王仁君

Renjun Wang
有片源
2024年
导赏：《孤星计划》（2024）是由徐展雄执导，著名导演黄建新监制，王源、张雪迎、梁靖康领衔主演的悬疑类电影。影片将镜头对准不甘屈服的大学生群体，讲述“孤星社”的年轻人怀揣着对理想信念的执着追求，他们为了完成秘密撤离任务，与敌人斗智斗勇不惜牺牲生命，展现出青年革命者崇高的自我奉献精神。与传统悬疑谍战片不同的是，《孤星计划》少了些观众传统印象中的老谋深算、尔虞我诈，影片虽有诡计、有较量，但依然有青春的底色，表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。影片在青春与谍战元素的融合上，做出了大胆且创新的尝试，令人眼前一亮，正如中国电影制片人协会理事长明振江表示，影片折射了那段风云变幻的历史，通过小人物进行呈现，用悬疑推理的方式抽丝剥茧地展示这部影片独特的青春性，在主旋律和类型化融合方面迈出了可喜的一步。影片中李一民的成长历程被刻画得细致入微，从最初的懵懂自卑到最后的坚定勇敢，完成了一个普通工人到青年革命者的蜕变。李一民加入孤星社的契机，是被带去帮忙修油印机，偶然结识了丁梦华，“快来”“跟我来”，她带领着李一民加入学生游行，认识了更多志同道合的年轻人，被他们的热情和信念所感染，也毅然决然地投身于革命运动中来，逐渐成长为“孤星计划”秘密撤离任务的核心主导人物。在这过程中，他以侯老师留下的钢笔为线索，一边护送重要人物，一边寻找同路人，面对同伴的牺牲，快速擦干眼泪，化成继续奋斗的动力。直到影片最后李一民牺牲时露出微笑，是对自己完成使命的欣慰，更重要的是实现了自己的理想信念。通过李一民的成长轨迹，我们看到了一个年轻人在大时代洪流中的蜕变，在战火的洗礼中成长为一名成熟的革命青年。同时，影片也激励着当代年轻人铭记历史，珍爱和平。（编辑：芊惠）
2023年
剧情：该剧讲述硝烟弥漫下，一群铁骨铮铮的热血青年，不畏枪林弹雨，不惧艰难困苦，历经重重严峻考验，坚定科学救国的信念，成为国家杰出人才的故事。
2022年
穿越烽火
穿越烽火

演员/

导演：胡永芳/
主演：王仁君/褚栓忠/曹磊/杨斯/
类型：剧情/纪录/
剧情：影片以寻找遗失于战火中的电影胶片为主线，聚焦袁牧之、陈波儿、吴印咸、冼星海等先辈在抗日战争时期，穿越烽火，拍摄纪录电影《延安与八路军》的故事。
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
剧情： 为了庆祝中国共产党成立100周年，以电影的视角和手法讲述党史故事，传承中国共产党伟大精神，电影频道特别策划推出大型电影史诗专题片《我们的旗帜》。
2019年
导赏：电影《古田军号》取材于1929年古田会议前后的一段历史，真实再现了中国共产党确立思想建党、政治建军的艰难历程。导演陈力在挑战面前，显示出高度的思想水平和艺术驾驭能力。首先是戏剧冲突的把握恰到好处。以往的重大革命历史题材影片或红色类型片往往倾向于正面表达，对于历史事件中错综复杂的，尤其是可能带来消极甚至负面影响的内容时常予以回避。而这部影片在剧情设计上却一反常态，直面甚至着力凸显了历史上古田会议召开前的冲突乃至对峙。陈力一方面不回避矛盾，大胆地揭示这种会议前的矛盾，另一方面又准确地把握这种斗争的“火候”，使描述不至于过火。更值得注意的是，影片整个叙事视角都注重对微小人物、微小事件，以及伟人的微细物件或细小生活侧面的刻画。这种自觉转变的实施，导致整部影片产生出与过去的同类主题创作颇为不同的美学效果。影片以红军小号手之孙为叙述人，以小人物或普通人的视角转述，使故事落脚点由大变小，新颖别致，起到小中见大的作用。影片中突出展现了一些富有表现力的小物件，并体现出其丰富的象征意义，如小军号手心爱的军号，作为贯通全片的道具，展现这将士之间水乳交融的情谊；毛泽东、朱德与陈毅三人有分歧转为统一时所坐的板凳，也被赋予了领袖间注重团结的内涵。《古田军号》无疑是中国电影史上的一大突破：它既继承了重大革命历史题材影片的精神内核与创作范式，又探索出属于它自己的独特细腻的艺术特质与表达方式。尤其在剧情设计、形象塑造和艺术表达等方面，走出了相当独特的甚至另类的道路。（编辑：熊木）
2016年
导赏：《绣春刀II：修罗战场》是一部在传统武侠电影基础上进行大胆创新的作品，它不仅在票房上取得成功，更在艺术表现和文化深度上赢得观众和评论家的一致好评。这部电影由路阳导演，以其独特的叙事手法和深邃的人物塑造，重新定义了21世纪的武侠电影。影片的故事背景设定在明朝末年，一个动荡的时代，通过锦衣卫沈炼的视角，带领观众进入一个充满阴谋与斗争的历史修罗场。沈炼这个角色并非传统意义上的英雄，而是一个在权力斗争中挣扎求存的小人物。他的内心充满了矛盾和挣扎，既有对正义的渴望，也有对生存的恐惧。这种去脸谱化的人物塑造，使得沈炼这一角色更加立体，更具有现实感，为观众提供了更多的思考空间。《绣春刀II：修罗战场》对传统侠义精神进行了深刻的反思和重构。影片中的侠义不再是简单的替天行道，而是更多地体现在对个人精神自由的追求上。沈炼的最终选择，不仅是对北斋的救赎，更是对自己内心世界的探索和确认。这种对侠义精神的现代诠释，使得影片具有了更加丰富的文化内涵和更加深刻的思考价值。在叙事结构上，《绣春刀II：修罗战场》放弃了传统武侠电影中常见的正邪对立模式，转而通过角色在特定时代背景下的生存诉求来推动故事发展。这种反二元对立的叙事模式，更加符合人性的复杂性，也更加贴近现实。影片中的角色不再是简单的善恶分明，而是在灰色地带中寻找自己的立足点，这种人物设置增加了剧情的紧张感和不确定性，使观众在观影过程中产生强烈的代入感。《绣春刀II：修罗战场》在视觉风格上追求写实，无论是服饰、武器还是动作设计，都力求还原历史的真实感。这种反视觉奇观化的设计，使得影片的武侠世界更加可信，也更加震撼。特别是在动作场面的呈现上，影片摒弃了飞檐走壁的夸张手法，转而采用更为写实的打斗设计，通过快速剪辑和套招对打，展现了武侠世界的真实与残酷。此外，影片在数字绘景的应用上也展现了极高的艺术水准。通过对“萨尔浒之战”和“案牍库之战”等重要场景的数字重建，影片不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在情感上加深了观众对角色命运的共鸣。这种数字技术的运用，不仅提升了影片的艺术质感，也拓宽了武侠电影的表现形式。《绣春刀II：修罗战场》的成功，标志着中国武侠电影在继承传统的同时，也在不断探索新的表达方式和艺术境界。（编辑：赵敏）
2014年
世界屋脊的歌声
世界屋脊的歌声

演员(饰 吴小远)/

导演：王文杰/
主演：王仁君/孟丽/洛丹/
类型：剧情/文艺/
导赏：《世界屋脊的歌声》是导演王文杰的电影处女作，讲述的是青年吴小远代表单位赴西藏送教具后几经波折成为一名志愿者进藏支教的故事。通过普通青年到西藏支教的小事反映了民族团结的主题。在《世界屋脊的歌声》中，主创们巧妙的将青年吴小远在西藏地区支教的常见题材赋予了民族融合的视野和现实主义的意味。吴小远原本依靠女友接济生活，一次偶然事件的出现改变了他的命运，在替朋友送教具的过程中延误了回京的车，在校长的劝说下，决定留在偏远的小学中教学生们用汉语唱国歌。为了早日回家，吴小远许诺只要在国歌比赛中获奖，就带大家去北京天安门前唱国歌，可当学生们获奖后他却跑回了北京。吴小远在接触了边疆的学生们后自身的变化过程也是影片重点刻画的内容，经过校长的提醒，吴小远意识到了诚信的重要，并对自己“寄生”在女友家中毫无尊严的生活感到羞愧，最终他忍受着女友与他分手的痛苦，毅然回到小学兑现自己的承诺。片中将国歌和学生们对祖国的感情以及吴小远的承诺结合起来，中国电影家协会副主席尹鸿认为影片中寓意性的成分用的十分巧妙，“国歌和天安门在某种程度上成为了一个象征，表述文化之间的交融、融合；而天安门是国家的心脏，是一个国家的象征，所以唱国歌；到北京，用什么方式去北京，成为一个对主题寓意性的写照。”《世界屋脊的歌声》挖掘出藏族同胞对祖国的挚爱之情，突出了中华民族大团结，共同唱响中国梦的主题，是一部优秀的主旋律电影。演员王仁君更是通过出演男主角让业界认识到了他驾驭不同题材不同身份角色的能力。（编辑：方舟）
导赏：身份互换，将军爱上女骗子。
2013年
导赏：作为一部描写龙江传奇女作家萧红的电影作品，影片《萧红》无论是从剧本创作、演员表演，还是画面的表现力方面，都体现了较高的艺术水准，对宣传萧红，引领更多的人了解萧红和了解龙江文化魅力，都具有积极的推动意义。本片使得这位被电影史所忽视的女作家重又出现在大众的视线，演员宋佳的精湛表演更为这个人物增色颇多，配得上所荣获的第29届中国电影金鸡奖最佳女主角。在叙事方式上，《萧红》采用的是以往影片中常见的回忆叙事手法，穿插着主人公现实和回忆的交叉叙事方式。影片采用的是第一人称，萧红本人运用大量的旁白和独白或者对话的方式串联起其整个人生，和霍建起导演的《暖》的叙事手法相像。在镜头语言风格上，霍建起导演延续了他一贯的唯美风格，整部影片在构图、色彩和镜头语言方面都独具匠心，影像整体风格如加了一层“滤镜”一般精致，有种超越时代的朦胧之感。在镜头语言上，影片注重慢镜头的运用，刻意回避传统叙事手法中注重戏剧冲突的特点，使用慢镜头对萧红片段式的生活进行表述，呈现出了霍建起导演独有的唯美化的散文式电影风格。正如法国导演让·雅克·阿诺称，《萧红》制作精良，完全体现中国电影水准。