尚华

Hua Shang
有片源
1983年
导赏：《天书奇谭》2021年经过修复上映，让这部尘封的经典之作再次走进大众的视野，焕发出新的生机。影片背后还蕴藏着历史故事。如袁公看守天书的秘书阁墙壁上的那个古怪的符文，实际上是道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。而动画中描绘的市井街巷，则与宋代风俗长卷《清明上河图》如出一辙——这是因为《天书奇谭》的故事原本《三遂平妖传》本就发生在北宋时代。影片的画面渲染极具中式美学风格，自然景观采用淡雅水墨绘制，渲染出清幽淡雅的意境，云梦山和白云洞的场景就好似一副山水画，富有美感。通过这些场景的描绘，展现出中国传统建筑的独特美感。此外，影片中的美术设计参考了民简壁画与传统建筑的造型风格，场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实，使场景具有了立体感与层次感，丰富了场景的画面效果。亭台楼阁等人文景观描绘得细致入微，像三只狐狸初进城中看到的市井、酒家等场景，将民俗风情展现得淋漓尽致。影片中的角色个性鲜明。蛋生纯真善良，多次与狐妖斗智斗勇只为造福人间；袁公有着无私奉献的精神，为了人间能有天书的智慧，不惜违抗天庭的命令；反派狐妖们也各具特色，在骗取钱财时，种种算计和丑恶嘴脸显露无遗。这些个性鲜明的形象离不开动画设计和配音演员们的付出，给观众们留下了深刻的印象。与此同时，影片也蕴含着深刻的寓意。它不仅仅是一部给小朋友看的趣味动画，更充满对社会现实的讽刺意味。影片通过展现人间的种种丑恶现象，如贪色的僧人、贪财的商人等，揭示了人性的弱点和社会的阴暗面。同时，也赞扬了正义、善良和勇敢的品质，传达了邪不胜正的积极意义。《天书奇谭》以独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了一代又一代观众，让我们看到了中国传统动画的魅力，也为当下的动画创作提供了宝贵的经验和启示，在追求技术创新的基础上，与我国优秀传统文化相结合，更加注重故事的内涵和文化的传承，才能创作出更好的动画作品。（编辑：芊惠）
1981年
人参果
人参果

演员(饰 孙悟空配音)/

导演：严定宪/
主演：尚华/
类型：动作/冒险/奇幻/动画/短片/
导赏：上海美影厂1981年5月14日摄制完成《人参果》，选自《西游记》第24到26回孙悟空盗取人参果的段落。影片讲述师徒四人在取经路上，孙悟空偷取人参果并捣毁人参果树，最后知错就改，在观音菩萨帮助下救活仙树。该动画短片与时代紧密结合，体现出鲜明的时代特色和“人性”力量。导演严定宪在《人参果》这部动画中对《大闹天宫》中的孙悟空形象进行一些修改。在动作设计上，由于剧情的特殊性，不再突出孙悟空的英雄形象，反而是强调孙悟空的“猴性”与“人性”品质，使得孙悟空既有着调皮捣蛋的天性，又有着勇于承担、重情重义的精神品质。更多的是刻画了孙悟空聪明机智、冲动鲁莽、敢做敢当的性格特征，将这些具有人性特征的情感赋予到孙悟空的身上，使孙悟空的形象更加人性化，减少了孙悟空与观众之间的距离。此外，在这部动画中，对于动画形象的动作设计也不再沿用戏曲中的表演形式，而是用夸张的面部表情和丰富的肢体动作来突出动画人物的个性，再加上情节中对冲突内容的强调，增强了动画场景的层次感和动画内容的趣味性，为观众营造出一种轻松愉悦的观影体验。并且，在动画场景的设置上，依旧是将中国传统的水墨画作为背景，用丰富的水墨色彩为动画增添活力，由此凸显了中国动画的民族特色。种艺术形式以其独特的韵味和深邃的意境著称，通过水墨的浓淡变化和笔触的灵动，为动画注入了一种别具一格的生命力。短片《人参果》不仅丰富了中国动画的题材和形式，还通过生动的故事传达了诚实、勇敢和团结的价值观。它在1983年获得了菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，显示了中国动画在国际上的影响力和认可度。作为上海美术电影制片厂的经典作品之一，该片不仅对当时的观众产生了深远的影响，也为后来的动画创作提供了宝贵的经验和启示。（编辑：赵敏）
1979年
剧情：　　在这个世界上有一个不太繁华却宁静祥和的城市乌托兰市，这里的人民爱好和平，彼此友爱。冰球似乎是乌托兰人民的最爱，街头巷尾经常能够看到人们扛着球杆的身影，甚至连圣母玛丽亚、爱神丘比特的雕像都入乡随俗扛起了球杆。这一天，一条令人振奋的消息传遍乌托兰市，世界闻名的萨耶萨耶王国皇家冰球队即将来该市访问，并与乌托兰市冰球队进行一场友谊赛。当地人民欢欣鼓舞，倍为期待，对来自远方的客人给予极大的尊重和礼遇。而另一方，表情严肃傲慢的胡可道将军带领萨耶萨耶王国皇家冰球队抵达乌托兰。 　　盛大的欢迎仪式过后，精彩的比赛拉开序幕，但是比赛场上奇怪的现象相继发生……
1976年
导赏：1976年上映的《未来世界》作为《西部世界》的续集，虽然在叙事节奏和制作水准上仍带有1970年代B级电影的某些特点，但它在延续\"机器人乐园失控\"这一核心设定的同时，成功地将故事格局从单纯的逃亡冒险提升到了对技术霸权与政治阴谋的深刻批判。从科幻元素的角度来看，《未来世界》展现了1970年代人们对未来科技的丰富想象。全息国际象棋、巨型火箭发射井、梦境投影等场景设计，在当时无疑极具视觉冲击力。影片通过记者查克与崔西的调查视角，逐步揭开了得洛斯公司试图用机器人替换全球权贵阶层、进而掌控世界命脉的惊天阴谋。在剧情编排上，《未来世界》减少了动作场面的比重，转而增强了悬疑元素的铺陈。前半部分通过主角的视角逐步揭示乐园中的异常现象，营造出强烈的悬疑氛围。高潮部分的追杀情节节奏紧凑、扣人心弦，展现了导演对紧张叙事的把控能力。然而，影片也确实存在一些明显的瑕疵。主角与机器人复制品的最终对决显得过于仓促，缺乏前作中那种步步紧逼的紧张感。反派角色的动机和行为逻辑也显得较为单薄，使得整个阴谋的说服力有所削弱。尽管如此，影片在主题深度上的探索仍然值得肯定。它试图通过科幻的外壳，讨论技术伦理、媒体责任、权力监督等严肃议题，这种努力在美国1970年代的B级片中并不多见。它提醒我们，真正的危机从来不是技术本身，而是技术背后永不满足的权力欲望，以及对人性价值的轻慢。当我们在享受科技便利的同时，更需要对技术可能带来的伦理挑战和社会风险保持清醒的认识。（编辑：明慧）
1961年
导赏：20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家，以空前的雄心与匠心，将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章，转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功，彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖，用最中国的笔墨，讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上，导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素，孙悟空的面部设计如倒置的仙桃，红心映衬火眼金睛，身段融合了武生的矫健与猴的灵巧，玉帝的威严中透出木偶的程式感，太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实，而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相，每一帧都如京剧舞台上的精彩定格，节奏鲜明，充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法，影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿，还是层峦叠嶂的花果山，人物徜徉其间，仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止，更反衬出人物的动态生机，使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外，影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终，影片的内容、画面与声音完美统一，和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中，成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力，更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性，并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空，远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性，更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安，他的反抗充满了民间智慧与幽默感；而当他挥舞金箍棒，将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时，其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代，这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说，《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”，更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点，如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜，永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。（编辑：明慧）