王砚伟

Yanwei Wang
有片源
2023年
导赏：《龙马精神》讲述了成龙饰演的老罗，本是昔日最强的龙虎武师，却因一次危险动作的拍摄而受伤，从此风光不再，只能和自己的爱马赤兔相依为命的故事。电影通过老罗与赤兔之间的故事，深入探讨了人与动物之间的情感纽带，展现了深情厚谊和无私奉献的精神。同时，还关注了电影中呈现的亲情、爱情和友情等情感元素，这些情感元素为电影注入了更多的情感色彩和深度。影片拍摄之时适逢成龙从影60周年，导演杨子作为忠实的成龙影迷也忍不住设计了无数“彩蛋梗”，通过服装造型、动作台词，带大家回顾成龙60年的经典角色，为偶像献上一份走心的“回忆录”。吴京的加入也是影片的一大亮点，他的角色是曾被老罗提携的当红动作明星，透过两人关于真打还是特效的对话，也展现出两代动作电影人的思维碰撞和薪火相传。
导赏：《长空之王》把镜头对准鲜为人知的军机试飞员群体，着重展现他们勇于挑战、不畏牺牲的精神，以及过硬的技术本领和专家型素质，在题材方面颇具创新性，给人耳目一新之感。在这部电影中，空军试飞员成为主角，一些顶尖装备也首次亮相银幕。由青年演员王一博出演的试飞员在对新型战机进行试飞的过程中，一次次克服各种困难，让影迷们看到他在表演领域的更多可能性。电影准确把握了试飞员群体崇高的责任感和使命感以及高超的飞行技巧和奉献精神，揭示出超出常人想象的试飞工作。影片中，试飞员们虽然经历过彷徨和困难，但终学会成长，为了试出自己的隐身战机不断努力。《长空之王》还满足了广大军事迷们对于中国空军装备的兴趣，包括歼-20、歼-16、歼-10C等在内的多款中国尖端机型真机“参演”了这部影片，尤其是被誉为当今世界最先进的隐身战斗机之一歼-20的出现，更令大家兴奋不已。在多种特效制作技术的辅助下，空中试飞的过程和军机相互追逐战斗的场景，表现得极为逼真，给观众们带来身临其境之感。正如导演刘晓世所阐述的，电影《长空之王》是一个关于成长的故事。它不仅讲述了战机的发展，更展现了人的成长，他认为“性命是生物意义上的，我们从一出生便具有了性命这个概念。而使命是社会意义上的，是对国家和社会的一种责任感。只有这两个加在一起才是一名军人完整的生命。”影片在上映后打破了包括“2023年五一档影片首映日票房冠军”在内的多项影史纪录，为中国空军题材电影创作做出了有益的探索，刘晓世也因此获得第36届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。（编辑：方舟）
2016年
导赏：朝鲜战争战场上的感人故事
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：与其说《星星的孩子》是一部关于自闭症儿童的电影，不如说这是一部关于母亲成长的电影。本片采用了循环的叙事结构，以母亲在派出所的报案开始，又以报案结束。影片视野也比较宏观，通过东莞这样一个改革开放的前沿城市，来探寻一个带着自闭症孩子的女子的生存境遇与困惑。在主题上关注了自闭症孩子母亲在母性和情感面前的两难困境，但是相对忽视了残疾人本身的生活，残疾孩子丰富复杂的内心世界，以及大量关于残疾孩子的生活细节和心理细节被跳跃过去了。这就导致影片的主题发生了偏移，不再是关注残疾人，而是去探讨一个女人的心理和命运轨迹。就表演来说，梁静在影片中展现了逆境中的伟大母爱，对人物内心的情感戏展现得流畅自然。《星星的孩子》最大的力量是真实的力量，倡导的是现实主义美学原则甚或纪实主义美学原则。电影在感性的故事情节中，对女性命运伸出了理性评判与思考的触手。影片既没有对母亲的形象拔高，也没有对其不幸进行商业煽情式处理。结尾处小孩依旧没有叫出妈妈，这样的处理合乎生活的本来面目。从女性主义电影的角度来看，影片真实地反映了女性在现实生活中的困惑、无力，在男性社会中所受到的伤害。女性也不再是男性欲望的客体，成为窥视和观看耳朵对象，而是一个血肉丰满具有七情六欲的女人。影片走的是女性情感片的温情路线，不煽情不滥情，没有让观众痛哭流涕，而是娓娓道来发人深省。（编辑：大陆）
2009年
导赏：宁浩的《疯狂的赛车》作为继《疯狂的石头》之后的又一系列作品，不仅在票房上取得了巨大成功，更在叙事结构和电影语言上展现了导演独特的艺术追求。这部电影以其错综复杂的多线索叙事、黑色幽默的风格和对社会现实的深刻讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫，为观众提供了一次全新的观影体验。宁浩借鉴了昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇的结构方式，通过多线索并进的方式，将不同的故事和人物巧妙地编织在一起。这种结构在《疯狂的赛车》中表现得尤为突出，影片中有倒霉的自行车手、愚蠢的黑帮、非法的奸商、凶狠的毒贩、游移的毛贼和冒失的警察等多组人物，他们在同一座城市中相遇，因无数次的巧合让他们的命运交织在一起。这种多线索交织的复调叙述，不仅增加了影片的观赏性，也体现了宁浩对电影叙事的深刻理解和探索。影片中的黑色幽默是宁浩电影的另一大特色。这种幽默往往源于人物的荒诞行为和出人意料的情节转折。在《疯狂的赛车》中，无论是自行车手耿浩的不幸遭遇，还是黑帮与毒贩之间的误会，都充满了荒诞不经的喜剧色彩。这些情节虽然看似滑稽可笑，实则深刻地揭示了社会现实的荒谬和人性的复杂。宁浩通过这种黑色幽默的方式，让观众在笑声中反思社会现象。再者，影片中的方言运用和对底层人物的关注，也是宁浩电影的重要特点。在《疯狂的赛车》中，不同地方的方言成为了人物性格和身份的重要标识，增强了影片的地域特色和真实感。同时，通过对小人物的生活困境和心理状态的描绘，宁浩展现了对底层社会的深刻同情和关怀。这些小人物虽然生活在社会的边缘，但他们的故事和情感却具有普遍性，能够引起观众的共鸣。此外，影片中的社会讽刺也是不可忽视的。宁浩通过影片中的各种情节和人物关系，对当代社会的一些现象进行了尖锐的批评。比如，影片中的假药贩子、黑帮交易等元素，都是对现实中一些社会问题的隐喻和讽刺。宁浩通过这些元素，展现了对社会不公和道德沦丧的深刻忧虑。《疯狂的赛车》是一部具有深刻社会意义和艺术探索的电影。宁浩通过其独特的叙事结构、黑色幽默、方言运用和社会讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫。这部影片不仅为观众提供了一次全新的观影体验，也为中国电影的发展提供了新的可能性和方向。（编辑：赵敏）