赵伟
有片源
2023年
深海
深海

视效/

导演：田晓鹏/
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导赏：《深海》是田晓鹏导演继《大圣归来》七年后的回归之作。围绕主角参宿展开，以她为第一视角展开故事的叙述，讲述了抑郁症女孩参宿坠海之后的一场梦境，她进入到一个奇幻的世界，遇见了深海号的主人南河，与他和船员一起在深海里进行航行冒险寻找海精灵的故事。影片通过参宿的视角，带观众走向了一个抑郁女孩完成自我救赎的过程，影片中有很多细节可以看出参宿抑郁的原因，母亲的离开，被父亲忽视，没有受到祝福的生日都一点点在敲打参宿的心。当来到深海大饭店后，海獭们的陪伴，南河的照顾，都逐渐让参宿放下心结，绽放出了从没有过的笑容，她感受到了真正的开心。参宿和南河像人的两种特征，一面内心崩溃，一面为自己打气。我们有时也是他们的共同体，孤独的时候习惯把自己罩起来，面对世界时强撑在前面。在角色塑造方面，人物的外貌与服饰都突出了他们的个性特征。参宿有着一头短发，身上长期穿着一件不合身的红色外套，有着浓重的黑眼圈，走路驼背，脚尖向内。这样的角色造型暗示了参宿已经身患抑郁症，符合其内心孤独，十分不自信的性格特征。南河穿笨重的小丑服，手上泡着泡面，早上在游轮上帮客人拍照，晚上推销绘本，符合一个落魄打工人的形象。在梦境中，他穿着旧西服，会使用魔法，似乎无所不能。这两个形象的反差体现了南河这一角色背后的辛酸。多元化的性格特征丰富了故事情节，增加了角色之间的冲突和互动，同时也引发观众的共鸣和情感投入。影片也通过设计夸张的动作表情强化人物形象，如：当南河想要推荐自己的创新菜笑口常开疙瘩汤时，却被参宿打断时，他的表情因为生气变得十分狰狞，眉毛皱起，紧闭牙关。这样的动作设计，使电影在发挥想象力的同时，遵循了角色的性格特点，增加了影片观赏的乐趣。影片在技术方面，采用了3D粒子水墨画技术，将中西方的绘画特点相结合，既保留了东方美学的飘逸灵动，又融入了西方美学的色彩韵味。绚丽多彩的粒子流动立体的呈现在观众面前，给观众带来了一场美轮美奂的视觉盛宴。光影的变化也贯穿影片始终，光影变化、色彩明暗的对比，更有助于将电影情节推向高潮，更好地影响和感染观众的心理和情绪。无论是在参宿与南河的初次相遇还是进入深海大饭店后都有五彩的光线照入，光影的融入带来了温暖，使得深海海底也富有了生机和对比。深海是温暖的梦境，有别于现实中参宿灰黑色调的黯淡生活。电影中还有很多象征形象，“海精灵”象征心结和贪欲，“海精灵”的出现为参宿寻找妈妈提供了一定的指引方向，将隐藏在参宿这一人物形象之中的心结具象化。“丧气鬼”表征情绪波动。“小黄鸭救生圈”象征希望。每一个的出现都在推动参宿完成自我救赎。虽然是动画电影，但无论是从技术设计还是主旨立意都远超过了影片类型的本身，是一个治愈人心的故事。（编辑：王晶）
2022年
导赏：导演李玉曾经与监制方励多次合作，在电影《断·桥》中，两人再次携手进行现实主义题材的创作，通过一桩刑事案件，揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里，多次出现了模拟监视器视角拍出的画面，无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方，还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂，这些画面提供了不同的观影视角，也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中，女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳，曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾，独自一人抚养女儿，为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易，最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭，对亲生女儿的复杂感情，被刘琳把握的十分精准。在故事里，李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态，正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有，为何给我安慰”一样，每一个角色都被黑暗包围，身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后，她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索，生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面，让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比，片中出现的男性角色都有着各种的“污点”，王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中，也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终，在爆破工地上，杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。（编辑：方舟）
2000年
剧情： 路缘情归讲述安平交通队的交警胡彬是一个善良、热情、忠于职守的警员。他与同事肖虹相互爱慕，但都未吐露真情。青皮和启子合伙经营一辆小公共，为了多挣钱，经常违章。胡彬为追查此事误了同肖虹的约会。一个叫阿娣的女人自认为是胡彬的朋友，辱骂肖虹想讨好胡彬拿回被扣的驾照，这反而使胡、肖二人消除了误会。在赴约的路上，胡彬遇到青皮和启子的汽车被人劫持，胡彬见义勇为，同启子一起抓住罪犯，并替启子挡了罪犯一刀，光荣负伤。启子和青皮受到教育，决定痛改前非。胡彬和肖虹相约出院后马上结婚。
1983年
导赏：《火烧圆明园》是由李翰祥导演的历史剧情片，它不仅是一部电影作品，更是一段历史的缩影，一次文化的反思。影片通过讲述清朝末期英法联军对圆明园的焚烧，展现了中国历史上一段屈辱而惨痛的记忆。影片的叙事手法尤为巧妙，通过慈禧的视角展现了清朝宫廷的内部斗争和权力的更迭，同时也揭示了当时中国社会的动荡。影片中的慈禧形象复杂而立体，既有对权力的渴望，也有对国家命运的担忧。而咸丰皇帝的形象则更多地体现了一个时代的无奈和悲剧。在叙事结构上采取了双线并行的方式，一条线索是英法联军的侵略行为，另一条则是慈禧的发迹故事。这样的结构不仅丰富了故事情节，也增加了细节的趣味性。影片中的一些戏剧性情节，如曾格林沁怒摔英国侵略军官巴夏尔、英法联军火烧圆明园前民间义士的奋勇抵抗等，都把握得恰到好处，展现了影片的戏剧张力。在视觉美学上该片做得非常成功，美仑美奂的影像构图、精雕细琢的道具和布景、史诗式的视觉风格，都为观众呈现了一幅宏大的历史画卷。特别是对圆明园的再现，无论是建筑的宏伟还是园林的精致，都展现了极高的艺术价值和历史真实感。影片中的圆明园“大水法”一景，其考据严谨、置景精致，获得了观众的好评。李翰祥导演则再次展现了其纯熟的技艺。影片通过长短远近不同的镜头，展现了故宫的实景和搭建的圆明园，从各个角度展现了宫殿的建筑和人物华丽的服饰，烘托了影片庄严的历史画面。影片中的默片段落，如懿贵妃用一曲缠绵小调吸引咸丰皇帝的戏，几乎完全用动作、音乐、构图、剪接、摄影机运动交代，极少使用戏剧性的话语对白，体现了导演的功力。这部电影不仅是对历史的一次回顾，更是对文化记忆的一次唤醒。《火烧圆明园》作为一部历史影片，它的价值不仅在于历史的再现，更在于它所传递的深刻意义和启示，提醒人们珍惜历史和文化，反思历史和人性，坚持文化传承和文化自信，延续历史记忆并思考未来的发展。（编辑：赵敏）
1951年
剧情： 商贾章云本有糟糠之妻，育有一子阿牛，却金屋藏娇。在情妇小金凤唆摆下抛妻弃子，迫得妻儿流落街头，其妻更积郁而终。阿牛虽得归家，却成为小金凤之眼中钉，终日挑拨离间父子俩的感情，令阿牛过着奴婢般的生活。一次，章云竟因小金凤所出之子阿啤不慎跌伤而怪罪阿牛，将之逐出家门。阿牛再度流落街头，靠卖报纸谋生。某日阿牛遭街童围殴，受伤送院。医生欧美茜见其身世可怜，无家可归，感怀自己的孤儿身世，决定负起教养阿牛的责任。是时，章云的厄运接踵而来：次子夭折，生意失败，小金凤又沉溺享乐。在百感交集下，章云四出寻子不果，心灰意懒之际，欲跳楼自尽，幸而获救。小金凤此际才觉悟，决代章云寻回阿牛。美茜虽有不舍，但见阿牛能与亲人重聚，也就让他离去。父子俩终于在病榻相见，章云，小金凤亦深悔前非。
剧情： 方小红原为小家碧玉，被无赖兄长方生卖给伍一华为妾。不久，一华带妹碧影出洋。小红有孕，一华妻是一名妒妇，欲藉机加害小红。小红带病出走，却寻兄不获，更在风雨中昏倒，幸被黄映霞所救。小红诞下儿子华生后，托映霞照顾，自己到富家子李乐天家中当乳娘。乐天因妻子玉珍产子后逝世，哀痛非常，得悉小红身世，对之甚为怜惜。数年过去，一华与碧影回来，不见小红，从婶婶口中得知妻子恶行，于是诈死来教训她一顿。怎料碧影与小红重逢，误传一华死讯。乐天父见碧影貌似玉珍，希望儿子娶她为妻，乐天却表示对小红有意，惟老父以小红身份寒微而反对。小红受不了闲言闲语而投江自尽，幸得乐天救回，乐天父亦不再反对他们婚事。乐天与小红，碧影与同学李国英同时结婚之日，一华寻至。最后，一华得回儿子，而乐天则终得与小红成为眷属。