张冀

Ji Zhang
有片源
2026年
东极岛
东极岛

编剧/

导演：管虎/费振翔/
主演：朱一龙/吴磊/
类型：剧情/
剧情：影片再现了二战期间，东极岛上的中国渔民在炮火威胁下，殊死参与的一场海上国际救援，谱写了渔民身上超越国界的大义以及骨子里的血性。
2024年
漠河舞厅
漠河舞厅

编剧/

主演：张震/倪妮/
类型：剧情/爱情/
剧情：故事改编自歌曲《漠河舞厅》原型老人张德全的故事。 　　上世纪80年代，苏州青年张德全到漠河支边，爱上了纯情善良的康玉茹。大兴安岭的万倾林海，雪树银花，高高的暸望塔，秘密的矮仓房，都是属于他们的独有浪漫。然而，一场特大森林火灾，让一切美好戛然而止……
2023年
剧情：故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚。夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。何西西聊起同父异母的哥哥，脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，俩人不欢而散。另一边，陈清智（白宇帆 饰）、梁宝琦（周思羽 饰）、老谢（吴军 饰）守护着摩天轮，他们边欣赏夜景，边感叹打工不易。夜更深了，这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。
一表人才
一表人才

编剧/

类型：剧情/
剧情：大明星米秋偶然发现自己的脸作为整容范本，被“克隆”到很多普通人身上。他在查探真相过程中，意识到了自己身为大明星身上存在各种毛病，并认清了自己对女友的爱。一番惊险后米秋克服内外压力，完成了自我救赎。
导赏：电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯，最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念，将保障人民安全放在个人得失之前，不遗余力千里追凶的故事相关，同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面，影片前半段采用警匪片的类型手法，重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式，程兵一路追凶，不断遇到各种人物，受害人父亲的鞠躬，老同事的劝阻，都让程兵更加坚定追凶的决心。最终，小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌，放弃了追凶，唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人，到一群人，再到独自一人，孤勇者甘愿选择潜隐底层，侠义寻道，虽力有不逮却矢志不渝。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾，昔日的战友想象般地从程兵面前走过，他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼，而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束，镜头随即拉升，车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上，人物各有特点，可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手，愧疚的心，即便只有几分钟的戏份，也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察，到被现实磨平棱角的无奈，他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演，从漂亮的妻子到共患难的老板娘，潦草的发型，发黄的面容，随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻，单手扛水桶的，将手包夹在胳膊下，都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰，全程从真情实感出发，向人民警察的坚守与信念致敬，最终《三大队》收获7.09亿的票房。（编辑：王晶）
2022年
阿尔兹海默之家
阿尔兹海默之家

编剧/

类型：剧情/
剧情：因为阿尔兹海默症，退休老人李振华的家庭被迫卷入一场风暴，原本和睦的家庭生活变得暗流涌动。在与记忆和时间斗争的过程中，这一家人决定往前走……
2021年
导赏：作为首部表现铁道兵题材的影片，其通过现代科技含量甚高的视听语言，将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中，仿佛亲身经历了这场灾难，感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力，正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而，其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上，我们看到了一群抗灾英雄，他们在灾难面前挺身而出，用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格，既有着对职责的坚守，也有着对生命的尊重，更有着对家园的热爱。这种精神力量，是战胜灾难的重要武器，也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时，也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”，并非简单的奇观和刺激，是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美，既有着对传统的继承和发扬，也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时，也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众，通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格，传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功，不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超，更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前，人类既需要物质和科学的力量，更需要精神和人性的力量。而这种力量，正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。（编辑：张昕一）
2020年
独自·上场
独自·上场

编剧/

导演：陈可辛/
主演：胡歌/文森特·卡索/
类型：传记/运动/
剧情：影片《李娜》将围绕着“中国第一代商业体育明星”李娜的经历展开，并通过她的成长，展现时代裹挟下的人物传奇。
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
导赏：《一点就到家》是由许宏宇执导，陈可辛监制，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的新农村题材喜剧电影。讲述的是快递标杆彭秀兵返乡，携手魏晋北、李绍群，在云南古寨黄路村带领村民创业，共同实现梦想的故事。这部影片收获了3.12亿元的票房，既成了2020年国庆档电影市场的一匹黑马，又为新农村题材电影的艺术探索与创新提供了新的灵感。片名中的“家”饱含深意，“家”首先是一种地缘性的象征。对于彭秀兵和李绍群来说黄路村是从小长大的避风港，有着较强的归属感，对于魏晋北而言只不过是一个疗伤的地方，随着不断的相处，魏晋北甜美的梦境，适应的环境，熟悉的语言都打破了地缘。家”变成了心灵的寄托，不在只是地域的差别，这也让如今漂泊在外的异乡人得以平静。影片故事主线清晰，全片贯穿“对梦想的追求与探索”，影中的情节发展和矛盾冲突都是围绕着这一条线索展开。影片中出现的台词：千万不要和自己最好的朋友一起做生意，还有村子里孩子们对英文的模仿，都是对《中国合伙人》的致敬与延续。如果说《中国合伙人》是“走出去”，那《一点就到家》便立足于走回来。同样都是三个有梦想的年轻人对梦想的追求，但却是不同时代的青春故事。《中国合伙人》具有一定的时代性，是符合当时社会发展的必然选择，而《一点就到家》是对乡村风貌变革的探索。在影片中，涉及到的快递物流、互联网、电商直播带货的概念，都是时代发展的象征。影片把这些元素和乡村结合在一起，提供了一个全新的描写乡村故事的视角，一定程度上摆脱了以往乡村题材电影的枯燥。《一点就到家》从小人物出发，影片并没有单独强调人物的某个特征，而是在突出角色主要性格特征的同时，深入挖掘了人物身上的其他特性，使人物形象更为立体多元。屡次创业失败的魏晋北，在自顾不暇的情况下还是对彭秀兵伸出援助之手。他们也在彼此相处的过程中完成了双向救赎，被拉住没有跳下去的天台和对彭秀兵的帮助，有形的手和无形的手，在梦想实现的那一刻完成了闭环。李绍群虽倔强，但是内心却有柔软的部分，渴望着父子和解；村长虽顽固，但在彭秀兵的劝说下，还是给了他们实践的机会。李绍群与父亲的破冰也象征着传统观念与新时代发展的和解。在最后一场父子沟通的戏份中，张琪满眼热泪颤抖的手倒咖啡的那一刻，是对儿子的疼爱也是对接受改变的感慨。影像风格运用了蒙太奇的剪辑手法，在魏晋北劝说李绍群卖咖啡时，他们有一长串对白，许宏宇在这里选用了快节奏的镜头切换和剪辑，让魏晋北、李绍群等人快速地出现在室内、屋顶上、咖啡种植基地、咖啡生产基地，同时又辅以连贯的对话。这样的镜头设计使整部影片的节奏更为欢快，也使影片更具有喜剧特有的欢乐气氛。电影还聚焦云南本土文化，在影片开头出现的祭茶神，是云南的传统风俗，影片中还有大量村民们采茶种茶泡茶等系列过程，实现了电影宣传与文旅的有机结合，推动当地文旅以及概念咖啡的长远发展。《一点就到家》从现实生活出发，将镜头聚焦于当今社会最为关注的热点问题，既讲述了小人物的悲欢离合，又展现出整个时代的发展困境与发展机遇。整部影片轻松幽默，又不缺乏深刻的哲理，使观众体会到难得的自由与放松的同时，也使他们对现代生活的理解更为深入，生存焦虑得到了缓解，完成了喜剧电影在精神层面的新发展。（编辑：王晶）