金燕茜

Yanxi Jin
有片源
1989年
剧情：　　袭人回家探亲。宝玉赴宁府看戏，茗烟陪宝玉偷偷去袭人家探望。李嬷嬷大闹宝玉房。袭人哄骗宝玉，称其母兄定欲将其赎身，宝玉信以为真。袭人趁机提出“留府条件”，劝诫宝玉不可再任性恣情，不喜务正。 　　袭人觉出宝玉与黛玉湘云太过亲密，不合规矩，便冷落他，来劝宝玉。 　　元妃省亲后，欲不辜负姐妹们大好青春，着她们入大观园居住，宝玉一同入园读书。宝玉与众姐妹入住大观园，恣意玩乐，快乐非常。茗烟搜来禁书给宝玉解闷，宝玉、黛玉共读西厢、黛玉听《会真记》（即《牡丹亭》），得到爱情启蒙。贾芸到荣府谋事，贿赂凤姐。小红见到贾芸，春心微动。 　　贾芸探宝玉，与小红换帕传情；黛玉发幽情，被宝玉窥破，二人口角；薛蟠假传贾政之命，骗宝玉吃酒；黛玉担忧宝玉，深夜探望，被拒门外，感时伤情。 　　芒种节，众姐妹在园中送花神，独缺黛玉。宝钗在滴翠亭听到小红私情，使计脱身，小红疑到黛玉身上。宝玉听到葬花吟，感时伤怀，哭倒在地。小红为凤姐取荷包，得到凤姐赏识。宝玉道冯紫英家喝酒，结识琪官（即蒋玉函）。娘娘颁布赏赐，独宝钗、宝玉相同，黛玉不快，更看见宝玉望着宝钗发呆，黛玉心酸。 　　贾府全部出动前往清虚观打醮，张道士给宝玉提亲，宝玉不快，回家和黛玉吵架，惊动了老太太。宝玉去找黛玉和好，在贾母处，宝黛钗三人暗语相加，气氛紧张，宝玉到王夫人处，因为他的事，金钏被王夫人赶出去。 　　宝玉借晴雯跌扇子与之口角，后为讨晴雯欢心，宝玉故意让她撕扇。湘云偶然拾到宝玉丢失的麒麟，二人讨论仕途经济时，黛玉在窗外意外偷听到宝玉对自己的赞扬，感慨果然没有认错知己。宝玉误将袭人当作黛玉，错诉肺腑，引发袭人的担心。金钏儿因被撵而羞愤投井。 　　长史官来找琪官，加之贾环诽谤宝玉，贾政棒打宝玉。惊动了贾府众人。
1988年
牛郎寻织女
牛郎寻织女

导演/

导演：金燕茜/
主演：赵子岳/周雯琼/
类型：剧情/
剧情： 七月七，牛郎携一双儿女到天河与织女相会。突然一不明飞行物（飞碟）冲断鹊桥，织女失足坠向人见。飞碟将织女吸入飞碟，降落在长城脚下。织女逃出，随外星人假扮的牛郎而去。牛郎在仙人指点下来到长城，遇到热心的导游女。因为外星人作怪，二人四处不见织女踪迹。牛郎挂念孩子，返回天庭。假牛郎在四大金刚面前露出马脚。织女知道受骗，急反天庭。途中，遇到一架飞机遇难，织女舍身相救，巧遇女导游，得知牛郎下落。彩云间牛郎织女终于幸福相会。
1984年
导赏：《明姑娘》的故事发生在雪花飞舞的松花江畔，主角赵灿曾是北方大学的优等生和运动场上的健将，却因一场意外双目失明，生活的巨变让他失去了信心，甚至产生了轻生的念头。在这个关键时刻，人称“明姑娘”的叶明明出现了，她用自己的善良和坚韧劝说了赵灿，并引领他走进盲人工厂，重新找回了生活的勇气。在盲人工厂里，两人不仅重逢，还因为共同的经历产生了深厚的感情。经过一系列的波折和挑战，他们最终迎来了复明的希望，但命运却对明姑娘开了个残酷的玩笑——她得知自己复明无望，却依然选择默默支持赵灿。影片以赵灿在聋哑人运动会上复明后，向明姑娘求婚却被婉拒的情节达到高潮，最终以明姑娘深情而理智的信件作为结尾，留给观众无限的感慨和思考。董克娜作为一位经验丰富的女导演，以其独特的艺术视角和细腻的情感把控，为《明姑娘》赋予了深刻的内涵和感人的力量。她善于通过细腻的镜头语言和生动的场景设计，将观众带入角色的内心世界，感受他们的喜怒哀乐。导演在视听语言上进行了大胆的创新和尝试，通过音效、音乐和画面的结合，生动地展现了盲人的感知世界。例如，影片在展现叶明明通过品尝花草感知颜色时，通过张瑜的表演和音效画面的配合，让观众仿佛能够切身感受到她内心的那份好奇与喜悦。这不仅仅是一部关于爱情和复明的电影，更是一部探讨人生、命运和选择的散文诗。影片台词通过生动的比喻和深刻的哲理，传达了珍惜生命、勇于挑战、积极创造的人生态度和价值观。它鼓励我们在短暂的人生中发挥出自己的最大潜能，用自己的力量去创造和改变世界，让生命在宇宙中绽放出最耀眼的光芒。（编辑：明慧）
1982年
导赏：1982年上映的电影《人到中年》堪称上世纪八十年代国产现实主义题材作品中的经典。影片以平缓的镜头语言向观众讲述了在特定历史时期，知识分子群体遭遇的现实困境，揭示出了当时社会上出现的一些热点现象，引发了大量的关注和讨论。《人到中年》以女主角陆文婷的遭遇作为主线，通过倒叙的方式，向大家讲述了爱岗敬业，帮助无数病人重见光明的眼科医生因繁重的工作压力，最终突发心肌梗塞倒在热爱的工作岗位上的故事。潘虹塑造了人到中年的女主角，把当时因工作无暇顾及家庭、自身待遇比较低的知识分子形象成功的搬上了大银幕。在角色设定上，以陆文婷和傅家杰为代表的知识分子，心怀为“四化”做贡献的崇高理想，一心扑在工作上，却被现实生活束住了手脚，微薄的待遇和繁忙的工作让其无法兼顾家庭生活，在子女教育等方面也造成了不可弥补的后果。影片还以陆文婷的朋友作为出国知识分子的代表出现，刻画出想要改变现状却无能为力的一部分人，颇具反思意义。《人到中年》中的角色不多，但都给人留下深刻印象，经过陆文婷做手术的病患，从副部长到未成年小朋友都对她赞不绝口，在得知她生病后还尽力去探望，展示出极为融洽的医患关系，也为相关的从业人员作出了榜样。作为一部现实主义作品，《人到中年》成功的映照了现实。除了刻画知识分子的困境外，还用大篇幅展现了一位“马列主义老太太”因副部长夫人的身份在医院中大搞特权，干扰医生正常工作的画面，一些脱离时代的话语带来更多的反思。此外，陆文婷突发疾病家人叫车送往医院的过程中，电话打过去后几个部门互相推诿、治病救人却需要领导批条子等内容也是对官僚主义的有力批判。（编辑：方舟）
导赏：《孔雀公主》创作于上世纪80年代，是一部关于浪漫爱情的神话电影。召树屯与喃穆婼娜的深厚感情翻过山河湖海，战胜艰难险阻，使人不禁相信爱情拥有战胜一切苦难的力量。故事发生在勐板札国与勐奥东板国这两个架空世界，影片通过精美的服化与置景，搭配具有傣族特色的背景音乐，引领观众走入了一个与自然和谐相伴、氤氲着紫色情调的神秘国度。同时，本片使用了大量在当时较为先进与逼真的特技效果，力图突破神话题材影片想象力的边界。七位公主在云雾中穿行，翩然降落尘世间；召树屯射入龙宫的令箭，在前进过程中变成金光闪闪的龙鱼；王子和公主走向皇宫，绿草坪转眼变成一条灿烂的鲜花大道……这个与现实世界截然相异的神话梦境，满足了无数人对爱情、对美好生活的想象。影片取材于傣族重要民间叙事长诗《召树屯》。相较于长诗原本的内容与结构，影片总体改动不大，召树屯对爱情始终忠贞不渝，喃穆婼娜亦依然是善良纯洁美好品质的化身。但影片对巫师摩古拉的人物形象做了一定改造。巫师成了代表绝对恶的一方，主人公所遇到的所有苦难尽皆来自巫师的阴谋诡计。这消解了长诗本身所具有的复杂宗教信仰问题，长诗的“神话”因素被改造为“非神”状态，使影片与当时文坛盛行的反思风潮相呼应。除了原有人物形象的变化，编剧亦增添了一些新人物，使影片在架空环境中映照现实，对特殊时期进行批判反思。伊香勇于提出异议，却遭受巫师责罚。瞎阿婆眼盲心明，眼不见心不烦，因此少去许多苦恼。通过人物调整，《孔雀公主》将傣族长诗原本所具有的多维度表意形态转化为了一套标准既定的二元对立体系，使影片更具当下性与思想性。（编辑：铠兰）
导赏：一是凌子风导演对名著名篇的情有独衷，在书画上也有很高的造诣，因此，他的电影画面随意性成分较少，比较精致，也更赏心悦目。二是地道的京味儿方言，极具地方特色和生活气息，从虎妞的嘴里说出来更显出她的土气和俗气。三是片中的配乐，运用了京韵大鼓的元素，符合故事发生的地域背景，同时琵琶、三弦跟西洋乐队的结合，呈现出让人耳目一新的风格。（北京广播电视报）
1981年
导赏：《知音》细腻讲述护国儒将蔡锷将军与风尘女子小凤仙之间从陌生、猜疑到相知、相许的深刻情感历程。这部电影以“高山流水觅知音”为主题，将一段英雄美人的知遇故事升华到了超越时代的精神层面，这部影片在20世纪80年代有很大的影响力，是中国电影史上的一部经典之作。影片以重大历史事件与个人命运之间的纠葛为叙事切入点。在20世纪初的动荡年代，蔡锷将军作为一位杰出的军事家和政治家，他的命运与国家的兴衰紧密相连。而小凤仙，一个身世坎坷的风尘女子，她的生活看似与国家的命运无关，却在历史的洪流中与蔡锷将军相遇、相知，为动荡时代的国家命运担忧。影片在服装造型和道具布景方面非常用心。80年代初的造型团队，根据影片的时代背景，设计出了丰富多元、又不失大时代特色的服装造型。无论是男女主角的民国风格衣着打扮，还是军队的服装装备，都展现出了极高的还原度。同时，影片的场景布置也极具特色，也呈现了故宫、中南海等历史名胜。此外，《知音》中的主题曲《知音》更是成为了影片情感的支点，电影音乐让情感超越时空触碰到观众心灵。演员选择上，男女主角王心刚和张瑜，是当年观众心中的“男神”和“女神”。尤其是“一代偶像”张瑜，她在1981年连续斩获了百花奖、金鸡奖、文汇奖、政府奖四座奖杯，那一年也被大家戏称为“张瑜年”。她饰演的小凤仙是个胆大泼辣且有担当的女子，勇敢承担起保家卫国的责任。小凤仙本人在正史中没有记载，她在父母离世后流落风尘。《知音》在还原历史真实性的同时，对这一人物进行了合理的艺术加工，为小凤仙设计了一个国仇家恨的故事背景，这使得小凤仙在电影中与蔡锷将军的相遇成为了“天生的缘分”。（编辑：婧怡）
导赏：《伤逝》作为鲁迅唯一一部爱情小说在文学领域享有极高的赞誉，也成为众多艺术家争相改编的宝贵素材。从立意上看，“伤逝”是悲悼、悔恨失去的东西。导致“伤逝”悲剧的不仅有封建伦理道德，也有缺损的爱情观、经济的困顿。从小说到电影，自1958年第一部《伤逝》改编作品诞生，《伤逝》开始被广泛改编。在众多改编作品中，水华导演的电影《伤逝》是最具影响力和艺术价值的一部。这部作品是水华导演为纪念鲁迅诞辰100周年而改编的同名电影，水华导演对原著文化价值的深度研读，成就了电影《伤逝》银幕呈现的成功，也斩获了多项大奖。从小说到水华导演电影《伤逝》的改编是一种誊写式改编，这“通常被认为是最忠实于原著的改编”。它“保留原著中绝大部分故事元素，只删除或增加很少部分元素，改动幅度很小”。电影《伤逝》的成功，不仅在于其对原著的忠实呈现，更在于其对于电影艺术价值的坚守和追求。电影作为一种艺术形式，应该具有更高的思想内涵和艺术品位。尤其在当下的电影市场中，重提电影的“文学性”，唤起人们对于电影思想内涵和艺术品位的重视，无疑具有重要的意义。在市场经济条件下，电影为了取得票房的胜利，往往会过于注重画面和娱乐效果，而忽略了对电影思想内容和艺术价值的深入挖掘。然而，电影《伤逝》却能够在保持艺术性的同时，赢得观众的喜爱和认可。这得益于导演对原著的深入理解和挖掘，以及对电影艺术的独特见解和执着追求。（编辑：婧怡）
1975年
导赏：《红雨》是一部反映特定历史时期社会风貌的电影，由《小兵张嘎》《青春之歌》等经典影片的导演崔嵬指导。当年，该片与《春苗》齐名，有着“南有《春苗》，北有《红雨》”的美誉，两部影片均聚焦于赤脚医生这一题材，并于1975年同时上映，共同为主旋律电影风格树立了标杆。主人公红雨不仅以自己的实际行动深刻诠释了“为人民服务”这一宗旨的深刻内涵，更在社会转型时期，成为了一个值得人们学习和效仿的“榜样”角色。同时，每当红雨面临困境，甚至是生死攸关的危难之际，“为人民服务”的精神意涵也是对红雨“人民英雄”形象的询唤。健康的身体是人民生活幸福的基础，红雨的职责便是守卫住这重幸福。法国社会学家大卫·勒布雷东在《人类身体史和现代性》一书中所言，身体是与世界联系的桥梁。人紧拥住世界,将其转变成一片熟悉而便于理解的天地,据为已有。这片天地承载着意义和价值,是同一文化参照体系中的所有成员都能够分享的一种经历与体验。身体就是这一活动的发生场所。红雨不仅是人民身体健康的守护者，更是新事物发展道路上的开拓者和先行者。在这意义上，自私的医生孙天福是永远无法与红雨抗衡的。他的种种卑劣行径，损害他人利益的手段，不仅与红雨的无私奉献形成鲜明对比，更凸显出红雨红心向党、勇敢进步的伟大形象。（编辑：婧怡）