大卫·理查森

David M. Richardson
有片源
2016年
导赏：《湄公河行动》是第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。林超贤曾说，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。这一次，《湄公河行动》从真实案件入手，上升到了公民权益和国家意识，牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨，可以说对林超贤挑战极大，难度比起他的恩师徐克翻拍革命历史题材的《智取威虎山》有过之而无不及。这一次，衷心希望林导能够成功开启一个真实案件改编电影的新时代，希望国内那些颇具创作基础的题材能在未来登上大银幕。本片是一部在细节、人物上十分考究的主旋律电影，其令人称赞之处在于，将所有主题元素暗含在人物与情节之中，故事先行地勾连出宏大主题，令观众在品读故事的同时，感受到我国特警及公安部门对社会、对国家做出的伟大贡献。正如清华大学的尹鸿教授所言，《湄公河行动》不仅是一部“执行到位的工匠电影”，它的出现更表明了“主旋律和大众电影不应该是对立的，主旋律体现主流价值，主流价值必须是共享价值，而不是政治片、说教片、概念片”，而《湄公河行动》恰好突破了这一窠臼，这部电影中的“国家意识是建立在保护个体基础之上的。爱国主义，不仅是人人必须爱国家，更是国家必须爱人人。”这无疑是一部提振民族精神、彰显国家软实力的商业电影力作，它将主流价值观与主流观众群体有效地融合、对接在一起，具有很强的社会意义。（编辑：大陆）
导赏：林家栋、陈小春、任贤齐联手演绎香港97回归前“食大茶饭”大案。
导赏：在中国香港导演林岭东的暴力美学谱系中，《冲天火》以其独特的风格和深刻的主题引发了观众的广泛关注和讨论。这部电影不仅延续了林岭东一贯的“硬气”和火爆场面，更在社会意义和人性探索方面做出了深入的尝试。影片通过情节、人物和象征意义等方面，反映了工业化时期社会的变革与人性的复杂性。研究所的大火、干细胞的争夺等情节，可以被视为社会变革中利益冲突和道德困境的象征。而影片中的人物在面对困境时所展现出的坚韧、勇气、贪婪、冷酷等品质，则反映了人性在特定环境下的多样性和复杂性。这种对社会现实和人性本质的挖掘，使影片具有了更深层次的思想内涵和艺术价值。作为林岭东“登六”（年过六十）后的转型之作，《冲天火》的暴力书写呈现出独特的辩证张力。飞车追逐、惊险跳楼、热血枪战以及“天空一号”大楼的惊天爆炸等场景，令人目不暇接。这些动作戏不仅展现了导演对动作场面的掌控力和创造力，也为影片增添了紧张刺激的氛围，使观众在观影过程中能够充分感受到电影的娱乐性和观赏性。但暴力在此绝非简单的感官刺激，当价值连城的玛莎拉蒂在撞击中化为废铁时，林岭东试图解构物质主义的神话——在生死面前，科技造物不过是欲望的祭品。从《英雄本色》的兄弟情义到《无间道》的身份迷思，港片历来擅长在动作类型中寄寓时代精神。《冲天火》的独特价值，在于将这种传统拓展至科技异化的新维度。当《寒战2》《使徒行者》延续警匪片传统时，《冲天火》试图在飞车爆破中植入干细胞伦理、雾霾危机等全球化议题，这种野心本身便值得尊重。《冲天火》实景拍摄的坚持，恰似给动作片注射了一剂超能干细胞。在紧张刺激的动作场面中，我们看到的不仅是荷尔蒙的喷发，更是电影人对真实性的执着求索。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影，融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素，以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员，林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引，将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时，他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜，三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景，既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬，也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲，正如天民那句“中国香港有两种人，有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上，林岭东摒弃了时下流行的CG特效，坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中，摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈，飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民，赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮：手持摄影的晃动视角里，古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织，模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱，既是麦格芬式的叙事引擎，也是叩问灵魂的镜像装置：黑帮大佬为它屠戮无辜，律师因它背弃职业操守，连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决，导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点，暗喻在资本巨轮碾压下，无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承，从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言，始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时，《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈，而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中，守护心底那份未被玷污的人性微光。（编辑：赵敏）
2014年
导赏：在2014年上映的《单身男女2》，是杜琪峰与韦家辉这对黄金搭档继前作后的又一都市爱情寓言。这部集结古天乐、高圆圆、吴彦祖、杨千嬅、周渝民等豪华阵容的影片，以五角恋的复杂叙事结构，将现代都市男女的情感困境演绎得淋漓尽致。影片延续了杜琪峰标志性的空间美学，摩天大楼的玻璃幕墙既是财富图腾，也成为情感疏离的隐喻。程子欣在写字楼间的爱情摇摆，恰似当代女性在物质保障与情感冲动间的永恒博弈；张申然的办公室调情与豪车追逐，则暴露出男性在征服欲与责任感之间的分裂人格。所谓“火星男”与“地球男”的二元对立，在续集中演化成更复杂的多极情感磁场。吴彦祖饰演的方启宏印证了现代爱情的残酷真相：理性计算下的最优解往往敌不过荷尔蒙的原始躁动。当程子欣最终抛下婚礼与张申然私奔时，看似荒诞的情节实则揭示了情感选择中非理性的本质——爱情从来不是数学题，而是混沌理论中的蝴蝶振翅。杜琪峰在商业类型片中植入的作者性思考，使该片超越普通爱情喜剧的格局。张申然这个“集邮式”猎艳者的最终胜出，与其说是对传统道德观的挑衅，不如解读为对消费主义时代情感异化的批判。而杜琪峰通过五组人物关系建构的情感实验室，实则是给观众提供了一面棱镜，每个人都能在其中窥见自己的情感光谱。当片尾字幕伴随《我愿意》的旋律升起时，杜琪峰完成了一次对都市爱情的双重解构：既撕开粉红滤镜暴露情感的粗粝本质，又在废墟中保留了对真爱的谨慎乐观。这种充满港式智慧的叙事策略，使《单身男女2》成为值得反复品味的爱情标本。（编辑：赵敏）
2013年
导赏：该片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。所以无论是对于专业电影人还是大部分观众，《盲探》都是一部多元杂糅，又化腐朽为神奇的港味电影。该片延续了杜琪峰黑色电影的风格，同时个性鲜明地用黑蓝色调加大量近景特写镜头，构建庄士敦脑中的推演事件，让观众沉浸式体验案发现场。案件还原的呈现方式在众多悬疑类影片都有出现，但杜琪峰导演独特的拍摄手法与视觉呈现能让观众有很强的代入感，并深受触动。刘德华与郑秀文这对非常默契的大银幕搭档，时隔多年再次合作让人惊喜。影片故事用一句话概括看点便是“失明神探破获多起悬案”（这里的“悬案”即指多年悬而未决的案件，又指悬赏高昂的案件），盲人探案在概念上能带给观众新鲜感和独特感，是编导的巧思。一部有无限创造力的电影，表现形式非常卡通化，不是一部很正经的片子，表演的方式也非常具有象征意义。除了主线案件的精彩呈现外，《盲探》还巧妙地融入了多个支线故事。这些故事或悲或喜、或惊或险，但都围绕着人性的主题展开。影片的情节设计巧妙，每个案件都紧密相连，相互交织，形成了一个复杂而有趣的故事网。导演通过精心安排的情节转折和悬念设置，让观众在紧张刺激的氛围中跟随主角一起探寻真相。同时，影片还巧妙地融入了喜剧元素，使得整个故事更加生动有趣，观众在体味案件的惊悚刺激之余，也能通过两位主演之间的嬉笑怒骂，感受到轻松愉快的氛围。“神探”与“男女”混搭，“黑色”与“喜剧”拼贴，便成就了《盲探》的形态。读解分析《盲探》，“银河映像”诸多成功作品的 风格元素都在里面可以追寻到踪迹，拼贴杂糅，使 它成为“银河”风格的集大成者，这便让《盲探》有了它的价值。（编辑：大陆）
剧情：影片讲述了上世纪80年代知名动作影星小豪（钱小豪 饰）曾经凭《僵尸先生》饰演“僵尸猎人”红极一时，可惜年事渐长，风光不再，私生活上也是极为混乱潦倒，无奈迁入公共屋邨凶宅单位2442居住，并决定在凶宅内了结自己的生命，但却遇上一些改变他命运的人，包括隐世的末代天师阿友（陈友饰）、有家归不得、受过严重心灵创伤的神经病杨凤（惠英红饰）、乐于助人、但在家中私藏了一具棺材的屋邨师奶梅姨（鲍起静饰）等，更惊爆僵尸肆虐杀人事件，小豪与阿友再次面对凶猛僵尸袭击，必须设法合力降服这具疯狂嗜血的不死之身……
2012年
导赏：杜琪峰导演的《高海拔之恋2》是一部以“情感疗愈”为核心命题的文艺爱情片，通过高海拔的香格里拉这一纯净地理空间，剥离都市的喧嚣与身份的枷锁，以主人公阿秀与迈克的双重创伤，探讨了“等待”这一命题。阿秀对小田的七年守候，是对爱情的极致坚守，却也成为束缚自我的牢笼；迈克因情伤酗酒颓废，映射了现代人面对情感挫折时的逃避心理。正如片中台词所言，“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己”。影片的叙事创新体现在“片中片”的嵌套设计。迈克以他和阿秀两人的经历为蓝本拍摄电影《高海拔之恋》，这一设计不仅呼应了片名中的“2”，更以虚构与现实的互文性，完成了对角色情感的升华。戏中戏的结局让阿秀得以与亡夫小田在影像中重逢，既是对执念的告慰，也是对新生的启程。这种结构打破了传统爱情片的线性叙事，让观众在虚实交错中感受情感的纵深。导演杜琪峰此次摒弃了《单身男女》系列的都市轻喜剧风格，将故事置于云南香格里拉。高原的纯净环境成为角色剥离社会身份、回归情感本质的隐喻。郑秀文过往多以演绎可爱痴情、略带神经质却不失才情的都市女性形象见长，而在本片中，她化身思念挚爱而独自隐居的香港女子。当故事背景切换至云雾缭绕的纯净山林，角色身处与都市文明截然隔绝的原始秘境，其身上原有的香港都市女性特质被自然环境逐渐消解，取而代之的是被环境放大的精神困顿与颓然气质。正如导演杜琪峰所言，“高海拔地区就像高难度爱情，只差一点点你便承受不到，可能你会出现抗拒反应，令你不能继续前行而作出停留。以地理环境去代表爱情，当你的恋情停滞不前时可以怎样？又或是当你失去某些信念令你无法坚持，再走下去可能会更伤身，因为那里的空气愈来愈少。”影片节奏虽因大量抒情段落显得缓慢，却与“疗伤”主题形成内在统一。唯美场景如落日下的摩托追逐、逆光吟唱《DoReMi》的片段，以克制的浪漫取代了视觉奇观，凸显了返璞归真的美学追求。（编辑：明慧）
2011年
导赏：在当代都市情感电影中，杜琪峰执导的《单身男女》以高圆圆饰演的程子欣与古天乐、吴彦祖饰演的两位精英男士的情感纠葛为主线，看似俗套的三角恋框架下，实则暗含着对现代性症候的深刻诊断。该片作为杜琪峰“男女三部曲”的收官之作，延续了前作《孤男寡女》《瘦身男女》对都市情感的敏锐触觉。电影的故事背景设定在2008年的中国香港，这一年全球金融危机爆发，香港的金融行业也受到了不小的冲击。影片中的女主角程子欣在金融公司工作，面临着较大的工作压力，而男主角张申然和方启宏也都在各自的领域中遭遇了职业发展的瓶颈。这种时代背景为电影增添了一份现实的沉重感，使得影片中的爱情故事不仅仅局限于个人的情感纠葛，而是与社会现实紧密相连。从社会语境维度审视，《单身男女》恰逢其时地捕捉到中国城市化进程中的情感变迁。杜琪峰通过黑色幽默的笔触，将办公室恋情、跨国婚恋、速食爱情等社会现象编织成情感寓言，使影片超越通俗爱情片的格局，具备社会学样本的观察价值。在视听语言层面，影片延续了银河映像特有的风格化表达。冷暖色调的交替运用暗合情感关系的温度变化：张申然出现的场景多采用冷峻的蓝灰色调，方启宏的段落则辅以暖黄色光晕，形成强烈的心理暗示。杜琪峰标志性的空间调度在爱情类型片中焕发新意：证券交易所的玻璃隔断、旋转餐厅的环形结构、双子塔楼的镜像对称，这些几何化的空间装置不仅是叙事的物理载体，更成为情感关系的隐喻。配乐方面，古典钢琴曲与电子音乐的碰撞，恰似传统婚恋观与现代情感模式的交响，在听觉层面强化了影片的哲学思辨性。在超越爱情片框架的人文关怀下，《单身男女》在商业与艺术的平衡木上，走出了独具深度的探索轨迹。（编辑：赵敏）
2009年
导赏：《意外》作为“郑保瑞+银河映像”的代表作，远非简单的悬疑类型片，而是一部以“意外”为手术刀，精准解剖人性深渊与存在困境的哲学文本。影片通过古天乐饰演的何国辉（又称“大脑”）这一核心人物，构建起一座关于控制与失控、理性与疯癫的寓言。影片的悬疑张力不仅来自反转情节，更源于对“真实”的哲学解构。当何国辉将保险公司经理陈芳洲臆想为幕后黑手，观众被迫陷入认知困境：那些跟踪镜头、可疑举动，究竟是阴谋证据还是主角偏执的投射？导演郑保瑞通过模糊主观视角与客观现实的边界，让悬疑从情节层面升华为存在主义拷问——当人拒绝接受世界的偶然性，是否必然堕入自我编织的妄想牢笼？这种处理使影片超越传统黑色电影格局，直指中国香港都市人群的精神焦虑。影片的都市空间书写同样值得深究。中国香港密集的楼宇、狭窄的巷道不仅是犯罪现场，更是人性实验室。林雪饰演的角色象征“失误的源头”，他的存在暗示再完美的计划也难逃人性弱点侵蚀；而叶璇饰演的女队员则代表情感变量，她的死亡成为团队理性大厦崩塌的导火索。在冷调霓虹与潮湿雨雾交织的视觉图谱里，城市化作审判法庭：杀手们既是审判者又是囚徒，最终被自己制定的“意外法则”定罪。作为银河映像“暗字三部曲”的精神延续，影片《意外》在黑色犯罪类型框架下，展开了一场关于命运、偏执与人性救赎的存在主义思辨。《意外》的深层震撼力，正在于：当观众惊叹于杀人计划的精巧时，创作者早已将镜子转向人性暗角。（编辑：赵敏）