马修·刘易斯

Matthew Lewis
2022年
剧情：该节目是为纪念HP影片开始上映20周年，2022年1月1日上线。包括铁三角等多名演员将重聚一起回忆HP的故事。
2020年
剧情：故事讲述修树工佐伊怀了男友蒂姆的孩子，她想趁当妈之前赶紧完成自己梦想，但却崩溃了。
2018年
剧情：　　故事讲述两位职业杀手被神秘雇主高薪雇佣去执行一项危险任务。在这一过程中，他们结识了一个叫安妮(玛格特·罗比饰)的女人，引发了无法预料的结局。
2016年
导赏：浪漫的爱情故事，彼此的相遇，改变了命运
2013年
剧情： 由卢克·崔德威饰演的哈维被警察严刑逼供，吐出一桩失败的抢劫计划，而被劫的本地商人斯蒂芬却没有他们想的那么简单。
2011年
导赏：《哈利波特与死亡圣器（下）》以震撼的视听打造了一场魔法奇观，赋予观众沉浸式的观影体验，将观众带入到天马行空、奇幻绚丽的魔法世界。影片色调昏暗，既营造了压抑而紧张的氛围，也突出与黑暗势力交战的残酷性。影片的特效技术精湛，教师们齐心协力防御伏地魔，魔法咒语的绽放点亮了夜空，一如白昼。伏地魔施法时光圈壮观华丽，狂风大作，碎石纷飞。有求必应屋被熊熊火焰吞没，哈利等人骑着扫帚在空中飞翔着逃出火海。伏地魔与哈利决战时诡谲的绿色光波与红色光波相互碰撞，形成非凡的视觉冲击力；纳威以宝剑斩杀宠物蛇后，蛇身霎时化作黑色粉末，而伏地魔最后也化为细小的颗粒，在空中灰飞烟灭。影片叙事紧凑，线性叙事交代哈利一行人寻找魂器的过程，同时巧妙地穿插闪回和倒叙，交代了斯内普教授与哈利母亲莉莉的前尘过往和斯内普作为双面间谍这些年对哈利的默默帮助，细节的铺陈使情节发展更为完整连贯。爱与牺牲的主题贯穿影片始终，不仅是哈利、罗恩与赫敏三人并肩作战、生死与共的友爱，斯内普与哈利母亲莉莉之间隐忍而悲痛的爱情，更是邓布利多以生命作为筹码的无私大爱。哈利得知想要杀死伏地魔，自己也要与他同归于尽，决心赴死，只身前往禁林决战。他感受到逝去的亲人与朋友，始终与自己同在。正是因为他心中有爱，使他甘愿牺牲自己的生命，拯救他所珍视的一切。影片结尾处，哈利、赫敏、马尔福都有了自己幸福的家庭，圆满的结局赋予影片一层温暖的底色，《哈利波特与死亡圣器（下）》作为系列电影的终章，承载着无数观众的情怀与记忆。（编辑：刘若能）
2009年
导赏：作为“哈利·波特”系列电影的第六部，《哈利·波特与混血王子》将青春的躁动与末日的阴影编织成魔法世界的《恶之花》。影片通过三个递进场景书写邓布利多牺牲的悲剧——冥想盆里记忆碎片的自我解剖、岩洞中的物理献祭、以及天文塔上的仪式化死亡。这种牺牲美学在斯内普的凝视中达到高潮。当杀戮咒的绿光穿透邓布利多身躯，镜头却聚焦于斯内普抽动的指尖——这个被忽略的细节，实则是整个系列最精妙的叙事伏笔。导演大卫·叶茨曾表示他把本片和《哈利·波特与死亡圣器》上下两集看成是一个三部曲，因为当中的一些谜团是紧密相连的。而作为“开篇”的《哈利·波特与混血王子》成为了一个值得反复咀嚼的时间胶囊，片中如神秘的R.A.B署名，斯内普教授的身份谜团等，将会在后续一一揭晓。“哈利·波特”系列电影始终以其卓越的视觉美学和深邃的魔幻叙事风格著称，在摄影、光影设计及特效技术层面不断突破，为观众构建了一个兼具神秘感与真实感的魔法世界。本片在视觉进行了更深的风格化探索，法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔用油画般的影调，将霍格沃茨转化为伦勃朗式的暗箱。冷峻的泥土色调中偶尔迸发的暖光，如同末日前的最后烛火：斯拉格霍恩办公室的琥珀色药水瓶、韦斯莱笑话商店的霓虹彩光、以及邓布利多临终前魔杖的幽蓝火焰，共同构建出光明与黑暗的角力空间。通过伏地魔年轻时期的回忆片段，以及德拉科·马尔福作为“恶魔信使”的阴郁叙事线，将角色的心理困境与外部环境的冷酷感完美融合。两位年轻演员苍白而精致的面容在低饱和度的光影下，呈现出一种近乎病态的冷峻美感，既是对角色内心挣扎的隐喻，也强化了影片整体的悲剧基调。最具震撼力的是岩洞戏份的视觉语法。当阴尸从黑水中浮现，德尔邦内尔采用了负片效果：苍白的尸体群在墨色水域中蠕动，是哥特美学的极致体现。（编辑：明慧）
2007年
导赏：《哈利·波特与凤凰社》无疑是J·K·罗琳系列故事中一个承上启下的关键篇章。它不仅标志着哈利·波特从孩童向少年的蜕变，更深刻探讨了角色成长过程中的复杂性，涵盖了责任的重担、牺牲的无奈，以及即将面对的成人世界光怪陆离的道德景观。影片揭示了伏地魔复活后的魔法世界局势，描绘了凤凰社的秘密抗争以及哈利、罗恩、赫敏等学生巫师的备战过程。其中，伊梅尔达·斯汤顿精彩演绎的新任黑魔法防御术教授多洛雷斯·乌姆里奇，以其保守尖锐的形象和严苛新规，给观众留下深刻印象。她通过惩罚和恐吓来压制学生们的情感表达。剥夺了他们自由思考和表达的权利，导致了教育环境的压抑和沉闷。著名小说家、编剧斯蒂芬·金曾表示，多洛雷斯·乌姆里奇是继汉尼拔·莱克特（电影《沉默的羔羊》中的吃人博士）之后最可怕的反派。正因如此，当韦斯莱双子骑着扫帚大闹乌姆里奇考场、肆意燃放烟花的时候，勇气与自由拥有了最具象的诠释。电影版《哈利·波特与凤凰社》是对原著小说改编力度最大的一部。在原著中，作者花了较大的篇幅深入描绘魔法部的官僚作风，展现这一机构在面对伏地魔复活这一重大事件时的迟钝、腐败与否认。这种官僚主义不仅阻碍了外界对伏地魔回归真相的了解，也加剧了哈利及其朋友们所承受的压力与孤独。在电影版中，导演大卫·叶茨采用了一种更为直观的手法来表现时代的紧张气息，即将镜头聚焦于哈利日益增长的愤怒情绪与孤立无援、不被他人信任的感受。因而电影的情感高潮被设定在哈利与小天狼星之间的深厚情谊。小天狼星不仅揭露了哈利内心的主要矛盾——对自己是否与伏地魔相似的深深忧虑，还坚定地告诉哈利“重要不是与伏地魔的相同点，而是不同之处”，从而减轻了哈利的心理负担。而小天狼星的悲剧性死亡，也如同一记重锤，给哈利带来了前所未有的沉重打击，也深深震撼了每一位观众的心灵。电影在保留原著核心情节的基础上，通过紧凑的剧情安排与强烈的情感波动，在有限的时长内展现了哈利及其朋友们在逆境中的成长与蜕变，亦是对“英雄之旅”这一经典主题的深刻诠释——在绝望中寻觅希望，在混沌中坚守信念，这一过程虽然痛苦，却也绽放出美丽的光芒。（编辑：路明慧）
2006年