张鲁一

Luyi Zhang
有片源
2024年
导赏：《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式，探索了生活的本质与意义，它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事，选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法，将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合，让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言，将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人，他们的生活没有华丽的舞台，没有跌宕起伏的剧情，却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法，宛如层层相套的俄罗斯套娃，每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架，直接展现了影片的核心“本事”：主人公吴迪，在职业生涯与爱情道路上双双受挫后，选择返回家乡江贡市，寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着，故事深入至第二层，吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下，踏上了创作之路，他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射，也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界，探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事，冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本，执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思，更是对“归乡”这一主题的多维度审视，通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁，使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣，相互映照，每一层都独立成篇却又紧密相连，共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景，让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品，传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来，静下心来去感受身边的美好，去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下，观众或许能够重新审视自己的生活，找到属于自己的节奏与方向，更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。（编辑：明慧）
2023年
剧情：年仅21岁的青年徐天，秉承父辈的信仰与嘱托，从南洋出发到广东，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交共产国际。在和老孙、俞亦秀、章加义等人经历了沿途的崎岖与挫折之后，徐天完成了人生的淬炼与使命的送达，众人露出的欢颜就是对革命必将胜利的坚定信仰与美好寄托。
剧情：年仅21岁的青年徐天，秉承父辈的信仰与嘱托，从南洋出发到广东，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交共产国际。在和老孙、俞亦秀、章加义等人经历了沿途的崎岖与挫折之后，徐天完成了人生的淬炼与使命的送达，众人露出的欢颜就是对革命必将胜利的坚定信仰与美好寄托。
2022年
导赏：《漫长的告白》是由张律执导的爱情文艺片，影片讲述了性格迥异的亲兄弟立春和立冬共游日本柳川，重逢少年时代共同爱慕的女子柳川的故事。这场重逢是告别也是告白，电影采用了多线叙事的方式，将过去与现在交织在一起。通过兄弟俩的回忆和现实的碰撞，让观众逐渐了解到他们与柳川之间的复杂关系。这不仅增加了影片的层次感，也让观众更加深入地理解了人物内心的真实想法。电影在情感的表达上是隐忍的，立冬对于柳川的爱是不言而喻，也是润物细无声，从小时候的共同成长到长大后的日本重逢，每一次相处中的关心与交谈，都是在知道自己绝症后的默默陪伴与无言的告白。语言失效是贯穿电影始终的，从影片开头，立冬问陌生女子借烟，诉说自己癌症的苦痛却被当做疯子，立冬就决定对癌症绝口不提，他知道得不到想要的回应选择不开口。同时也奠定了影片语言失效的基调。立冬反复提起却又忘记的笑话，房屋空空如也的陈设，以及最后给柳川留下的录音机，虽然没有明确的交代，但不言而喻那是录下了柳川的歌声，也是对无法开口的爱隐晦的表达。跨国电影一直是张律创作的重要标签，不同国家之间人物的情感联结，在影片中做了很好的诠释，正如小酒馆的老板娘在与柳川的对话中所说的那样：真奇怪啊，我明明听不懂你在说什么，却好像明白你想说什么，而我说的这些你一定也不明白吧。老板娘捧着脸通红的柳川微笑着，他们的情感交互在那一刻得到了释放。倪妮对柳川的演绎可以说是本色出演，一出场就是在小酒馆吟唱悠扬的歌曲，把她身上的文艺气质完美体现。在面对环境、面对生活的城市、面对接下来的人生选择的时候，她表现出来的自由与洒脱，让画面与故事都变得张弛有度。影片在美学风格上延续了张律一贯的轻盈浪漫风格。画面构图精致且富有诗意，色彩搭配柔和且温馨。音乐方面也别具一格，通过不同语言的歌曲和配乐来烘托氛围和情感表达，让观众身临其境的感受到无言的爱与漫长的告白。（编辑：王晶）
剧情：2005年，地球基础科学出现了异常的扰动，一时间科学界风雨飘飘，人心惶惶。离奇自杀的科学家，近乎神迹的倒计时，行事隐秘的科学边，神秘莫测的《三体》游戏……纳米科学家汪淼被警官史强带到联合作战中心，并潜入名为“科学边界”的组织协助调查。迷雾之中，汪淼接触到一个名为ETO的组织，发现其幕后统帅竟是自杀身亡的科学家杨冬的母亲——叶文洁。随着ETO与作战中心你来我往的不断博弈，汪淼和史强逐渐确定《三体》游戏中的世界真实存在。而所有事件的源起，是两个文明为了生存空间，孤注一掷的生死相逐。在联合作战中心及科学家们的共同努力下，汪淼、史强等人坚定信念、重燃希望，带领大家继续准备着在今后与即将入侵的三体人展开殊死斗争。
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。
导赏：《嫌疑人X的献身》是根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影，该片也是苏有朋继处女座《左耳》后首度执导悬疑题材的影片。影片之所以取得票房和口碑的双丰收，不仅是对原著还原度的考量，而是因为影片在尊重原著的基础上，进行了本土化的艺术符号，采用本土化的叙事方式，通过更好的故事阐述来符合我国的国民意识和情感。与原著的开门见山相比，影片采倒序和插叙的手法，揭示某个人物的真相通过环环相扣的方法逐渐揭示事情的真相，符合大众思维习惯的同时，也增强了故事和人物的悬疑性。与此同时对电影所处的环境也进行了重置，为实现语言文字转变影像的突破，故事选择在具有代表特色的城市展开，通过不同场景的镜头语言交代环境背景，使得故事更加立体、直观。偷来的自行车改为共享单车，汤川教授也由儒雅谦卑转变为正直敬业、具有较强社会责任感的性格特征。每一处无不体现本土化的讯号。影片通过对叙事结构的调整来实现对悬疑的拆分重组，做到每一处都有悬疑的预埋点，使原本熟悉原著的观众也对其充满兴趣想要一探究竟，这也是改编最需要关注到的一个点，往往雷同的悬疑设置会大大降低人们的预期和观感。电影还有一大惊喜是在悬疑片里显得格格不入的纯爱，一种爱到极致甚至发疯的感情，是单方面的付出，也是无法接受的隐晦。影片除了对爱情的描述，还有意突出社会关系中的温情片段，陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等都是体现社会环境的人情冷暖。广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们都是其中的写照。影片无论是在情节处理还是悬疑设置无疑是改编作品影视化的可取典范，通过细腻的本土化重置，使其更加符合国民路线，引发共鸣。（编辑：王晶）
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
导赏：顾长卫执导微信社交平台恋爱大电影。
导赏：讲述的是一段草根男逆袭女神的欢喜冤家姐弟恋。