马玉成

Yuk-Sing Ma
有片源
2013年
导赏：5个都市女孩到原始森林中探险,为了保护古老的文化,女孩与当地土著一起联手抗击外敌的故事。
导赏：这是一个密码的时代，每个人一生中将有无数的密码故事
2011年
导赏：《倩女幽魂》新版电影在忠实于原版故事精髓的基础上，巧妙地融入了现代元素与视觉特效，为观众呈现了一场视听与情感的双重盛宴。燕赤霞，这位以斩妖除魔为己任的猎妖师，在遇见聂小倩的那一刻，便陷入了情感的漩涡。他违背了猎妖师的原则，爱上了这位鬼魅般的女子。两人从相识到相爱，经历了一段跌宕起伏的情感历程。然而，人妖殊途的宿命终究无法改变。与此同时，宁采臣这位为黑山村解决水源问题而上山的书生，也在命运的安排下邂逅了聂小倩。他们之间的爱情故事缠绵悱恻，令人动容。影片在呈现这段恋情时，不仅注重情感的细腻刻画，更在视觉效果上进行了大胆的创新。黑山老妖的形象设计独具匠心，融入了现代审美观念，使得这一角色更加栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。影片中的动作场面也设计得惊心动魄。无论是人鬼大战的惊心动魄，还是正邪对决的热血沸腾，都让观众仿佛置身于一个充满奇幻与冒险的世界，视觉冲击力极强。除了精彩的剧情和出色的演员表现外，影片的音乐也是一大亮点。悠扬的古筝声、激昂的战鼓声，以及那些催人泪下的旋律，都为影片增色不少。它们与画面相互映衬，共同营造出一个既唯美又悲壮的世界。
2010年
导赏：在电车叮叮作响的韵律中，《月满轩尼诗》以独特的市井诗意，将镜头对准了香港最普通的茶餐厅、电器行与街角报摊，这部清雅而温馨的都市小品以特有的情感温度熨帖着都市人的情感肌理。张学友饰演的阿来，是典型的香港中年男性范本。年过四十仍与姨妈同住，照顾着生活起居，守着父亲留下的电器行度日，像一个长不大的小孩，早起仍是难题。在与前女友分手之后，阿来的感情一直处于停滞状态，因为他“怕自己没能力做人家老公、没能力做父亲”。而当母亲病倒，他面临了人生真空，前女友的追问让他开始面对自己并非真正独立的境遇，他常常以白日梦境的方式实现与已逝父亲的对话，亦是一种逃避机制；当阿来被阿旭拖入巷中拳脚相加，他对父亲进行“这一次我没有哭”的宣告既是一种成长，亦是告别，正是被过度保护的都市青年必须经历的迟来成人礼。当阿来与爱莲以相亲这种传统仪式相遇，在法庭审判之后又于街边再次遇见，两个伤痕累累的灵魂在一个狼狈的情景下互相窥见对方的脆弱，也照见了自己的生存困境。影片中的香港既没有维多利亚港的璀璨夜景，也没有兰桂坊的醉人风情。轩尼诗道渐次亮起的霓虹、密密麻麻摆满货品的电器行、人来人往的茶餐厅，这些市井符号构成影片独特的治愈场域；电车叮叮声和茶餐厅杯碟碰撞声形成独特的声音景观，与视觉符号共同编织成香港的生活图腾，呈现了生活中的琐碎皱褶和一代又一代人存在的方式。当阿来与爱莲再次在茶餐厅中对面而坐，爱莲孩子气地张开嘴告诉阿来自己已经没有蛀牙了；这部充满茶餐厅烟火气的作品，最终成为了香港影史中一曲温柔的诗篇。（编辑：刘若能）
剧情： 盐帮势力扩张过猛，朝廷决定进行打压，车千户派出五人小组实施抓捕盐帮首领的计谋。而此时，盐帮副帮主万千里却暗地里杀死了帮主万廷玉，盐帮一时乱作一团。 　 　 万千里带人中途来接万廷玉托平安镖局押送的石樽，谷平安坚决要求亲手交到万廷玉手中，在得知万廷玉死后，一起来到盐帮总舵 。 原来万千里是想借盐帮大会之际升任盐帮帮主，然后向漕帮开战，大力发展漕帮，进而是盐帮成为江湖霸主，恰好谷平安也将盐帮圣物石尊押镖给盐帮长老，万千里高兴不已，却不料五人小组已做好缜密部署，抓住高成，王兆兴易容成高成的模样，万千里被及时抓获。在押解途中，狡猾的万千里却利用丐帮传播消息救他，只要谁救出他就给谁一千万两白银，策划所有江湖人士和锦衣卫作对，千户大人命令五人带领万千里走另一条路，千户自己押送假的万千里，在途中马成来救万千里，发现是假的，带人撤退。 　 　 同时万千里在五人小组内部进行策反，队长黑虎发现有人做路标指路，由于万千里的捣鬼，王兆兴被认为是叛徒，被绑了起来，不想五人之一的长者却是反水者，点了其余三人的穴道，长者顶着万千里的重金承诺，将其护送到衡州，王兆兴等人也历尽艰险，影子被长者的陷阱迫害，中了七绝毒杀，终于追随到衡州。 　　 万千里和长者来到衡州潇湘书社，王兆兴等人也来到潇湘书社，万千里拿着石尊竟然是要打开盐帮的宝库。后来马成等人也来了，万千里打开宝库里面竟然四空的，在得知老帮主万廷玉是被万千里害死后，盐帮帮众不认万千里为帮主，自行离去，万千里被黑虎等人逮捕，万千里用毒针杀死了长者，长者遗恨自己一个老龙骑禁军竟不如王兆兴这个新丁。可悲可叹啊！
2003年
导赏：2003年，韦家辉与杜琪峰联手打造的《百年好合》，将武侠元素与浪漫爱情巧妙融合，在轻松诙谐中，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。《百年好合》是一部武侠与现代元素交织的爱情喜剧电影，由郑秀文、古天乐领衔主演。影片讲述了香港富豪洪飞虎（古天乐饰）因太过花心伤女无数而得名，并终于留下病症，在屡次求医无效后，远赴峨眉山求医。在峨眉山，他遇到了武功高强、医术高明的临时掌门人王凤（郑秀文饰），王凤因知道洪飞虎是个花花公子，便故意用古怪的方法给他治病，实则是借机戏弄他。随着剧情的发展，洪飞虎和王凤的感情逐渐升温，但随后王凤的师姐李莫愁（李冰冰 饰）出现，因被情所伤而发疯，要铲平峨眉派，王凤不得已与她决战。影片通过一系列奇幻而幽默的情节，展现了爱情的力量和成长的历程，同时也探讨了传统与现代价值观的碰撞与融合。郑秀文在片中饰演的王凤，12岁便接掌峨眉掌门之位，武功高强且医术高明，她将王凤的古灵精怪与坚韧不拔演绎得淋漓尽致。古天乐饰演的洪飞虎是个花花公子，但他将角色的风流与内心的善良展现得恰到好处，使观众既能感受到他的魅力，又能理解他的转变。李冰冰饰演的李莫愁因被情所伤而黑化，她将角色的疯狂与内心的痛苦表现得十分到位，让观众对这个角色既有恐惧又有同情。三位主演的表演为影片增色不少，使角色更加立体和鲜活。杜琪峰和韦家辉的将武侠元素与现代爱情喜剧巧妙结合，创造出一个既奇幻又搞笑的故事世界。影片中的打斗场景虽然不是很美观，但却别具一格，充满了幽默感和创意。导演巧妙地将爱情、成长、复仇等元素编织在一起，使影片情节丰富多变，充满了惊喜和笑料。同时，影片的音乐和摄影也为影片增色不少，优美的音乐和精美的画面让观众在欣赏故事的同时，也能享受到视听的盛宴。《百年好合》以其独特的设定、精彩的演绎和深刻的主题，在爱情喜剧电影中独树一帜，让观众在欢笑与感动中，领略到爱情的美好与力量。（编辑：李彤） 
1996年
导赏：王晶的《赌神3之少年赌神》在港产赌片谱系中具有特殊坐标意义，以神话解构与成长仪式双重叙事策略，完成对“赌神”符号的去魅与重构，将赌博类型片转化为一部关于人性异化与主体觉醒的寓言。影片将人性的博弈推至聚光灯下。当亚洲赌神大赛的金字招牌黯然失色，我们看到的不只是赌桌上的神乎其技，更多的是一个少年如何从背叛的废墟里，拾起尊严的碎片。高进的生命中有三股力量拉扯着他的人生赌局：养父靳能的操控如一张精心编织的网，将他视为牟利的筹码；靳轻的柔情与背叛让他初尝爱情又深陷幻灭；而细七无条件的付出，则像一束穿透阴霾的光。尤其当细七因保护高进几乎成为植物人，那场病房诀别戏中，高进为她梳头、戴上婚戒，最后颤抖着手拔掉氧气管的动作，让“情义”二字重如千钧。没有嚎啕大哭，只有一滴泪滑过细七的眼角——此时无声的痛楚，远比赌桌上的惊涛骇浪更直抵人心。陈小春饰演的龙五是一个寡言的角色，但他用行动诠释了什么是“生死相托”。当高进濒临崩溃，是龙五的枪与背影为他筑起最后防线。王晶导演在影片中表达着赌桌如镜，照见人性本色。靳能为外围赌局逼高进作假，暴露贪婪无度；而高进坚守“名誉比钱重要”的执念，哪怕代价是子弹穿颅——这种少年意气，恰是赌神灵魂的基石。当高进最终识破靳轻的偷牌陷阱，以“遇强即屈，借花献佛”反制全局时，他已从棋子蜕变为真正的棋手。黎明的表演赋予高进一种易碎的贵气。中枪后茫然行走雨中的落魄，发现靳轻背叛时从期盼到绝望的眼神崩塌，直至决赛前夜独坐黑暗的孤绝，这些瞬间让“赌神”走下神坛，成为一个有血有泪的“人”。（编辑：婧怡）
1993年
导赏：《东方三侠》自问世以来，就因其独特前卫的风格而备受瞩目，它融合了多种商业片元素，如“女性”“科幻”“警匪”“武侠”“僵尸”，最终造就了一部元素极为多样的影片。全片造景呈现浓郁的后现代主义风格，西方洋楼的建筑掩映期间，一座高架桥象征着现代主义元素。浓烟，爆炸，围栏，荒草，点缀出一副浓浓的末世景象。受到了当时武侠片票房走高和《蝙蝠侠》系列电影成功的双重影响，影片在时代背景上做了模糊处理，将古代武侠与现代都市巧妙地融合在一起。视觉上将武林之风与超级英雄的都市漫画设定相互交织，形成了一种独特的文化碰撞。比如梅艳芳饰演的女飞侠东东，她的造型既有古代侠客的飘逸，又有现代超级英雄的神秘。银色假面、藏青色披风和深蓝色的衣饰，搭配着曼丽的红唇和利落的身手，完美地诠释了这种时空交错中的女侠形象。片中的动作场面不仅精彩刺激，还充满了想象力和创造力，甚至还杂糅了科幻元素。人物的武打动作也拜托了时间和空间的束缚，飞檐走壁、血滴子、隐形衣这些不同时代五花八门的武艺和科技，被杜琪峰和程小东熔于一炉，为观众呈现了一部后现代风格的武侠经典。古代形象的高手与现代武器的对战，这种场景和桥段在香港电影来说是有开创性意义的。本片的原创歌曲《莫问一生》和《春之祭》旋律悦耳，节奏动感流畅，与影片的氛围相得益彰，为观众带来了更加完整的观影体验。梅艳芳献唱的插曲《女人心》在场景中仿佛化作了主角的内心独白：“谁甘愿矗立于苍茫世界，即便伤痕累累也要展现坚强，而我们却渴望在人海中寻得那份被仰望的光芒，可我终究只是血肉之躯。”歌词深刻描绘了东东在英勇刚毅与温柔脆弱之间微妙摇摆的心境，音乐与她在银幕上既坚韧不拔又情感充沛的形象完美融合。影片在制作上大胆采用了三位一线女星作为主演，杨紫琼、张曼玉和梅艳芳各自展现了不同的魅力，她们在影片中妩媚与矫健合一的身姿造型，以及女性角色之间相互欣赏和珍视的江湖情义，都给观众留下了深刻印象。（编辑：明慧）
导赏：作为金庸“飞雪连天射白鹿”系列中较为特殊的一部，《飞狐外传》的文学气质本就徘徊在英雄史诗与市井传奇之间，这为电影改编提供了亦庄亦谐的广阔空间。1993年，由潘文杰执导、麦当雄等人编剧的《飞狐外传》电影版，正是在这样的文本缝隙中，成为一部兼具奇情与悲情的异色之作。影片在视觉基调上便与传统武侠片拉开了距离。它没有选择原著中烟雨江南或塞外雪山的典型场景，而是将大部分故事置于苍茫无垠的荒漠之中。黄沙、孤烟、残阳，这种极具象征意味的背景设置，不仅赋予影片一种苍凉诗意与空间张力，更在美学上悄然完成了一次叙事转译：它将原著中胡斐那份具体的身世之谜与江湖恩仇，抽象为一种更为普世的、关于人在荒芜境遇中寻找归宿的存在之困。影片基本保留了胡斐、袁紫衣、程灵素这一核心情感三角的主干，但在细节与气质上进行了大幅度的渲染与偏移。由黎明饰演的胡斐，少了几分原著中少年豪侠的莽撞与偏执，多了一份港式文艺片中常见的深情与忧郁。这种处理或许削弱了角色成长的弧光，却使其情感状态更为集中和外化，更适合电影这一媒介的直观表达。张敏饰演的袁紫衣，娇俏灵动中带着几分神秘与决绝，而李嘉欣饰演的程灵素，则被赋予了远比原著更为外露且复杂的情感层次。在叙事节奏与风格把控上，潘文杰导演展现出了典型的港片工匠智慧。影片的武打场面设计得潇洒流畅，兼具力度与美感，保持了当时香港武侠类型片的一流水准。然而，更值得注意的是文戏与武戏之间那种跳跃而富有张力的拼接。电影不乏恶趣味的搞笑桥段，这些插科打诨的市井气息，与主线故事的悲情基调形成了鲜明的对比。它仿佛在提醒观众，江湖不只有诗意的远方和刻骨的恩仇，也有粗粝的、油膩的当下生活。从更宏观的武侠电影史脉络来看，1993年的《飞狐外传》处在一个承前启后的节点上。它身上既有《新龙门客栈》等作品所开启的新派武侠视觉风格的烙印——对空间意境的追求、对个体命运的悲悯，也预演了后来者更为天马行空甚至颠覆性的改编思路。它让我们看到，经典的文学文本如何在不同的创作理念与工业语境下，被激发出截然不同的艺术样貌。那片无情的荒漠，既困住了胡斐的情缘，也见证了香港电影人一次勇敢而冒险的创作远征。《飞狐外传》将类型元素进行大胆混搭的创作激情，以及通过极致环境探讨普遍情感的野心，使得这部电影在众多金庸改编作品中，始终保有一份难以被归类的、桀骜不驯的光彩。（编辑：赵敏）
1992年
导赏：这是一部充满创意和魅力的武侠电影，通过独特的改编和重塑，赋予了金庸原著新的生命和内涵。因为与胡金铨1990版的电影《笑傲江湖》有着师承的关系，因而电影《笑傲江湖》中对于江湖和侠义的理解也被保留到了本片的创作中。《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致：浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。如吸星大法吸出喷天的血柱等等。东方不败是徐克相当苦心经营的一个角色，是一个源于金庸原作但是进行了丰富与充实的人物。他的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。 林青霞将这一代武林枭雄演绎得令人敬佩、怜悯、深爱，同时也令人惧怕演的男人比男人还要男人，演的女人入木三分，让人恨笔下不能生花。最难忘记她飞针时轻轻一笑，这是在必得的自负，那舍我其谁的骄傲，林青霞演绎了东方不败的猖狂和霸主雄风，也演出一代枭雄最后的落寞与苍凉。一袭血般鲜红的轻纱、飘逸的长发、神秘的微笑以及那飘渺俊逸的江湖气概，令人惋惜、感动、辛酸。（编辑：明慧）