会肌体的侵蚀，它不仅破坏了公平正义，更触及了国家的安全底线。深刻的现实表达使得影片成为了一面反映社会现实的镜子。在动作场面的呈现上，《反贪风暴3》不遗余力。影片以其高燃的开场——一场激烈的追车戏和枪战场面，迅速将观众的肾上腺素推至高峰，紧张刺激的开场手法展现出导演对观众心理的精准把控。从街头的追车戏中车辆的高速追逐、碰撞，到室内枪战的火光四射、紧张对峙，再到海上追逐的波涛汹涌、生死时速，每一场动作戏都经过精心设计，既展现了高超的拍摄技巧，也体现了剪辑的流畅性和特效的真实性。这些场面不仅给观众带来了极大的视觉冲击，更是将观众的情绪推向了高潮，使观众仿佛置身于现场，感受着每一个紧张的瞬间。《反贪风暴3》在探讨贪污腐败这一严肃主题的同时，也不忘在剧情中穿插人性的光辉与温暖。影片中不乏对家庭、友情和爱情的深刻描绘，这些细腻的情感戏份，不仅为紧张的剧情提供了缓解，也使得角色更加立体，情感更加真挚。这些元素的加入，使得影片在展现社会问题的同时，也不失为一部充满人文关怀的作品。因此，影片以其深刻的主题、紧张的剧情、出色的表演和惊心动魄的动作场面，成为了反贪题材电影中的佳作。（编辑：王梓苡）
2013年
导赏：林超贤，这个名字在华语电影界代表着一种独特的风格和品质保证。从警匪片的紧张刺激到动作片的热血沸腾，林超贤总能以其敏锐的视角和匠心独运的叙事手法，带给观众意想不到的惊喜。2013年，他执导的电影《激战》再次证明了这一点，这部作品不仅展现了他标志性的动作场面，更融入了深刻的人文关怀和温情叙事。在《激战》中，林超贤巧妙地将动作与情感交织在一起，创造出一种独特的观影体验。影片通过张家辉和彭于晏饰演的角色，展现了两个不同背景的人物如何在逆境中寻找自我救赎的道路。动作场面的激烈与人物内心情感的细腻，形成了鲜明的对比，让观众在紧张刺激的格斗中，同样能感受到人物的情感波动和心路历程。在《激战》中，程辉和林思齐两个角色都有着复杂的内心世界和丰富的情感层次。程辉的落魄与自我救赎，林思齐的富二代到拳击手的转变，在林超贤的镜头下逐渐展。他们的故事不仅仅是关于拳击，更是关于尊严、梦想和家庭的深刻探讨。林超贤在《激战》中展现了他温情的一面。影片中的人物关系，如师徒情、父子情等，都被赋予了深刻的情感内涵。这些情感线索贯穿全片，为激烈的动作场面增添了一抹温情的色彩。林超贤通过这些细腻的情感描写，让观众在欣赏视觉盛宴的同时，也能体会到人物内心的挣扎与成长。他并不满足于仅仅拍摄一部动作片，而是力求在动作的基础上，探索更深层次的主题。《激战》中的每一个镜头，每一段对话，都透露出导演对于人性、梦想和社会现实的深刻思考。这不仅是一部充满动作和激情的电影，更是一部充满温情和深度的作品。在林超贤的镜头下，我们看到了人物的成长与挣扎，感受到了梦想的力量和家庭的温暖。（编辑：赵敏）
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
2006年
导赏：该片是一部在中国传统武侠电影基础上进行深刻反思与创新的佳作。它不仅展现了精彩的武打场面，更在武术题材中融入了生命伦理和人类理性的首要价值观，实现了对传统武侠电影的超越。其以清末著名武术家霍元甲的一生为主线，通过其从争强好胜到领悟武学真谛的转变，深刻揭示了“以仁为思”的武学精神。该片讲述了霍元甲从一个野心勃勃、争夺名利的武夫，到最终领悟武学真谛，成为一代宗师的故事。在这个过程中，他经历了无数的挑战和磨难，包括与秦爷的激烈比武，以及后来在国际擂台上的生死较量。每一次的较量都让他更加深刻地理解到，武术不仅仅是一种争斗的手段，更是一种修身养性、尊重生命的方式。李连杰饰演的霍元甲形象深入人心。他的动作干净利落，表情虽然简单，但却完美地延续了古装片中侠者的气质。霍元甲的性格转变是影片的核心，从最初的争强好胜到后来的宽容与理解，成长历程让观众深感震撼。影片巧妙地运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。同时，导演还巧妙地将许多故事情节融入到比赛过程中，使得拳脚不仅仅是“打斗”，更是比赛双方无声的“对话”。这种手法不仅丰富了影片的情节，也使得武打场面更加生动有趣。《霍元甲》坚持严格的现实主义原则，武打动作设计遵循了现实主义的逻辑。影片中的武打场面几乎全是擂台比赛，道具有限，空间有限，但在这样的条件下，影片仍然呈现出了精彩绝伦的武打效果。这得益于主创们特别是武打设计的良苦用心和诚意。《霍元甲》是一部充满诚意和创新的武侠电影。它不仅在武打场面上做到了精彩纷呈，更在内涵上实现了对传统武侠电影的超越。影片通过霍元甲的一生，深刻揭示了武学真谛和生命伦理的重要性，让观众在欣赏精彩武打的同时，也能感受到深刻的思考和启示。无疑是中国武侠电影中的一部佳作，值得每一个热爱武侠电影的观众去品味和欣赏。（编辑：张昕一）
1993年
导赏：《太极张三丰》的制作和上映时间虽然在功夫片的数量和热度都有所降低的时期，但仍算是一部好作品。长久以来，该片一直是功夫片影迷们津津乐道的话题。（时光网评）