张鲁一

Luyi Zhang

有片源
2024年
导赏:《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式,探索了生活的本质与意义,它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事,选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法,将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合,让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言,将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人,他们的生活没有华丽的舞台,没有跌宕起伏的剧情,却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法,宛如层层相套的俄罗斯套娃,每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架,直接展现了影片的核心“本事”:主人公吴迪,在职业生涯与爱情道路上双双受挫后,选择返回家乡江贡市,寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着,故事深入至第二层,吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下,踏上了创作之路,他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射,也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界,探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事,冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本,执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思,更是对“归乡”这一主题的多维度审视,通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁,使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣,相互映照,每一层都独立成篇却又紧密相连,共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景,让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品,传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来,静下心来去感受身边的美好,去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下,观众或许能够重新审视自己的生活,找到属于自己的节奏与方向,更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。(编辑:明慧)
2023年
2022年
导赏:《漫长的告白》是由张律执导的爱情文艺片,影片讲述了性格迥异的亲兄弟立春和立冬共游日本柳川,重逢少年时代共同爱慕的女子柳川的故事。这场重逢是告别也是告白,电影采用了多线叙事的方式,将过去与现在交织在一起。通过兄弟俩的回忆和现实的碰撞,让观众逐渐了解到他们与柳川之间的复杂关系。这不仅增加了影片的层次感,也让观众更加深入地理解了人物内心的真实想法。电影在情感的表达上是隐忍的,立冬对于柳川的爱是不言而喻,也是润物细无声,从小时候的共同成长到长大后的日本重逢,每一次相处中的关心与交谈,都是在知道自己绝症后的默默陪伴与无言的告白。语言失效是贯穿电影始终的,从影片开头,立冬问陌生女子借烟,诉说自己癌症的苦痛却被当做疯子,立冬就决定对癌症绝口不提,他知道得不到想要的回应选择不开口。同时也奠定了影片语言失效的基调。立冬反复提起却又忘记的笑话,房屋空空如也的陈设,以及最后给柳川留下的录音机,虽然没有明确的交代,但不言而喻那是录下了柳川的歌声,也是对无法开口的爱隐晦的表达。跨国电影一直是张律创作的重要标签,不同国家之间人物的情感联结,在影片中做了很好的诠释,正如小酒馆的老板娘在与柳川的对话中所说的那样:真奇怪啊,我明明听不懂你在说什么,却好像明白你想说什么,而我说的这些你一定也不明白吧。老板娘捧着脸通红的柳川微笑着,他们的情感交互在那一刻得到了释放。倪妮对柳川的演绎可以说是本色出演,一出场就是在小酒馆吟唱悠扬的歌曲,把她身上的文艺气质完美体现。在面对环境、面对生活的城市、面对接下来的人生选择的时候,她表现出来的自由与洒脱,让画面与故事都变得张弛有度。影片在美学风格上延续了张律一贯的轻盈浪漫风格。画面构图精致且富有诗意,色彩搭配柔和且温馨。音乐方面也别具一格,通过不同语言的歌曲和配乐来烘托氛围和情感表达,让观众身临其境的感受到无言的爱与漫长的告白。(编辑:王晶)
2017年
导赏:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”李白笔下的杨贵妃,是大唐盛世的一抹瑰丽色彩,这份瑰丽在大银幕上被放大到极致,为观众呈现一场大唐景象的视觉盛宴。《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴》,以奇幻视角为观众展开了一段隐秘的大唐往事。导演陈凯歌用极致的画面场景、丰满的人物形象、生动的社会气韵再现了盛唐恢弘绚烂的气象,《妖猫传》所呈现的美学价值堪称佳作。影片的视觉呈现可谓一绝,为还原大唐盛世的景象,特意在湖北襄阳建造了一座唐城,极乐盛宴便拍摄于此。宴会上灯火辉煌,霓裳羽衣、美酒佳肴琳琅满目,幻术表演令人目不暇接,大唐的繁华奢靡展露无遗。画面流动之瑰丽,每一帧都似浓墨重彩的古典画卷,仿佛带观众穿越时空回到那个令人向往的盛唐时代。从金碧辉煌的皇宫到行人如织的长安,再到西域风情的胡玉楼,“这才是真正的大唐风流!”,行走在长安城的日本僧人空海,一句话也道出了观众心声,更别说重头戏“极乐之宴”的场地“花萼相辉楼”,极尽奢华且细节独特,尽显千年前的唐朝景象。在映后采访时,导演陈凯歌说到:“大唐气象是最难实现的一件事,情节塑造还相对容易一点”,“炫技的特效是要把真的做成假的,我一直追求真的,3D也会破坏中国文人之美”,此外花六年时间造一座唐城,陈凯歌觉得比特效效果好。就是这样经过精雕细琢,才呈现出一副宏大唯美的盛唐画卷。其次,《妖猫传》作为一部中国奇幻电影,通过日本僧人空海和白居易追查妖猫作祟皇宫的案子,展现了一个凄美浪漫并带有奇幻元素的故事,既有相应的史实支撑,又有架空世界。影片的叙事视角丰富多变。以白乐天与空海探寻妖猫作祟真相主线,展开寻找杨贵妃之死的隐秘,形成了双线并行的叙事结构。妖猫的出现、神秘幻术和层层线索,不断勾起观众的好奇心。随着故事情节推进,影片深入探讨杨贵妃之死背后复杂的权力斗争和人性挣扎。杨贵妃作为大唐盛世的象征,却在盛世崩塌时沦为牺牲品,她的命运令人唏嘘不已。杨贵妃的故事流传至今,也引发人们对爱情、权力、生死和真相的思考。电影对细节的把控也令人赞叹。角色服饰花纹细腻,符合历史背景。屋内摆件、桌上茶具,每一件都精致讲究,充满唐代风情,无一不体现着唐代艺术的独特韵味。《妖猫传》通过精心搭建的场景、巧妙的叙事结构和细腻的细节处理,带观众穿越回那个令人魂牵梦萦的大唐盛世。它不仅是对大唐景象的还原,更是对大唐文化与精神的称颂与传承,让观众感受到大唐的魅力与辉煌,具有极高的文化价值。(编辑:嵇芊惠)
导赏:《嫌疑人X的献身》是根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影,该片也是苏有朋继处女座《左耳》后首度执导悬疑题材的影片。影片之所以取得票房和口碑的双丰收,不仅是对原著还原度的考量,而是因为影片在尊重原著的基础上,进行了本土化的艺术符号,采用本土化的叙事方式,通过更好的故事阐述来符合我国的国民意识和情感。与原著的开门见山相比,影片采倒序和插叙的手法,揭示某个人物的真相通过环环相扣的方法逐渐揭示事情的真相,符合大众思维习惯的同时,也增强了故事和人物的悬疑性。与此同时对电影所处的环境也进行了重置,为实现语言文字转变影像的突破,故事选择在具有代表特色的城市展开,通过不同场景的镜头语言交代环境背景,使得故事更加立体、直观。偷来的自行车改为共享单车,汤川教授也由儒雅谦卑转变为正直敬业、具有较强社会责任感的性格特征。每一处无不体现本土化的讯号。影片通过对叙事结构的调整来实现对悬疑的拆分重组,做到每一处都有悬疑的预埋点,使原本熟悉原著的观众也对其充满兴趣想要一探究竟,这也是改编最需要关注到的一个点,往往雷同的悬疑设置会大大降低人们的预期和观感。电影还有一大惊喜是在悬疑片里显得格格不入的纯爱,一种爱到极致甚至发疯的感情,是单方面的付出,也是无法接受的隐晦。影片除了对爱情的描述,还有意突出社会关系中的温情片段,陆婧得到石泓的帮助之后,为他准备好的便当,唐川与石泓在数学问题上的互动,唐川与警察罗淼的英雄相惜等都是体现社会环境的人情冷暖。广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们都是其中的写照。影片无论是在情节处理还是悬疑设置无疑是改编作品影视化的可取典范,通过细腻的本土化重置,使其更加符合国民路线,引发共鸣。(编辑:王晶)
2014年
导赏:《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影,它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕,他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中,这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代,展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像,并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景,《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构,将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联,构建出一种超越线性时间的叙事逻辑,如同一幅缓缓展开的画卷,引领观众穿越时空,走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话,都仿佛被赋予了生命,它们不仅仅是故事的组成部分,更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外,萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家,更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡”,影片通过萧红的视角,展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合,让观众在感受历史的同时,也领略到了诗意之美。更为重要的是,《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略,打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现,而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩,使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统,关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验,让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。(编辑:明慧)