王应祥

Ying-Hsiang Wang
有片源
2006年
导赏：《云水谣》通过三地影人首次大规模合作，新的电影语言、结构方式，以及视觉感官的新刺激来生产出新的产品，正是国产商业大片摆脱古装武侠单一模式创造新类型的大胆尝试。中国电影家协会常务副主席康健民观看影片后评价说，“我被那个年代刻骨铭心、生离死别的爱情所感动，为影片表达出的价值观所震撼。就像《泰坦尼克号》的爱情故事背后也折射出美国精神和价值观念，《云水谣》表达了中国式的爱情，中国式的人生观价值观。它正是中国国别的独特爱情片。”《云水遥》从表面看，讲述了一个凄美的战争爱情故事。然而，故事背后，隐性地蕴涵了创作者的爱国主义、英雄主义、革命理想的主流价值观以及政治左右人命运的宏大主题。主人公的两段爱情，第一段——政治的分化形成海峡两岸分裂的格局，导致深深相爱的恋人从此远隔天涯，难以厮守终老。第二段——战地恋情开花结果。战火的洗礼，男主人公的爱国热情，令他远赴艰苦的西藏，爱他的女人一路追随，最终双双牺牲于救人的路上。影片结尾，出现一只苍劲的山鹰，直冲云霄，飞越重山峻岭，飞越海峡两岸，喻示着两岸那么近又是那么远，爱情的悲欢离合源于两岸的分隔。故事与影片传达的价值观巧妙地融合渗透。创作者的信仰通过细腻真挚的爱情叙述，潜移默化地传递给了观众。对此，导演表示:《云水谣》中，很难把爱情主旨和爱国主义、家国情怀分开，它们渗透在一起。过去很多电影为物理反应，故事、人物、标签、口号都是定制的；现在的电影应该是化学反应，产生“主流电影”这么一种新物质。正如韩三平所说，集中力量打造和宣传《云水谣》这样一部电影的意义在于：中国的古装动作电影在世界已经达到了一个成熟的高度，而其他类型的大制作类型电影还非常不成熟，爱情电影也有大片，而不单单是武打片才能做大。多种类型的电影能够一起发展，中国电影才能更健康地发展，这是一个很好的尝试。”影片《云水谣》不做作，不空洞，不说教，基本做到了雅俗共赏，做到了剧情取胜、以情动人。它作出的一些新尝试是值得肯定的。从中我们看到了国产大片未来发展的方向，也看到了中国电影美好的未来。影片故事从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。三位偶像出身的年轻演员在片中都有令人惊艳的表现，不管是陈秋水的挣扎，王碧云的等待还是王金娣的执著，都被生动到位的表现了出来，其中两个女主角的戏都做得很足，特别是李冰冰，能瞬间让人印象深刻。配角里面，秦汉片中“以牙品人”的职业怪癖，让这个形象无比生动。
1995年
导赏：《南京1937》这部以1937年发生于中国南京的战事为背景的影片，以一种深情厚意的方式描写了一个中日结合的家庭在南京大屠杀中的遭遇。通过电影艺术的形式，吴子牛导演将观众带回到那个动荡的年代，感受那段历史的沉重与悲怆。《南京1937》在中国上映后又于日本上映。这部电影是中国电影人合作的成果，其导演是来自中国大陆的第五代电演人吴子牛，监制是中国香港著名电影人吴宇森，主演为中国台湾演员秦汉、刘若英、陈逸达。影片采取的视角是一个中日结合的家庭，丈夫是中国医生成贤，妻子是日本女人理惠子。在人物塑造方面，影片以成贤家庭为核心，设计了一组在社会身份上各有代表性，在行动上都顽强反抗日本侵略暴行的人物群像，包括教师刘书琴、军官邓天远、电厂工人根发、一位老进士和日军士兵石松。他们的遭遇让人动容，他们的事迹让人感叹。由此，《南京1937》在表现中华民族抗争日本侵略者的同时，宣扬了这样一个主题——战争是人类共同的灾难。从《南京1937》开始，“南京”题材故事电影转向注重重大史实的方向，与同时期上映的《黑太阳：南京大屠杀》两部影片都在故事叙述中不断穿插重大史实（如草鞋峡大屠杀）、典型史实（如百人斩竞赛），并且以此为故事的时间坐标。影片最后，结尾打出两行字幕，分别是1937年南京大屠杀的死亡人数和1955年南京城最新人口数字。或许在导演心中此片不仅是一声历史的回声，还在某种程度上直指未来。战争中泯灭的人性，乱世中无果的爱情都已经逝去，关乎于如何更好生活的思索，才是影片留给后世的最为弥足珍贵的价值。《南京1837》是一部值得每一个人铭记的电影。它不仅是对历史的缅怀，更是对未来的警示。（编辑：赵敏）
1987年
导赏：本片是尔冬升导演的第二部电影，讲述了一场在银行内发生的惊心动魄的警匪对峙事件。影片翻拍于阿尔·帕西诺主演的美国经典影片《热天午后》，甚至还带有着《省港旗兵》等经典港片的影子，但尔冬升凭借其深刻的主题挖掘、细腻的角色刻画以及铿锵有力的叙事风格，使《人民英雄》在同类题材中脱颖而出。本片片名虽未“人民英雄”，但却颠覆了观众对于英雄的固有认知。影片中的主角，由狄龙饰演的通缉犯古向阳，并非一个光辉正义的英雄形象，而是一个充满矛盾性和悲剧性的反英雄。表面上看，古向阳做事偏离了社会原则，为了金钱不惜铤而走险，抢劫银行，甚至在一次逃跑过程中射杀了两名警察。然而，在影片的推进中，观众却逐渐发现，这个看似凶狠的劫匪，在关键时刻却展现出了人性中的善良和温情。他照顾无辜的伤者，分钱给贫苦的警卫，甚至在人质中散发着自己的智慧和经验，成为了一个“有情有义的劫匪”。通过古向阳这一反英雄形象，探讨了人性的多面性和复杂性。狄龙的表演充满张力和层次，在劫持人质的过程中，时而化身知心好友，时而变作好大哥，时而好似严父，时而又暴露出脆弱的情种本色，塑造了角色复杂多变的心理特点，为形象增添有血有肉的可感魅力。老辣的秦沛与浑身锐气的梁朝伟、梁家辉都堪称精彩。全片聚焦于各个人质在生死攸关之际所展现的人性光辉，这是该部群戏最为引人入胜之处。导演巧妙地穿插了戏剧性的情节安排，同时精准地掌控了整体氛围，确保了影片既紧张刺激又富有娱乐性。特别是通过主人公谷向阳的悲剧性结局，深刻而严厉地批判了黑帮犯罪行为，传递出一种强烈的现实主义信号。尔冬升导演借此机会向当时的电影界发出呼吁，指出那些歌颂黑道英雄的作品构建的黑帮童话并非真实的社会写照，强调杀人越货的行为终将难逃法律的严惩。（编辑：明慧）
1983年
搭错车
搭错车

出品人/

导演：虞戡平/
主演：孙越/刘瑞琪/李立群/吴少刚/江霞/
类型：剧情/音乐/文艺/
导赏：《搭错车》（1983）作为华语影史里程碑式的作品，其价值远超越一部普通文艺片的范畴。虞戡平导演以黄百鸣四十八小时写就的剧本为基底，通过哑叔（孙越 饰）与养女阿美（刘瑞琪 饰）的命运交织，构建了一个关于亲情异化与时代裂变的故事。影片中哑叔的“无声”表演堪称华语电影表演美学的巅峰，这个靠收废品维生的底层人物，仅凭眼神与肢体便承载了父爱的全部重量。当他在风雨夜捡到弃婴阿美的场景，镜头里褴褛衣衫与婴孩襁褓的质感对比，已然暗示两个生命从此“搭错”的命运轨迹。这种错位在阿美成长过程中渐次显现。田间遇蛇时哑叔舍身相护的原始亲情，与后来阿美成为歌星后的疏离形成残酷对照。苏芮演唱的电影原声不仅是抒情工具，更是叙事本体。《酒干倘卖无》中“没有天哪有地”的诘问，将哑叔推至父亲的象征；《一样的月光》里电子摇滚与二胡的对抗性编曲，恰是传统伦理在现代化浪潮中碎裂的听觉隐喻。这些歌曲之所以能穿越时空，正因为它们不是情感点缀而是故事脊椎。影片的宿命感在阿美归家时达至高潮。斑驳门板上新贴的明星海报与旧年画并置，物理距离的缩短反衬精神隔膜的深重。当《酒干倘卖无》的旋律在演唱会现场轰然响起，阿美跪地痛哭的忏悔姿态，揭示了片名深层隐喻：所有人都在现代化列车上“搭错”了车厢——哑叔错在将女儿托举向吞噬亲情的名利场，阿美错在将成功等同于逃离出身，而时代错在让筒子楼里的温情败给霓虹灯下的虚妄。《搭错车》早已超越催泪故事，成为时代的文化坐标。其当代性恰在于其未完成的叩问，我们皆为搭错车的旅人，在亲情与野心、传统与现代的岔路上迷失。而哑叔用残破身躯铺就的救赎之路，最终让那辆偏离航向的生命列车，在《酒干倘卖无》的声浪中驶向人类情感的永恒月台。（编辑：赵敏）