张松枝

Deno Cheung

有片源
2024年
导赏:《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作,于2024年“五一档”在中国上映,以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格,迅速吸引了观众的眼球,成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨,曾是人口密度极高的地区,面积仅四个足球场大,却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景,因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现,近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷,狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房,尽是原汁原味的港风,展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时,电影深刻诠释了“围城”二字的内涵,通过众多由内而外的独特视角,不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像,更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事,《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争,即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中,有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码,每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致,带着原始的狠劲,酣畅淋漓的武打设计,同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张,打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功,神打等,无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点,他们逐一闪耀,成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时,隔着卷帘门对信一(l刘俊谦饰)说,“以后怎么做大哥啊?”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外,古天乐这位大家眼里香港电影的话事人,仿佛将香港动作电影的接力棒,递给了这群年轻人,让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾,四个人坐在天台之上,遥看远处的夕阳,天上飞机划过,好似也是一场对未来希望的眺望。(编辑:明慧)
2023年
导赏:邱礼涛导演的《扫毒3:人在天涯》作为“扫毒”系列的续作,延续了前作的火爆动作场面和深刻的主题探讨。在这部作品中,邱礼涛不仅展现了其对动作片的深刻理解和掌控力,更在人物塑造和情感表达上进行了深入挖掘,使得电影在视觉冲击之余,也带给观众情感上的共鸣和思。《扫毒3》的故事更加复杂,人物关系和冲突也更为丰富。与前作相比,本片的矛盾冲突虽然减少,但人物之间的张力却更大,故事的复杂性也有所增加。邱礼涛导演在制作上也进行了升级,特别是动作场面的规模,几乎达到了小型战争的级别,为观众带来了更为震撼的视觉体验。影帝刘青云、郭富城和古天乐的加盟,为电影增添了不少看点。三人在电影中的表现,不仅展现了他们深厚的演技,更带来了新鲜感和火花。特别是他们之间的化学反应,为电影增添了不少看点。电影在情感表达上也进行了深入挖掘,特别是对“兄弟情”这一主题的探讨。邱礼涛导演通过电影,展现了人物在面对生与死、情与法的考验时的抉择和挣扎,使得电影在动作场面之外,也具有了深刻的情感内涵。此外,邱礼涛导演在电影中也展现了他对电影工业的深刻理解和探索。他不仅对电影的制作和拍摄技术有着深入的研究,更在电影的创作和表达上不断尝试和突破,力求在商业和艺术之间找到平衡。《扫毒3:人在天涯》是一部集动作、情感、人性探讨于一体的电影。邱礼涛导演以其独特的视角和深刻的理解,为观众带来了一部既有视觉冲击力,又有情感深度的作品。这部电影不仅展现了香港电影的魅力,更在一定程度上推动了香港电影的发展和创新。(编辑:赵敏)
2021年
2019年
导赏:《反贪风暴4》是由林德禄执导的犯罪动作电影,作为“反贪系列”的第四部作品,它不仅延续了该系列电影的基本特色,而且以其豪华的主演阵容、快节奏的故事和干净利落的动作场面,展现了高可看性,赢得了观众的喜爱。《反贪风暴4》的最大特色在于其卧底狱中的惊险情节,以及监狱中的兄弟情和黑色幽默。影片中的监狱戏颇有港片《监狱风云》的味道,卧底反贪、囚犯争斗、狱警贪污等情节虽然在多部电影中有过表现,但《反贪风暴4》依然刻画得非常有看点,有些地方甚至有神来之笔。演员们的表演也被观众所称道,尤其是古天乐饰演的陆志廉,其毅然决然地走进监狱时大义凛然的样子,让观众热泪盈眶。影片不仅延续了以往剧作的风格,还在“反贪”的主线之下,巧妙地埋藏了一条情感线。片中狱友阿禄和陆志廉的兄弟情谊,描写得非常有人情味,完全就是一次老港片中监狱兄弟情的回魂。此外,影片对于香港年轻人的生活状态也有现实的描摹,不粉饰、不伪装,这一点也让很多年轻观众有共鸣。从更深层次来看,《反贪风暴4》通过反贪的巨大宏伟题材,隐喻和反讽出香港现实就业难压力大的问题,通过受害者廖雨萍的角色折射出香港旧房拆迁的鲁莽变迁问题,通过富二代曹元元的戏份隐喻出香港富贵家庭中的扭曲教育的弊端。这些深层次的社会问题和隐喻,使得《反贪风暴4》不仅仅是一部娱乐性的动作片,更是一部具有深刻社会意义的作品。《反贪风暴4》是一部结合了娱乐性与社会深度的电影。它以紧张刺激的剧情、出色的演员表现和深刻的社会议题,为观众提供了一次视觉与思想的双重盛宴。这部电影不仅是对香港反贪行动的一次生动展现,也是对香港社会现实的一次深刻反思。(编辑:赵敏)
导赏:《催眠·裁决》结合了催眠术与法庭裁决两条主线,使得影片被赋予了一层超现实主义魔力,让银幕前的观众也难辨梦里梦外,观影结束后仿佛也经历了一场90分钟的催眠术。影片的叙事结构紧凑而复杂,通过交错的时间线和视角转换,构建了一个充满张力的故事框架。导演巧妙地将催眠元素融入案件审理的过程,使得影片的悬疑感和紧迫感得到了放大。影片中,催眠专家被委以重任,要在极短的时间内通过催眠手段揭露真相,这种设定不仅为影片增添了科技感,也为观众带来了暧昧模糊的新鲜观影体验。影片中的角色塑造立体而深刻。主角作为催眠专家,其冷静、理性的形象与紧张的案件审理形成了鲜明的对比,展现了角色在专业技能与人性挣扎之间的复杂性。影片通过细节描写,如主角在面对道德困境时的犹豫与决断,进一步深化了角色的内心世界。同时,陪审团成员的形象也各具特色,他们的心理变化和互动为影片增添了更多的社会维度,让影片更具有现实主义质感和意义。影片的主题呈现聚焦于正义与真相的探讨。在《催眠·裁决》中,催眠不仅是揭露真相的手段,更是对人性深层次的挖掘。影片通过催眠过程中的对话和回忆,揭示了每个角色背后的故事和动机,使得案件的真相变得扑朔迷离。这种对真相多维度的探索,使得影片不仅仅是一部简单的悬疑片,而更成为了对正义、道德和人性的深刻反思。《催眠·裁决》以其独特的叙事手法、深刻的主题探讨和精致的细节处理,成为了一部引人入胜的悬疑电影。它不仅提供了紧张刺激的观影体验,更引发了观众对于正义、真相和人性的深层次思考。影片能够将复杂的心理战和法律程序巧妙融合,展现了电影作为一种艺术形式在探讨社会问题上的巨大潜力。(编辑:王梓苡)
2018年
导赏:《无双》由周润发、郭富城领衔主演,取得了12亿票房的好成绩,并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵,将制作伪钞和绘画创作巧妙交织,形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起,再至其悲剧性的陨落,融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法,展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家,一个平庸懦弱、苟且偷生,一个风度翩翩、睿智决断,二者间对比鲜明。而随着剧情的推进,观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系,最终指向同一人。当真相水落石出,观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式,双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论,不仅为影片增添了丰富的层次和深度,也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是,片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色,更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采,还是始终保持的绅士“大背头”发型,都让人不禁回想起熟悉的港片画面,感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现,也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片,更是一部具有深刻内涵的艺术佳作,导演庄文强兼顾创新与怀旧,再创了香港电影的辉煌,展现了港片复兴的夺目风貌。(编辑:曾奕琦)