李永一

Yong-yi Li
有片源
2025年
剧情：车船店脚牙，无罪也该杀！ 大山深处神秘村庄，村民热情似火； 只进不出的如意饭店，力求宾至如归； 身负秘密的民警、背负巨债的父女、貌合神离的夫妻，谁才是最后的赢家？
2024年
导赏：《孤星计划》（2024）是由徐展雄执导，著名导演黄建新监制，王源、张雪迎、梁靖康领衔主演的悬疑类电影。影片将镜头对准不甘屈服的大学生群体，讲述“孤星社”的年轻人怀揣着对理想信念的执着追求，他们为了完成秘密撤离任务，与敌人斗智斗勇不惜牺牲生命，展现出青年革命者崇高的自我奉献精神。与传统悬疑谍战片不同的是，《孤星计划》少了些观众传统印象中的老谋深算、尔虞我诈，影片虽有诡计、有较量，但依然有青春的底色，表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。影片在青春与谍战元素的融合上，做出了大胆且创新的尝试，令人眼前一亮，正如中国电影制片人协会理事长明振江表示，影片折射了那段风云变幻的历史，通过小人物进行呈现，用悬疑推理的方式抽丝剥茧地展示这部影片独特的青春性，在主旋律和类型化融合方面迈出了可喜的一步。影片中李一民的成长历程被刻画得细致入微，从最初的懵懂自卑到最后的坚定勇敢，完成了一个普通工人到青年革命者的蜕变。李一民加入孤星社的契机，是被带去帮忙修油印机，偶然结识了丁梦华，“快来”“跟我来”，她带领着李一民加入学生游行，认识了更多志同道合的年轻人，被他们的热情和信念所感染，也毅然决然地投身于革命运动中来，逐渐成长为“孤星计划”秘密撤离任务的核心主导人物。在这过程中，他以侯老师留下的钢笔为线索，一边护送重要人物，一边寻找同路人，面对同伴的牺牲，快速擦干眼泪，化成继续奋斗的动力。直到影片最后李一民牺牲时露出微笑，是对自己完成使命的欣慰，更重要的是实现了自己的理想信念。通过李一民的成长轨迹，我们看到了一个年轻人在大时代洪流中的蜕变，在战火的洗礼中成长为一名成熟的革命青年。同时，影片也激励着当代年轻人铭记历史，珍爱和平。（编辑：芊惠）
导赏：电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片，影片采用现实主义风格描写身边人身边事，通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇，表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望，通过巧妙串联三个案件，分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件，因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件，被欺侮的残障人士事件，将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款，将人物的现实艰难呈现于银幕之上，力求与观众达到共鸣、共情，引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外，还融入了许多喜剧色彩，马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚，让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演，追求的是一种滚动式的喜剧，表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默，其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的，东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力，马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点，愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣，这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色，也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片，法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重，片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款，并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决，让观众明确何为“正当防卫”。同时，公平与正义的表达，法理与情理的较量也是影片表达的重点，张艺谋导演赋予人物人道主义关怀，以此为基冲破法律功不可破的森严城墙，在理性思考的同时注入感性色彩，突出“法律为人民”的责任感，在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇，影片表达的主旨同样是公平正义，只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官，时过境迁，千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。（编辑：张苏慧）
导赏：2024年上映的《陌路狂刀》以其硬核打戏、独特的美术风格和深刻的人物刻画，为我们展现了一幅波澜壮阔的武侠画卷。导演李伟以“血液里的武侠梦”为创作原点，将《陌路狂刀》定位为中国特有的武侠叙事。影片以唐代失传兵器陌刀为核心意象，通过人刀合一的哲学构建，完成了对侠义精神的当代诠释。田安邺（张晋 饰）从卖炭翁到陌刀军总教头的蜕变，暗合兵器即人格的设计理念——陌刀重达40斤，刀背竖刃的特殊构造，既是其征战沙场的见证，也是他劈碎不公的精神图腾。更具突破性的是，李伟将兵器与角色命运深度绑定：张栩青（耿乐 饰）的长短刀象征其隐忍性格与权力欲望的撕裂，秦姑（蒋璐霞 饰）的软剑暗藏以柔克刚的复仇隐喻，甚至聂灵儿（夏梦 饰）的发簪也在关键时刻成为救命武器。这种兵器即命运的构思，让冷兵器从单纯的打斗工具升华为叙事符号，实现了武侠类型的创新突破。导演曾在张艺谋多部电影中担任重要职务，其在《陌路狂刀》中也融入了独特的美术风格。影片以黑、白、红三大基调构建出肃杀的寒冷天地，衍生出多重色彩层次，这种现实主义风格的美学设计为电影营造出浓厚的武侠氛围。此外，影片中多次运用影子展现杀人溅血的镜头，避免过于血腥的同时，也赋予了动作戏一份诗意。断头滚动的视角等独特镜头语言，更是增添了电影的艺术感与新颖感，让观众在欣赏武侠片的紧张刺激之余，也能感受到电影作为艺术形式的独特魅力。《陌路狂刀》回归小人物视角，讲述了卖炭翁田安邺在乱世中，因缘际会卷入太子遗嗣被追杀的事件，与太子旧部秦姑联手闯关，为保护太子遗孀聂灵儿和遗嗣而与官军将领殊死搏斗的故事。影片通过田安邺等人物的侠义之举，将中国武侠片中匡扶正义、为国为民的侠义精神展现得淋漓尽致。这种侠义精神不仅是传统武侠片价值观的体现，也赋予了影片深刻的思想内涵与情感张力。它让观众在欣赏精彩动作场面的同时，也能感受到人物内心的坚韧与不屈，以及在困境中为了正义而战的勇气与担当，使《陌路狂刀》在众多武侠片中脱颖而出，成为一部兼具娱乐性与思想性的佳作。（编辑：李彤）
2023年
导赏：《满江红》是“国师”张艺谋又一力作，由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容，以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核，杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素，讲述在外族进犯背景下，一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式，交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段，将观众的家国情怀彻底点燃，引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成，由韩红担任电影音乐作曲，将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合，作为人物在山西大院中穿行的串场配乐，以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”，让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内，兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力，使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处，代入感和沉浸感极其强烈，让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军，之所以取得45亿元的傲人成绩，步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要，但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系，片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争，当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时，那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限，让每个中国人受到血脉中的精神感召。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：莫忘来时路，铭记英雄魂，电影《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了在抗美援朝战争中狙击五班战士为营救战友保护情报与敌军展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事。张艺谋导演曾说过《狙击手》是一部一叶知秋式、中国式美学下的战争故事，影片通过抗美援朝战争下一场小战役，反映出整个战争的残酷与真实。以小见大，五班众战士的视角便是影片呈现战争的小切口，以狙击战的剖面呈现战争的全貌，以最冷静理性的镜头语言，完成对纪实美学的回归，力求从具体的局部，反应最真实有价值的抗美援朝精神，他说“（要）拍一个写实性的战争，用假雪不如不拍”，真实才最有力量。影片中三次铿锵有力的“点名答到”，每一声都饱含感情与意义，第一次点名，让我们认识了他们，认识这一群普通战士，完成了多么伟大的使命；第二次点名，让我记住了他们的牺牲，是他们将生命留在了那个冬天，才让我们可以拥抱春天；第三次点名，让我们体会到“革命自有后来人”这句话的深刻意义，前仆后继的牺牲里，每一个人都是“胖墩”、“米老二”、“黄炎”，是“狙击五班”，伟大的抗美援朝精神在一代代年轻战士中不断传承。有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。班长刘文武最终投向敌方的方向贡献了 全片的最高光时刻。说起“最可爱的人”我们自然想到的就是抗美援朝战场上 那些将青春和热血献给祖国的志愿战士们，这其中有一位叫 张桃芳的优秀青年战士枪法过人，资料里说这位神枪手在入伍前集训了两个月的射击，在个把月的时间里，拿着没有瞄准镜的普通步枪，用436发子弹，击杀216名敌人，被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”。电影《狙击手》便是融入了张桃芳的事迹，塑造了一组人物群像——“狙击五班”， 通过对一场局部遭遇战的集中呈现表达出了爱国主义的宏大主题，片尾字幕“致敬《上甘岭》”也完成对经典银幕记忆的重塑。（编辑：明慧）
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
2018年
剧情： 少年铁木真(陈伟霆饰）身为部落首领之子，年幼丧父，母亲独自将他抚养成人，铁木真成人之际返回翁吉剌部落迎娶自幼定有婚约的孛尔帖（林允饰），谁知途中却逐步陷入叔父（赵立新饰）设置的杀戮陷阱，而青梅竹马的恋人孛尔帖也在新婚之夜被另一部落首领忽出鲁（胡军饰）掳走，铁木真在好兄弟札木合（李光洁饰）的支持与萨满长老的辅佐下，踏上拯救恋人和守卫草原的征途……
2016年
导赏：《追凶者也》是一部取材自真实事件“贵州五兄弟追凶案”的犯罪电影，由著名导演曹保平执导，刘烨、张译、王子文、谭卓等实力演员联袂主演。影片以西部边陲村寨为背景，讲述了一桩残忍凶案及其所衍生的许多荒诞巧合，具有浓郁的黑色幽默风格。随着故事的发展，罪案侦破的推理逻辑被完全不可预测的现实走向所淹没，憨包汽修工宋老二、落魄青年王友全和自诩“五星杀手”的董小凤这三个命运各异的人物都被卷入其中，种种阴差阳错令事态最终完全失控，令人啼笑皆非。围绕“追凶”这一核心事件，影片独具匠心地采用了多视角段落式结构，全片共分为五个叙事段落，前面三个分别以三位主人公的个人视角进行叙述，后面两个段落则又回到了全知视角。每个段落都以云南方言作为小标题，极富地域特色，也将人物塑造得更加鲜活。在此基础上，个人视角下的三个段落还具有不同类型的美学调性，如第一段宋老二追凶是典型的悬疑电影，第二段相当于以王友全为主角的爱情片，第三段董小风蹩脚作案的故事又是喜剧片。导演通过这样多视角的创意叙事，不仅能够合理地隐藏信息，让简单的案情复杂化、更具看点，还通过从各种视角差别化地重述同一事件，让观众主动思考“不同立场所导致感受各异”的微妙道理。《追凶者也》的底层关照和现实主义内涵是其另一大亮点。宋老二、王友全和董小凤三个主角都是社会边缘的小人物，在尊严被碾压和价值虚空的生活中，他们惶恐不安进而病急乱投医的心路历程经由影像被生动地描摹出来。导演通过巧妙运用黑色幽默叙事技法，在兼顾商业效应的基础上，将对现代性和人性的悖论思辨埋藏在令人发笑的故事中，引发观众对于现实问题的深思。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：当罪恶的阴影笼罩在心头，当希望与绝望交织共舞，我们是否还能找到那条通往救赎的道路？影片《烈日灼心》的故事背景设定在一个看似平静却暗流涌动的小城，三个因一时贪念而犯下滔天大罪的结拜兄弟，在七年前的一场灭门惨案中，不仅夺去了五条无辜的生命，更在自己的心上刻下了无法磨灭的伤痕。他们试图通过隐姓埋名、重新做人来逃避法律的制裁和内心的谴责，但命运似乎并不打算轻易放过他们。经历了漫长的痛苦与挣扎，也可能永远无法到达救赎的彼岸。这种对救赎之路的深刻描绘，不仅让观众看到了人性的复杂与多面性，更引发了对于道德、法律与人性之间关系的深刻思考。为了达到艺术与商业的平衡，《烈日灼心》既有悬疑、刑侦、黑色电影的类型元素，又融入了导演审美框架内作者化形而上的表达。电影延续了曹保平导演前作《光荣的愤怒》、《李米的猜想》中凌厉的黑色影像风格，通过情绪节奏剪辑、密集特写和近景来推动叙事,展现人物焦灼情绪和生存困境。通片用肩扛摄影，只有一些必不可少的镜头用固定机位，增强了现场感与真实性，也提升了影像的叙事能力。影片的结构也非常巧妙，通过回忆、闪回等手法，逐步揭示出案件的真相，让人在谜底揭晓时不禁为之惊叹。导演努力赋予角色更多的深度，尤其是邓超与段奕宏饰演两位主角，辛小丰与伊谷春，彻底颠覆了传统警匪片中标签式的角色设定。他们不再是被简单划分为警察或凶犯的对立双方，也不仅仅是警匪关系中常见的追逐与被追逐者。相反，这两位角色拥有超越其身份标签之外的丰富性格层次，展现了人性中复杂且多面的真实面貌。（编辑：明慧）