陆松茂

Songmao Lu
有片源
1984年
导赏：《鹬蚌相争》是上海美术制片厂的又一佳作，影片极具中国水墨画的写意特征，将人与动物的动作、神态呈现得活灵活现，获得国内与国际的一致好评。电影改编自中国传统寓言故事“鹬蚌相争，渔翁得利”，相较于《战国策》原版文字中对动物的拟人化处理，影片将自然呈现为自然，将动物呈现为动物本身。全片无对话，风景、动作与神态承担了全部叙事功能。这一尊重自然、去人类中心化的改动使作品的表达重心发生了转向，它不再承担传统寓言故事所践行的教化功能，不再企图讲述一个以动物间的互动暗喻人类世界的故事，而是专注于记录一段自然界中日常、有趣、精彩的争斗。这符合中式美学的写意特征，更使影片的形式价值获得最大程度彰显。在这个水波潋滟、水草丰茂、游鱼往来的自然世界中，影片对动物形态的刻画也极为自然、可爱。蚌长时间的静止状态与蚌壳猛然地合上形成了鲜明对比，生动还原了蚌这一生物的行动特征。鹬成功从蚌中叼出小虫时，它的全身都因得意而舒展，眼睛微微眯起，小尾巴也配合一上一下地摆动。精妙的细节处理使鹬的形象更为活泼。影片发现、挖掘着自然之美，带领观众一探水边世界的奥秘。胡金庆导演在影片中首次使用了剪纸拉毛工艺，用剪纸片的制作方式呈现中式水墨画风格。这一工艺需要“用细纤维纸张制作纸偶，拉出绒毛状边缘”，从而模仿墨水在纸张上晕染开的质感。本片在美术风格上的成功标志着中国动画电影又增添了一个富有民族特色的新品种，在中国动画探索中国风格的过程中具有里程碑式意义。（编辑：铠兰）
导赏：上海美术制片厂的《火童》可以说是重现哈尼族非物质艺术文化的佳作，片中对于哈尼族文化中即将甚至已经消失不久的非物质文化现象借助动画的形式记录下来，弘扬了民族艺术的同时更激发了观众期望了解哈尼族人文的热情，在使用动画艺术形式成功留存中华多样的民族艺术文化方面，《火童》开启了非常成功的先河，为推动国家“文化多样性”的发展提供了可行性的前提。从艺术类别来界定区分，此动画片属于美术电影的动画范畴，但是从民族非物质文化遗产的保留方式来探讨，该片的意义和影响并非动画影片形式那么单纯。实际上，它呈现出的是一部活生生的独具哈尼族人民生产习俗的画卷，是少数民族非物质文化艺术的生动再现，正是因为该片的对于哈尼族人文的适时留存，使得此部影片即使在三十年之后给观众留下的，依然是哈尼族群独具魅力的非物质文化文明。《火童》这部影片的故事原型，来自于哈尼族老人口述所记录的民族火种传说。片中主人公明扎在替父报仇之前，需要神明的帮助，老祭司口中喃喃念着的咒语就是祈祷天神、地神、山林之神给予孩子力量，此场景搭配艺术及加工过后的哈尼族音乐，形象生动地呈现出哈尼族拜祭的情形。哈尼族的节日活动与外界的大汉庆祝活动文化差异较大，通过此种现代动画形式声情并茂地表达出来，是非常容易被人理解和接受的。服饰及色调是观察一个少数民族必不可少的一部分，在动画中，哈尼族少年明扎的母亲动态呈现出织布机织布的程序，哈尼族头饰也步骤完全的包裹在天神女儿的头上，对于民族服饰文化的宣传和普及，历史文献中复杂的文字描述远远不如动画中生动呈现来的更加深刻和打动人。（编辑：张昕一）